Nadia Tereszkiewicz (pronunciación en francés: /nadja tɛʁɛskevitʃ/; Versalles, 24 de mayo de 1996) es una actriz francesa.
carreras
Tereszkiewicz bailaba en películas y vídeos mientras estudiaba. Hizo su debut cinematográfico en La Danseuse (2016), que la inspiró a seguir una carrera como actriz. En 2019, Tereszkiewicz apareció en Only the Animals de Dominik Moll, que le valió el premio a la Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Tokio y la inclusión en la lista de revelaciones de los César 2020. ​ En 2022, protagonizó La gran juventud, que se estrenó en competencia en el Festival de Cine de Cannes, dirigida por Valeria Bruni Tedeschi, quien compartió escenas con Tereszkiewicz en Only the Animales. ​ En 2023, fue galardonada con el Premio César a la mejor actriz revelación por su actuación en La gran juventud. ​ En 2025 protagoniza La isla de la Belladona, de Alanté Kavaïté.

MARK STRONG. Marco Giuseppe Salussolia, más conocido como Mark Strong (Londres, Inglaterra, 5 de agosto de 1963), es un actor británico de cine, teatro y televisión.
Mark Strong nació como Marco Giuseppe Salussolia en Londres, hijo único de Waltraud D. (de origen austriaco) y Giuseppe A. Salussolia (de origen italiano). Su padre Giuseppe dejó su familia cuando Mark nació, siendo criado por su madre, que había emigrado a Londres para trabajar como "au pair".

Mark asistió al Wymondham College en Norfolk; aunque en un principio su sueño era convertirse en abogado, después de un año de estudiar la carrera en Múnich, decidió cambiar el rumbo de su vida y regresó a Londres, donde comenzó su carrera en teatro en la Royal Holloway, posteriormente estudió un posgrado en la Bristol Old Vic Theatre School.

Su nombre inglés no es un seudónimo, de hecho su madre decidió cambiárselo cuando era pequeño, esperando que con esto pudiera integrarse mejor. Habla alemán con fluidez y también un poco el italiano.
Es una cara conocida en la televisión principalmente británica con personajes dramáticos como el de inspector (y después detective jefe) en Prime Suspect 3 (1993) y Prime Suspect 6 (2003). También ha actuado en las dos mayores series dramáticas de la BBC TWO, Our Friends in the North (1996) y The Long Firm (2004). En 1997 participó en la película Emma, ​​basada en la novela homónima de la escritora británica Jane Austen.

Ha tenido también un gran éxito en teatro, siendo nominado en 2003 para el prestigioso premio Laurence Olivier por su gran interpretación en la obra de Shakespeare Twelfth Night en Donmar Warehouse en 2002.

En cine, su personaje principal fue Steve en la adaptación que Nick Hornby hizo sobre "Fever Pitch" en 1997 coprotagonizada por Colin Firth. En 2008, actuó en la película Good, junto a Viggo Mortensen. En 2011 se le vio en la pantalla grande junto al veterano Gary Oldman y Colin Firth en la película Tinker Tailor Soldier Spy, cinta nominada a los premios Oscar del 2012. En noviembre de 2012 ha rodado mayoritariamente en Barcelona la película Mindscape, dirigida por Jorge Dorado y compartiendo cartel principal con Taissa Farmiga y Brian Cox; se estrenará en octubre de 2013. En 2021 apareció en Cruella, como el mayordomo John.
Mark vive en Queen's Park al noroeste de Inglaterra con su esposa Liza Marshall y sus hijos Gabriel y Roman. Tiene una larga amistad con Daniel Craig, quien es padrino de su hijo menor, Roman.

Juan Antonio García Bayona (Barcelona, ​​9 de mayo de 1975), conocido como Juan Antonio Bayona o J.A. Bayona, es un director y productor de cine español. Ha dirigido las películas El orfanato (2007), Lo imposible (2012) o Un monstruo viene a verme (2016), entre otras. En 2018 fue elegido por Steven Spielberg para dirigir Jurassic World: el reino caído. En diciembre de 2023 se estrenó su película La sociedad de la nieve, la cual fue nominada en dos categorías de los premios Oscars, mejor película extranjera y mejor maquillaje y peluquería.Inició su carrera dirigiendo anuncios de televisión y videoclips. En 2013, recibió el Premio Nacional de Cinematografía en el marco de la 61.ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Biografía
Juan Antonio García Bayona nació el 9 de mayo de 1975 en Barcelona, ​​hijo de padres andaluces, Juan Antonio García (Osuna, provincia de Sevilla) y Piedad Bayona (Huelma, provincia de Jaén). Tiene un hermano gemelo, Carlos García Bayona. Se crio en una familia humilde en el barrio barcelonés de La Trinidad Vieja. ​ Su madre era costurera, mientras que su padre trabajaba como pintor y también como ilustrador de las marquesinas de cines en Barcelona cuando él era pequeño. Desde pronto despertó su pasión por el cine. Estudió en la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC). A los dieciséis años lo conoció en el Festival de Cine de Sitges al que Bayona reconoce como su mentor, Guillermo del Toro, quien presentó La invención de Cronos (1993).

carrera profesional
Tras su graduación en el ESCAC inició su carrera dirigiendo anuncios y vídeos musicales. Su primer contrato como realizador audiovisual vino de la mano de la banda española de música techno OBK cuando apenas tenía veinte años y, después de tres años trabajando y 14 videoclips dirigidos para ellos, obtuvo el Premio Ondas por el vídeo musical de Tú sigue así. Desde entonces, trabajó como director de videoclips para diversos artistas.

En 1996 consiguió su primer premio con el cortometraje Crédula, fue al mejor guion con la guionista y protagonista Violeta Llueca en el Trofeo Torretes de Cortometrajes del Festimatge de Calella.

En 1999 dirigió el corto Mis vacaciones, para el cual pidió a Jordi Sánchez de OBK que compusiera la música. En 2002 dirigió otro corto, El Hombre Esponja, de mayor presupuesto, contando también con Jordi Sánchez y Miguel Ángel Arjona esta vez como productores asociados.

En 2004 conoció al guionista Sergio G. Sánchez, que estaba trabajando en el corto 7337, el cual le ofreció el guion de El orfanato. Bayona, que para rodar esta película tuvo que doblar el presupuesto y la duración, recibió la ayuda de Guillermo del Toro, que se ofreció a coproducirla ya que cuando leyó el guion le pareció extraordinario y al hablar con él tenían en mente la misma película. ​ El orfanato se estrenó el 20 de mayo de 2007 en Cannes, recibiendo una ovación de más de diez minutos por parte de la audiencia presente. Meses más tarde, el 11 de octubre de 2007, se estrenó en las salas de cine españolas y recaudó 8,3 millones de dólares. Bayona fue galardonado con el Goya a Mejor Director Novela en 2008 -la película estuvo nominada a 14 categorías de los Premios Goya, de los cuales ganó 7-. En octubre de ese mismo año, Variety anunció que la productora Universal Studios habría firmado un contrato con el director barcelonés para adaptar al cine Hater, de David Moody, escrita por Glen Mazzara y producida por Guillermo del Toro.

En agosto de 2010 inició el rodaje de Lo imposible, película basada en la experiencia que vivió una familia española en el tsunami del océano Índico en 2004. Rodada en inglés y protagonizada por Ewan McGregor y Naomi Watts, la película se estrenó en octubre de 2012 y la crítica fue positiva. de la historia de la taquilla española. Lo imposible fue nominada a los Oscar y Globos de Oro en la categoría Mejor Actriz, por la interpretación de Naomi Watts. También fue nominada en 14 categorías de los Goya, incluyendo Mejor película, Mejor director, Mejor actriz, Mejor actor de reparto y Mejor actor revelación (Tom Holland), de los que consiguió 5.

En marzo de 2012 habló en Barcelona el videoclip Disconnected, segundo sencillo del álbum Strangeland, del cuarteto británico Keane. Así mismo, fue el encargado de dirigir los dos primeros episodios de la serie Penny Dreadful, creada por John Logan y emitida originalmente en Showtime. Rodada en Dublín, la ficción relata la historia de un grupo formado por un hombre rico, una médium, un pistolero y el joven Víctor Frankenstein en busca de la hija del primero. Para ello, deberá hacer frente a seres extraños. La serie tiene mucho de su creador, según Bayona.

En 2013 recibió el Premio Nacional de Cinematografía en el marco de la 61.ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebasti.

José Luis Rebordinos Miramón (Rentería, 1961) es un director español de festivales cinematográficos conocido por haber dirigido la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, el Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián y, desde 2011, el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Es también coautor de varios libros sobre cine.

En 2015 recibió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, concedida por el Ministerio de Cultura de España, y en 2021 fue nombrado Caballero de la Orden de las Artes y de las Letras por el Ministerio de Cultura de Francia.

Trayectoria profesional
Aficionado al cine desde la infancia, con 19 años formó parte de un grupo de jóvenes que impulsó el Cine Club King Kong en su localidad natal de Rentería, que sería el germen de la futura Semana de Cine Fantástico y de Terror. Director de la Unidad de Cine del Ayuntamiento de San Sebastián
Tras licenciarse en Pedagogía Especial, se incorpora como Director de la Unidad de Cine al Departamento de Cultura del Ayuntamiento de San Sebastián (Donostia Kultura), impulsando diversos proyectos relacionados con el cine en la capital donostiarra. Una de sus primeras iniciativas es la programación Nosferatu, iniciada en 1989, que organiza ciclos temáticos dedicados a cineastas de nacionalidades y épocas diversas, y que dirige hasta 2010. Estos ciclos se complementan con una publicación (inicialmente una revista, que con el tiempo se convirtió en un libro) sobre el contenido del ciclo.

En 1990 pone en marcha la primera edición de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, que dirige durante 21 ediciones hasta 2010. En 1998 impulsa con el apoyo del Gobierno Vasco Kimuak («brotes», en lengua vasca), un proyecto para promocionar, difundir y distribuir los cortometrajes de realizadores vascos por los festivales cinematográficos de todo el mundo. En 2003 inicia el Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián, que dirige también hasta 2010.

Director del Festival Internacional de Cine de San Sebastián
Desde mediados de los 90, Rebordinos ya formaba parte de los comités de dirección y de selección del Festival de San Sebastián, primero bajo la dirección de Diego Galán y después de Mikel Olaciregui. En 2010, Olaciregui manifiesta su intención de dar por finalizada su etapa como director del Festival por motivos personales. Tras debatir las posibles candidaturas, el consejo de administración del Festival ―formado por el Ayuntamiento de San Sebastián, la Diputación Foral de Guipúzcoa, el Gobierno Vasco y el Ministerio de Cultura― decide nombrar a Rebordinos nuevo director del certamen.

Rebordinos asume la dirección en enero de 2011, en un momento marcado por los recortes derivados de la crisis económica iniciada en 2008, que suponen una congelación o incluso reducción de los prespuestos aportados por las instituciones públicas. A ello hay que sumar el déficit estructural que ya arrastraba el Festival cuyo presupuesto, en torno a 7 millones de euros, era menos de la mitad del que manejaban festivales como el de Berlín o Venecia.

James Platten Vanderbilt (nacido el 17 de noviembre de 1975) es un director de cine, guionista y productor estadounidense. Es conocido por escribir las películas Zodiac (2007), The Amazing Spider-Man (2012) y su secuela de 2014, e Independence Day: Contraataque (2016). También coescribió y produjo Scream (2022) y su secuela de 2023. Vanderbilt también colaboró ​​como productor en varias películas, entre ellas La casa con un reloj en sus paredes (2018) y Ready or Not (2019).

Infancia y educación
Miembro de la familia Vanderbilt de Nueva York, James es hijo de Alison Campbell (de soltera Platten) y Alfred Gwynne Vanderbilt III. Su bisabuelo paterno, Alfred Gwynne Vanderbilt Sr., falleció a bordo del RMS Lusitania en el naufragio de 1915. Su abuelo paterno, Alfred Gwynne Vanderbilt Jr., presidió la Asociación de Carreras de Nueva York, y su abuelo materno, Donald Campbell Platten, fue director ejecutivo y presidente del Chemical Bank.

Vanderbilt se crio en Norwalk, Connecticut, y estudió en la New Canaan Country School. Se graduó de la St. Paul's School y de la Universidad del Sur de California. Su productora, Mythology Entertainment, se fundó en 2011. Posteriormente, se reincorporó a Project X Entertainment en 2019. En mayo de 2016, Mythology adquirió los derechos de propiedad intelectual de Slender Man del creador del personaje, Eric Knudsen. Vanderbilt produjo posteriormente una adaptación cinematográfica del personaje en 2018.

En 2020, Vanderbilt coescribió el guion de la quinta entrega de la franquicia Scream, protagonizada por Neve Campbell, David Arquette, Courteney Cox, Melissa Barrera, Jenna Ortega, Jack Quaid, Marley Shelton, Dylan Minnette, Mason Gooding, Kyle Gallner, Jasmin Savoy Brown, Mikey Madison y Sonia Ben Ammar. La película se estrenó el 14 de enero de 2022. El proyecto más reciente de Vanderbilt, Nuremberg, trata sobre los juicios de Núremberg y se estrenó el 7 de noviembre de 2025. Vanderbilt está casado con Amber Freeman desde 2005 y tienen dos hijos: Jack y Charles.

Enrique López Lavigne (Madrid, España, 16 de enero de 1967) es un productor y director de cine español. Ha producido más de 60 largometrajes entre los que se encuentran tres de los más taquilleros de la historia de España. Ha trabajado con frecuencia en largosmetrajes internacionales. En 2020 fue nombrado Académico de los Premios Óscar. Algunas de sus películas más destacadas son Lo imposible, Un monstruo viene a verme (ambas de Juan Antonio Bayona), 28 semanas después (de Juan Carlos Fresnadillo) o La gran aventura de Mortadelo y Filemón (de Javier Fesser).

Biografía
López Lavigne pasó su infancia y juventud en el cine, viendo sesiones dobles, decantándose en particular por el género fantástico y por el western, al que es un gran aficionado. «El western es mi horizonte existencial, la razón por la que respiro y tomo cada decisión. El oeste es la última frontera por conquistar cuando el mundo ya está colonizado. El cine que queda por ver cuando todo está inventado.» Estudió Derecho en la Universidad Complutense de Madrid. Trabajó como abogado en París y al terminar entró a trabajar en Sogecable, donde se encargó de compras, distribución y finalmente producción.

Es un importante coleccionista de fetiches relacionados con el western y fuera de su faceta profesional como productor ha publicado numerosas críticas, reseñas y artículos en el periódico de tirada nacional El país y en publicaciones especializadas como Fotogramas o Cinemanía. Desde el 30 de junio de 2020 es miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, organización que anualmente concede los Premios Oscar.

Carolina Ortega Yuste (Badajoz, 30 de julio de 1991) es una actriz española, ganadora de dos premios Goya: el primero, como mejor actriz de reparto por su trabajo en Carmen y Lola (2018) y el segundo como mejor actriz protagonista en la película La infiltrada (2025). Ha participado en largometrajes como Hasta el cielo (2020) o Saben aquell (2023).

Biografía
Carolina Ortega Yuste nació el 30 de julio de 1991 en Badajoz (España). Tras formarse en Madrid en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y en el centro de investigación teatral La Manada, empezó a trabajar en teatro con Las brujas (2012), ​obra del poeta y dramaturgo extremeño Luis Chamizo.

carreras
Inició su experiencia en cine en 2016 participando en el largometraje Historias románticas (un poco cabronas), de Alejandro González Ygoa, una «anti-comedia romántica» de cine independiente realizada con 11 técnicos y 32 actores y actrices jóvenes y con apenas presupuesto. Continuó con el cortometraje Libélulas (2017), de Alba Pino. Ese mismo año, llegó también su primer trabajo en televisión con el papel de Dorita en La sonata del silencio.

En 2018 participó en el rodaje de Carmen y Lola dirigido por Arantxa Echevarría que le situaría en primera línea de la interpretación en el cine con el personaje de Paqui. En febrero de 2019 recibió el premio Goya a la mejor actriz de reparto por su trabajo en la película. Al recibir el galardón destacó «el valor de un proyecto cinematográfico en el que el 70 por ciento son mujeres en puestos de decisión». Además, tuvo un papel secundario en la galardonada película Quién te cantará, dirigida por Carlos Vermut. ​ Un año más tarde, formó parte del reparto de la serie Brigada Costa del Sol protagonizada por Hugo Silva, Álvaro Cervantes, Miki Esparbé y Jesús Castro mientras continuaba la gira de teatro con Hablar por hablar bajo la dirección de Fernando Sánchez Cabezudo.​

En 2019 continuó su carrera en el teatro con Suaves que coprotagoniza con Esther Ortega en el Teatro Pavón de Madrid. ​ En 2020 protagonizó el largometraje de acción de Daniel Calparsoro Hasta el cielo, junto a Miguel Herrán y Asia Ortega. En 2021 participó en varias películas: El Cover dirigida por Secun de la Rosa y donde interpretó a Margarita; ​ la comedia Sevillanas de Brooklyn con el papel de la protagonista, Ana; Chavalas, de la directora debutante Carol Rodríguez Colás; el drama Girasoles silvestres de Jaime Rosales, donde tiene un papel secundario; y La familia perfecta, dirigida por Arantxa Echevarría.

En 2024 protagonizó la película La infiltrada, dando voz a Aranzazu Berradre Marín, pseudónimo con el que se infiltró una Policía Nacional en la banda terrorista ETA. Ese mismo año debutó por primera vez como directora en el cortometraje documental Ciao Bambina. En 2025 interpretó el papel de Massiel en la miniserie "La Canción" y debutó como escritora con la novela Toda mi violencia es tuya.

Alberto Iglesias Fernández-Berridi (San Sebastián, 21 de octubre de 1955) es un compositor español. Es hermano de la escultora Cristina Iglesias (1956).

Trayectoria profesional
Iglesias es autor de la música para diversas películas de cine españolas y extranjeras, las cuales muchas de ellas dirigidas por el cineasta manchego Pedro Almodóvar. Ha sido nominado en cuatro ocasiones a los Premios Óscar por El jardinero fiel, Cometas en el cielo, El topo y Madres paralelas. Ha ganado además muchos otros premios y reconocimientos nacionales e internacionales, entre los que destacan sus muy numerosos premios y nominaciones a los Premios Goya de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

Alejandro Jato (Vigo, Galicia, 2 de abril de 1994) es un actor español, conocido por sus papeles en series como Servir y proteger o Camilo Superstar.

Biografía
Alejandro comenzó a trabajar en Galicia en el año 2017 impulsado por su madre, que también quería ser actriz cuando era joven; Lo hizo con personajes secundarios en series como Vivir sin permiso o Serramoura. En 2018 se incorpora a la serie diaria Servir y proteger de La 1 interpretando a Toni Ríos, junto con Luisa Martín, Juanjo Artero, Pepa Aniorte, entre otros. Se mantuvo en la serie durante tres temporadas y más de 400 capítulos hasta el año 2020.

En noviembre de 2022 se anuncia que ficha por Camilo Superstar de Atresplayer, en la que interpretaría al cantante Camilo Sesto en la que época en la que está ambientada la serie. En 2023 forma parte de Todas las veces que nos enamoramos interpretando a Gonzalo.[5]​Ese mismo año también se incorpora a la tercera temporada de HIT interpretando a Raúl.

Alauda Ruiz de Azúa Arteche (Baracaldo, 1978) es una directora de cine y guionista española. Con su primer largometraje, Cinco lobitos, ganó el Premio Goya a la novela de mejor dirección. En 2025 ganó la Concha de Oro de la 72 edición del Festival de Cine de San Sebastián, por Los domingos.

Trayectoria
Nacida en Baracaldo, estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad del País Vasco y Filología Inglesa en la Universidad de Deusto y es diplomada en Dirección en la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM). Es cofundadora de la productora Igloo Films.

Ha compatibilizado la dirección de proyectos personales con la realización publicitaria. Sus cortometrajes han sido seleccionados en más de 400 festivales nacionales e internacionales y han obtenido más de un centenar de reconocimientos.

En febrero de 2022 estrenó su primer largometraje, Cinco lobitos en la «Sección Panoramas» del Festival Internacional de Cine de Berlín. ​ La película, protagonizada por Laia Costa, Susi Sánchez, Ramón Barea y Mikel Bustamante fue rodada durante cinco semanas en el verano de 2021 entre Baquio y Mundaca. ​ Ha explicado que surge de la experiencia personal de su primera maternidad. En el Festival de Málaga, en marzo de 2022, la película logró varios premios, entre ellos, el de la Biznaga de Oro, el premio al mejor guion y el premio del público.

Su segundo largometraje, la comedia romántica Eres tú, producida por Zeta Studios para Netflix, fue estrenada en dicha plataforma en marzo de 2023. En noviembre de 2023 se anunció el rodaje de su primera serie de televisión como director y guionista, Querer, compuesta por cuatro episodios y producida por Movistar Plus+.

A comienzos de 2025 se anunció el comienzo del rodaje de Los domingos, película original de Movistar Plus+ que narraba la historia de una joven idealista -interpretada por la debutante Blanca Soroa- que se planteaba hacerse monja de clausura. Tras el estreno de Los domingos con una buena acogida de público, se publicó que Ruiz de Azúa estaba trabajando en una serie original de Movistar Plus+ centrada en el fenómeno de las plataformas tipo Onlyfans.