Daniel Horvath (en ruso: Даниэль Хорват, Kirovsk, Rusia, 25 de enero de 1989) es un actor español de ascendencia ruso-húngara. ​ Ha participado en diferentes largometrajes y series televisivas. Habla distintos idiomas, entre ellos inglés, ruso, español y catalán.

Biografía
Daniel Horvath nació en Kírovsk (Múrmansk), Rusia, el 25 de enero de 1989. Su madre, Valentina Horvath, nació en Budapest, Hungría y su padre, Andrey Panchenko, en Rusia. Realizó sus estudios primarios en Rusia hasta que cumplió 14 años y se trasladó a una escuela en régimen de internado en Malta (RBSM Página Oficial) en donde se graduó y comenzó el desarrollo de sus cualidades actorales. Se trasladó a Barcelona (España) para ingresar en la ESEI International Business School graduándose por la Universidad de Staffordshier Página Oficial de Inglaterra en Dirección y Administración de Empresas.

Estudió interpretación en la Academia de Arte Dramático Nancy Tuñon y Jordi Olivier de Barcelona. En el año 2014 se trasladó a Los Ángeles (EE. UU.) y empezó a trabajar con Larry Moss. Con 19 años colaboró ​​en el programa Toma Cero y a Jugar de Telecinco con David Muro y poco después encarnó, en la serie Aida de la misma cadena, el personaje de Henrik (un chico Sueco). En el año 2010 participó en la serie de la RTV de Catalunya La Riera dando vida al personaje de Dimitri.

Representado por la agencia de actores "Ramón Pilacés" colaboró ​​en el 2014 en el largometraje Kamikazede Álex Pina y, más tarde, en el Proyecto Lazarus de Mateo Gil. En la edición del Festival de Cine de Cannes de 2015 Daniel Horvath fue invitado al Festival de Cine de Cannes en 2015 donde presentó el cortometraje Washakie y el chico de las manos mojadas ​ dirigido por Eric Monteagudo y Orió Peñalver con el papel de Dan Vaquero.

En 2015 participó como jurado internacional en el FILMETS Badalona Film Festival, junto con Isona Passola, presidenta de la Acadèmia del Cinema Català. En el año 2016 participó en la serie del canal de televisión Antena 3 Buscando el Norte y en el largometraje Amaranth dirigido por Mark Schoonmaker.

Daniel Hendler Schutz (Montevideo, 3 de enero de 1976) es un actor, director, guionista y productor uruguayo. Ha desarrollado una larga carrera tanto en Uruguay como en Argentina y ganó consideración internacional gracias a sus premios como actor. En 2004 se llevó el Oso de Plata en el Festival Internacional de Cine de Berlín por su actuación en El abrazo partido. ​ En 2012 encarnó a Andy Goddzer en la telecomedia Graduados; este papel lo volvió popular en el ámbito televisivo y lo hizo ganador de los Premios Tato y Martín Fierro. ​ Es conocido por sus papeles protagónicos en películas como 25 Watts (2001), El fondo del mar (2003), El abrazo partido (2004), Los suicidas (2005), Los paranoicos (2008), Mi primera boda (2011), Vino para robar (2013) y El otro hermano (2017), entre otras.

Hendler forma parte de la generación de actores que revitalizó el cine uruguayo con películas como 25 Watts (2001) y es uno de los actores del llamado «Nuevo Cine Argentino». Escribió y dirigió varios cortometrajes y tres largometrajes: Norberto apenas tarde (2010), El candidato (2016) y 27 noches (2025).
En 1994 comenzó a formarse en el Instituto de estudios teatrales (IET). ​ Con un grupo de compañeros creó el colectivo de teatro «Acapara el 522», una especie de chiste interno y juego de palabras con el lugar donde paraba la línea de ómnibus en su ciudad natal. ​ Se presentó en el «Concurso de teatro joven de Montevideo», compitiendo con alrededor de cien obras de teatro, y ganaron; «A partir de ahí hicimos cinco obras más, de las cuales tres escribí y dirigí, otra la dirigió un amigo y la otra Leo Maslíah, que es como amigo del grupo», comentó Hendler.

Durante su estadía en el grupo mencionado anteriormente, se vinculó con el músico y escritor Leo Maslíah, con quien hizo un taller literario, adaptó uno de sus cuentos y fue dirigido en la obra de teatro Bulimia. En 1996 conoció a Pablo Stoll y Juan Pablo Rebella en un curso de guion y al poco tiempo, durante un fin de semana, grabaron los cortometrajes Víctor y los elegidos y 31 de diciembre. A pesar de su trabajo con «Acapara el 522» y los cortometrajes dichos, Hendler más tarde dijo: «No me animaba a ser actor, sobre todo viviendo en Montevideo, donde no hay mucha referencia de actores que viven exclusivamente de la actuación»; como consecuencia, entró a la Facultad de Arquitectura, dejando la actuación en segundo plano.

La carrera de Hendler pasó por casi seis años en la Facultad de Arquitectura (llegando a terminar quinto práctico), más otros tantos de formación teatral. Fue ayudante de cátedra y titular de arte dramático en la Universidad Católica de Uruguay; ​ cuando se encargaba de la clase, recurría un poco a la actuación. Primero quiso ser actor, después músico (estudió guitarra durante varios años), también arquitecto, pero finalmente se decidió por la actuación.

Dani García es, sin duda, uno de los grandes referentes de la gastronomía española contemporánea. Nacido en Marbella, Málaga, en 1975, el chef ha sabido combinar la esencia de la cocina andaluza con técnicas de alta cocina internacional, lo que le ha permitido alcanzar el máximo reconocimiento del sector: tres estrellas Michelin.
Sin embargo, su trayectoria va mucho más allá de los galardones, ya que también se ha consolidado como un empresario capaz de llevar su propuesta culinaria a ciudades clave como Madrid, Dubái, Miami y Nueva York.
Daniel García Fernández dio sus primeros pasos en el mundo de la cocina en la Escuela de Hostelería La Cónsula, en Málaga, un centro de referencia para la alta cocina española.
Posteriormente, su carrera dio un salto decisivo al trabajar con Martín Berasategui, uno de sus mentores clave, de quien aprendió disciplina, técnica y una visión exigente del oficio.

Gracias a esta formación, y con apenas 25 años, logró su primera estrella Michelin en el restaurante familiar Tragabuches, en Ronda. Este temprano reconocimiento lo situó rápidamente como una de las grandess de la gastronomía nacional. El chef Dani García mantiene su vida sentimental en un plano muy discreto: no se conocen públicamente detalles sobre su esposa, ya promesa que él ha preferido proteger la identidad de su pareja y de su familia.

Lo que sí se sabe es que tiene dos hijas y que su refugio personal está en la Costa del Sol, donde disfruta de una vida más íntima y alejada de los focos.
Tras su éxito inicial, Dani García continuó su consolidación con Calima, en Marbella, donde consiguió dos estrellas Michelin y se convirtió en el primer chef biestrellado de Andalucía. Más tarde, su restaurante Dani García Restaurante alcanzó la tercera estrella en 2018, un hito reservado para muy pocos cocineros españoles.

No obstante, y de forma inesperada, el chef anunció el cierre del establecimiento apenas semanas después. La decisión marcó un punto de inflexión en su carrera, ya que, según explicó, buscaba democratizar la alta cocina y acercarla a un público más amplio. En esa misma línea, Smoked Room, en Madrid, se convirtió en otro de sus grandes hitos al recibir dos estrellas Michelin de golpe en su primera aparición en la guía, algo que no ocurría desde 1936.

Alexandre Michel Gérard Desplat (francés: [a.lɛk.sɑdʁ dɛs.pla], París, 23 de agosto de 1961) es un compositor de cine franco-griego. Ha ganado dos Premios Óscar por sus bandas sonoras para las películas El Gran Hotel Budapest y La forma del agua, y ha recibido una vez nominaciones al Óscar, nueve nominaciones al César (tres ganadoras), doce nominaciones al BAFTA (tres ganadoras), quince nominaciones a los Globos de Oro (dos ganadoras) y ocho nominaciones a los Grammy (dos ganadoras).

Desplat ha trabajado en una variedad de películas, incluyendo éxitos independientes y comerciales como The Queen, La brújula dorada, El curioso caso de Benjamin Button, The Twilight Saga: New Moon, Fantástico Mr. Fox, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: parte 1 y Parte 2, El discurso del rey, La chica danesa, Moonrise Kingdom, Argo, El origen de los guardianes, La noche más oscura, Godzilla, The Imitation Game, Unbroken, Isla de perros, Mujercitas, Pinocho de Guillermo del Toro y Ciudad Asteroide.

Biografía
Nació en París en 1961, es hijo de una madre griega y un padre francés que se conocieron y se casaron en Estados Unidos. Alexandre Desplat estudió piano a los 6 años, trompeta a los 8 y flauta a los 10. Sus profesores de flauta serían Max Porret, Raymond Guiot y Pierre Sechet. Obtiene el Primer Premio en flauta y música de cámara del Conservatorio regional de Boulogne-Billancourt y del conservatorio de Créteil, fue entonces que fascinado por la música y el cine comenzó a componer bandas sonoras para películas. Aparte del campo de la música clásica, él toca Jazz y Bossa-nova, e interpreta y graba con varios artistas como el brasileño Carlinhos Brown o el zaireño Ray Léma.

Estudió análisis musical con Claude Ballif en el Conservatorio de París y es seguidor del sistema UPIC de Iannis Xenakis. Jack Hayes, en Los Ángeles le introduce en el mundo de las grabaciones de Hollywood. Ha dado conferencias en "Composición para cine" en el “Royal College of Music” en Londres y en "La Sorbonne" en París. Ha dirigido sus grabaciones con la London Symphony Orchestra, la Royal Philharmonic Orchestra, la Czek Philharmonic, la Berlin Studio Orchestra, la Munich Symphony Orchestra, entre otras. Aparte del campo del cine, ha escrito música para teatros, televisión, ballet, anuncios y ha compuesto canciones para Kate Beckinsale, Charlotte Gainsbourg, John Hurt, Michael Gambon, Catherine Ringer, Akhénaton, etc.

Filmografía
Alexandre Desplat ha trabajado en numerosas películas desde el inicio de su carrera, ha dejado una huella significativa en la industria del cine con sus composiciones originales y emotivas, y ha sido elogiado por su habilidad para capturar la esencia y el ambiente de las películas a través de su música, las cuales se mencionan a continuación:

Alejandro Monner Zubizarreta (Barcelona, ​​27 de enero de 1995), más conocido como Àlex Monner, es un actor y director español, conocido por interpretar el papel de Lleó en la serie Pulseras rojas.

Biografía
Debutó en el mundo de la interpretación en la película de Pau Freixas, Héroes, y posteriormente se inició en la pequeña pantalla con la serie de TV3, Pulseras rojas, del mismo director y también con el guion de Albert Espinosa. En la serie interpretó a Lleó, un chico con la pierna amputada a causa del cáncer. En 2012 participó en la película de terror Rec 3 y fue nominado al Goya por su trabajo en Los niños salvajes.

En junio de 2015, comenzó a rodar la serie Sé quién eres de Telecinco en la que estuvo acompañada por otros actores como Blanca Portillo o Pepón Nieto. Está dirigida por el director de su anterior serie, Pulseras rojas, Pau Freixas, y fue estrenada en 2017. En 2017 comenzó a grabar la serie de Telecinco Vivir sin permiso junto a José Coronado y Ricardo Gómez. ​ En agosto de 2019, terminó el rodaje de la serie de Movistar+ La línea invisible. En 2019 se estrenó su primer cortometraje como director Un chico cualquiera Rosario sólo hay una, protagonizado por Emilio Palacios y Loles León.

En 2021 protagonizó la película musical El Cover, junto a Marina Salas, dirigida por Secun de la Rosa ​ y la película dramática inspirada en los refugiados El Mediterráneo, dirigida por Marcel Barrena. ​ Ese mismo año se anunció su papel protagonista para la película original de Netflix Centauro.

Alejandra Onieva Molas (Madrid, 1 de junio de 1992) es una actriz y modelo española, conocida por sus interpretaciones como Soledad Castro Montenegro en El secreto de Puente Viejo (2011-2014), Anne Otxoa en Presunto culpable (2018) y Carolina Villanueva en Alta mar (2019-2020).

Biografía
Hija de Íñigo Onieva de la Riva y Carolina Molas Urrutiaciorraga (actualmente divorciados).

Estudió en las escuelas de interpretación Estudio Interactivo y Cuarta Pared. Empezó a estudiar Publicidad, Relaciones Públicas y Moda, pero poco después tuvo que dejar su carrera universitaria a un lado porque fue seleccionada para interpretar uno de los papeles principales de la serie diaria de Antena 3 El secreto de Puente Viejo donde interpretó a Soledad Castro Montenegro entre 2011 y 2014.

En 2017 formó parte del reparto de la serie de Telecinco Ella es tu padre junto a los actores Carlos Santos, María Castro y Rubén Cortada, entre otros. La serie se estrenó el 4 de septiembre de 2017 con buena aceptación, aunque se fue declinando hasta dejar de emitirse de manera instantánea, por bajos datos de audiencia, tras la emisión del séptimo episodio el 17 de octubre del mismo año, hasta nuevo aviso. En julio de 2018 se anunció que la serie se emitiría en FDF para estrenar los episodios restantes. En septiembre de 2018 protagonizó la serie Presunto culpable junto a Miguel Ángel Muñoz, emitida en Antena 3, donde interpretó a Anne Otxoa, una chica desaparecida.

En mayo de 2019 se estrenó la primera temporada de la serie Alta Mar, donde ejerció como protagonista, con el personaje de Carolina Villanueva, junto a Ivana Baquero y Jon Kortajarena, emitida en Netflix, siendo una serie original de la plataforma. ​ Continuó siendo la protagonista en sus dos posteriores temporadas, emitidas en noviembre de 2019 y agosto de 2020. Su hermano Íñigo es marqués consorte de Griñón por su matrimonio con Tamara Falcó.

Mel Ömana, cuyo verdadero nombre es Melodía Pérez, es una artista canaria que ha conquistado el mundo musical con su estilo único y versátil. Nacida en 1989 en Las Palmas de Gran Canaria, Mel Ömana ha combinado géneros como el soul, el reggae, el funk, el hip hop y el son cubano, creando un sonido que refleja su herencia canaria y su experiencia en Cuba. Su carrera ha sido reconocida con varios premios, incluyendo el Mejor Disco del Año 2021 por su EP "Mistura" y el Mejor Artista del Año 2024 de Los 40 Principales Canarias. Mel Ömana también ha actuado en eventos internacionales como el Benidorm Fest y está lista para representar a España en Eurovisión 2025. Su pasión por la música y su diversidad cultural son sus principales características, y su música sigue evolucionando con cada nueva producción, llega a la final del Benidorm Fest al ritmo del son cubano, pero sin perder su estilo canario. La joven - compositora, bailarina, productora y actriz - nació en el archipiélago afortunado, pero hace ocho años se trasladó a Cuba, un viaje que le cambió para siempre. Tanto en lo personal como en lo profesional. Así lo demostraremos temas ya populares de la artista como Muévelo, Tu Night o Madura.

Su carrera comenzó a crecer combinando géneros como el soul, el reggae, el funk, el hip hop o el son cubano. Aunque al principio parece un «potaje» de estilos, como ella misma lo ha definido, resulta ser una mezcla bien equilibrada entre lo clásico y lo moderno.
La letra, según indica en RTVE, surge de lo más profundo de su ser, transmitiendo un mensaje de superación y resiliencia ante la adversidad. «El tema representa la capacidad de empoderarse a pesar de las dificultades», explica la artista canaria. La melodía, que fusiona el dolor con la fortaleza, habla de la importancia de superar las tormentas emocionales, un sentimiento universal con el que todos pueden identificarse.
La carrera de Mel Ömana no hace más que seguir su evolución de crecimiento. En 2023 fue nombrada como 'mejor artista canaria' y ganó el premio Clicker al mejor proyecto de Los40 en las islas. Más allá de lo profesional, la cantante ha protagonizado campañas sociales contra la violencia de género y a favor de la integración de colectivos en riesgos de exclusión. Además, participó en la After Party de los Premios Goya 2024, el mismo año en el que lanzó su nuevo álbum de estudio: 'Jalones'.

Alberto Rodríguez Librero (Camas, Sevilla, 11 de mayo de 1971) es un director de cine español. Ha escrito y dirigido películas como La isla mínima, ganadora de 10 premios Goya y El hombre de las mil caras con la que obtuvo el premio Goya al mejor guion adaptado. También es director de 7 vírgenes, Grupo 7, Modelo 77, Los tigres y de las series La Peste y Anatomía de un instante, entre otros proyectos.

Biografía
Alberto Rodríguez estudió imagen y sonido en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad de Sevilla. Su carrera cinematográfica se inició a nivel aficionado, en 1997, con el corto Banco que rodó en vídeo junto a Santiago Amodeo, con escaso presupuesto de 30.000 pesetas (. La película obtuvo 15 premios y el éxito les permitió rodar en 1999 una nueva versión en cinemascope con cuatro millones de presupuesto.

Trayectoria
En 2000 realizó su primer largometraje, El factor Pilgrim, una producción de carácter amateur por la que recibió una Mención Especial del Jurado de Nuevos Realizadores del Festival de San Sebastián del año 2000. En 2005, su película, 7 vírgenes, lo consolidó en ese momento como uno de los directores jóvenes másdescados del panorama cinematográfico español. En 2012, se estrenó Grupo 7, con la cual optó a 16 premios Goya, obteniendo dos galardones. Trabajó también en televisión, como director de cuatro episodios de la serie histórica Hispania, la leyenda. es 2013 fue galardonado con la Medalla de Andalucía. Ese mismo año, rodó La isla mínima, película de género policiaco ambientada en las Marismas del Guadalquivir, estrenada a finales de septiembre de 2014 y que fue la gran triunfadora de la XXIX edición de los Premios Goya, en la que obtuvo 10 galardones, incluido el correspondiente a la mejor película. ​ En 2015 se le otorgó el título de Hijo Predilecto de Andalucía.

En 2018, se estrenó en el canal #0 de Movistar+, la serie La Peste, creada y dirigida por Alberto Rodríguez, que se ambienta en la Sevilla de finales del siglo xvi y que fue muy bien recibida por la crítica. En agosto de 2021 comenzó a rodar Modelo 77 una película basada en hechos reales acontecidos en el año 1977 en la Cárcel Modelo de Barcelona. Protagonizada por Miguel Herrán y Javier Gutiérrez, la película inauguró la 70 edición del Festival de cine de San Sebastián en septiembre de 2022.

En 2025 estuvo por duplicado en San Sebastián con la película Los tigres y la serie Anatomía de un instante, sobre el golpe de Estado del 23F con el que los militares pretendieron acabar con la incipiente democracia española. Posteriormente presentaron ambos proyectos en el Festival de Sevilla. En 2025 recibió el Premio Giraldillo de Honor, el máximo galardón que concede el Festival de Cine Europeo de Sevilla. Lo reconoció con la humildad que le caracterizó y como un reconocimiento al colectivo que impulsó el cine andaluz desde los Años 1990.

Aixa Villagrán Aguilar (Trebujena (Cádiz), España; 12 de julio de 1978) ​ es una actriz española de cine, teatro y televisión.

Trayectoria artística
Aunque nació en Sevilla creció en Trebujena (Cádiz), de donde es originaria su familia, y reside en Madrid desde los 20 años, desde muy pequeña se sintió atraída por la interpretación. Educada en un entorno donde el teatro, el cine y la música jugaban un papel esencial, Aixa se subió por primera vez a los escenarios con once años recitando el Romancero viejo e interpretando a autores como Federico García Lorca, Miguel de Cervantes o Ramón María del Valle-Inclán ya que en su escuela, el Colegio Aljarafe, la asignatura de teatro era obligatoria. Es hermana del también actor Julián Villagrán.

Después de iniciar los estudios de Filología Hispánica y vivir en Londres una temporada, se formó como intérprete durante tres años en el Estudio Corazza para el Actor de Juan Carlos Corazza en Madrid.   Allí consiguió una beca para acabar su aprendizaje en México en la escuela de Patricia Reyes Spíndola. Durante su estancia en México DF ingresó en la compañía de teatro del Centro Nacional de las Artes (CNA).

Tras su regreso a España con 22 años, rodó sus primeros largometrajes W.C. ​ de Enio Mejía y Carlos contra el mundo de Chiqui Carabante. Desde entonces ha aparecido en películas como Mataharis de Icíar Bollaín, Rose et Noir ​ de Gérard Jugnot, Amador de Fernando León de Aranoa, María (y los demás) de Nely Reguera; montajes teatrales como Érase una vez de David Trueba, Río Seguro de Carolina Román y series como Vergüenza de Juan Cavestany, ¿Qué fue de Jorge Sanz? de David Trueba.

En 2019 se estrenó en Movistar+, Vida perfecta creada por Leticia Dolera que le supuso un gran paso en su carrera y le otorgó el reconocimiento de la crítica y el público. Esta serie fue seleccionada para representar a España en el reconocido Canneseries donde fue galardonada con el premio a la mejor interpretación junto a sus compañeras protagonistas. Desde entonces ha intensificado sus papeles en televisión y cine y en su madurez, ha alcanzado un estatus de "secundaria de lujo" y ha ampliado su espectro interpretativo desde la comedia hasta el drama. Para teatro ha escrito Mejunjes, pieza corta que se ha interpretado en Madrid, Sevilla, Almería, Barcelona, ​​Segovia, Buenos Aires, México D. F.

Agustín Díaz Yanes (Madrid, 9 de septiembre de 1950) es un director de cine, guionista y novelista español. Ha sido galardonado en los Premios Goya.
Biografía
Hijo de torero, estudió Historia y se licenció por la Universidad Complutense de Madrid en los años 70. Trabajó dando clases y traduciendo del inglés. También ejerció como crítico literario y, en esa época, se interesó por el cine, Fue entonces cuando escribió sus primeros guiones, que posteriormente fueron llevados al cine. Su reputación como guionista y las amistades que cultivó le permitieron rodar la película Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto en 1995, que le valió dos Premios Goya: por el guion y la dirección. Después del éxito de su primera película preparó el guion de Madrid Sur, una película de ciencia ficción que no pudo ser rodada por falta de financiación. En 2001 junto a Penélope Cruz y a Victoria Abril, rodó la película Sin noticias de Dios, que fue nominada a una vez a los Goyas.

En 2006, comenzó a rodar Alatriste, basada en la serie de novelas Las aventuras del capitán Alatriste de Arturo Pérez-Reverte, que contó con un reparto encabezado por Viggo Mortensen. Esta película también fue nominada a numerosos Goyas y fue la segunda película más cara de la historia del cine español, con un presupuesto de 24 millones de euros pero la primera de las rodadas en español. En 2008 dirigió Sólo quiero caminar, a continuación de Nadie hablará de nosotras.... Fue estrenada en noviembre de 2008, y le valió una nueva nominación al Goya como Mejor Director.

En 2012 publicó su primera novela, Simpatía por el diablo, en la que hay referencias a su amigo, el escritor Javier Marías y, particularmente, a la novela Los enamoramientos. Este libro, homenaje a los Rolling Stones y su mítica canción Sympathy for the Devil, es «un thriller con tintes de novela negra de políticos corruptos, banqueros insaciables y ciudadanos resistentes en la España actual, en el que no falta por supuesto el mundo de los toros». Díaz Yanes es Duque de Michelín del ficticio Reino de Redonda, que encabeza Marías con el nombre del Rey Javier I. En 2016 dirige la película Oro, una nueva adaptación de un relato breve de Arturo Pérez Reverte, ambientada en el siglo xvi. Es el presidente de la Asociación Autores Literarios de Medios Audiovisuales (ALMA).