Agustín Della Corte Bertoni (Paysandú, 11 de septiembre de 1997) es un actor, modelo y exrugbier uruguayo. Jugador en la posición de centro, formó parte del plantel de la selección de rugby de Uruguay entre 2017 y 2020. Participó por primera vez en una Copa del Mundo de Rugby en 2019. Obtuvo amplio reconocimiento internacional tras interpretar a Antonio Tintín Vizintín en la película La sociedad de la nieve, basada en el accidente del vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya.

Biografía
Della Corte Bertoni nació en Paysandú, Uruguay, en 1997. Posee ascendencia argentina, italiana y búlgara. Sus abuelos maternos, originarios de Plovdiv, Bulgaria, emigraron a Argentina en 1945, mientras que por el lado paterno tiene raíces italianas. Desde temprana edad comenzó a practicar rugby en el Trébol Rugby Club de su ciudad natal. En 2017 ingresó a la Universidad de Montevideo, donde estudió Contaduría Pública y Administración de Empresas.

Della Corte comenzó a jugar al rugby a una temprana edad, en el Trébol Rugby Club de su ciudad natal. Hizo su debut internacional con Uruguay contra Italia surgiendo el 10 de junio de 2017. Participó por primera vez en una Copa del Mundo de Rugby en la edición de 2019, realizada en Japón. Allí debutó en el tercer partido de Uruguay, que se enfrentó a Gales. ​ En 2020 fue fichado por Peñarol Rugby; sin embargo, hacia finales de ese año se retiró de la práctica profesional del deporte.

actores
En 2021 tras realizar un casting dirigido a deportistas, fue seleccionado como parte del elenco de la película La Sociedad de la Nieve, dirigida por Juan Antonio Bayona y basada en la historia real del vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya, en el cual un grupo de rugbiers uruguayos se protagonizaron en la cordillera de los Andes en 1972. Della Corte interpretó a Antonio Tintín Vizintin, uno de los 16 sobrevivientes, y para el rodaje debió perder 27 kilos. En julio de 2024 fue confirmado como integrante del elenco principal de la serie juvenil de Netflix, Olympo, prevista para estrenarse en 2025.

vida personal
En 2017 se matriculó en la Universidad de Montevideo para cursar la Licenciatura en Dirección y Administración de Empresas, así como la carrera de Contador Público. En febrero de 2024 confirmó que estaba en una relación con la actriz Paula Baldini, con quien compartió rodaje en La Sociedad de la Nieve

Agnieszka Holland (Varsovia; 28 de noviembre de 1948) es una directora y guionista de cine y televisión polaca.

origen familiar
Nacida de una pareja de periodistas, su padre era judío y luchó junto al Ejército Rojo en la Segunda Guerra Mundial, mientras que su madre era católica, razón por la que la hija fue criada en el catolicismo. Ambos progenitores trabajaron después de la guerra en un periódico local de la ciudad de Varsovia y, debido a eso, la directora estuvo en contacto desde muy niña con los diversos temas políticos y sociales que afectaban a la Polonia de la época comunista.
Reconocida por sus contribuciones politizadas a la nueva ola del cine polaco, Agnieszka Holland es considerada como una de las más destacadas cineastas polacas. Holland se graduó en la Academia de Cine y Televisión de Praga (FAMU) en 1971 y comenzó su carrera como asistente de dirección de directores polacos como Krzysztof Zanussi (Illuminacja, 1973) y Andrzej Wajda, (Danton, 1982).

La primera película importante de Holanda fue Actores de Provincia (Aktorzy Prowincjonalni, 1978), una crónica de las tensas relaciones entre los bastidores de una pequeña compañía de teatro que sirve como metáfora de la situación política polaca contemporánea. La película ganó el Premio Internacional de la Crítica del Festival de Cannes (1980).

Holland dirigió dos películas más en Polonia, Fever (Gorączka, 1980) y A Lonely Woman (Kobieta samotna, 1981), antes de emigrar a Francia, en vísperas de que el general Jaruzelski declarara el estado de sitio en Polonia en diciembre de 1981.
Holland recibió una nominación al Oscar a la mejor película de habla no inglesa por Angry Harvest (Bittere Ernte, 1985), una producción alemana sobre la huida de una mujer judía durante la Segunda Guerra Mundial.

En 1990, realizó la película Europa Europa, basada en la biografía de Solomon Perel, un adolescente judío que huyó de Alemania a Polonia después de la Noche de los cristales rotos en 1938. Tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial y la invasión de Polonia, Perel huyó al sector de Polonia ocupado por la Unión Soviética. Al ser posteriormente capturado por los alemanes durante la Operación Barbarroja en 1941, Soloman consigue convencer a un oficial alemán de ser un joven alemán, para pasar a encontrarse enrolado en las Juventudes Hitlerianas.

La película recibió una fría recepción en Alemania y el comité alemán que seleccionaba las películas para los Óscar no la inclusión como candidata para el Óscar a la mejor película extranjera de 1991 en representación del país. No obstante, la película se convirtió en la película alemana de más éxito en Estados Unidos, ganando el Globo de Oro y una nominación al Oscar al mejor guión adaptado.
Como amiga del gran escritor y director polaco Krzysztof Kieślowski, Holland ha colaborado en el guión de su película Tres colores: Azul. Como Kieślowski, Holland analiza frecuentemente temas relacionados con la fe en su trabajo.

En una entrevista concedida en 1988, la directora afirmó que, aunque las mujeres eran importantes en sus películas, el feminismo no es el tema central de su trabajo, y añadió que, cuando hacían sus películas en Polonia bajo el régimen comunista, se daba una atmósfera de solidaridad intergenérica contra la censura, que era considerada como un problema político.

África Baeta Campos (Barcelona, ​​27 de diciembre de 1969) es una periodista y presentadora de televisión española.

Biografía
Nació en Barcelona en 1969. Su padre es Blas Baeta, organizador de viajes internacionales en la década de 1970 y fue amigo del etólogo Félix Rodríguez de la Fuente. Sus esposas se prometieron mutuamente que le darían el nombre del continente de África a su hijo por nacer, porque era un continente que les gustaba mucho, y de ahí viene el nombre de África. Sus padres tuvieron otra hija antes.

Estudió en la Juventus School de Barcelona y se mudó a Pamplona a los diecisiete años. Tuvo vocación de periodista desde niña. Sus padres querían que se mantuviera alejada del ajetreado ambiente universitario de Barcelona, ​​y se fue a estudiar Periodismo Audiovisual a la facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra (1988-1993), y posteriormente se licenció en Producción y Programación Audiovisual.

Terminaba sus estudios y comenzó su beca en el diario Mundo Deportivo en 1993. ​ Posteriormente realizó un casting para la recién creada Televisión Pública de Pamplona (Pamplona Televisión), que luego se convertiría en Canal 4 Navarra. Allí trabajó cinco años, hasta 1999, presentando noticieros y otros programas, entre ellos el noticiero Informe 4 y un vespertino con Emma García. ​

Como su trabajo no garantizaba su estabilidad económica, decidió irse después de tener a su primer hijo y trabajó durante un año en una oficina de prensa institucional en el departamento de salud. No le gustó este trabajo y decidió presentarse a un casting para ser presentadora de Euskal Telebista. ​ Tiempo después, comenzó a trabajar para ETB 2 en el verano de 2000, reemplazando a Uxue Barkos durante sus vacaciones de verano. En la temporada 2000-2001, comenzó a presentar el informativo de fin de semana Teleberri. Permaneció en ese cargo hasta 2009. ​ En el verano de 2008 presentó Tu vista de Euskal Herria. ​

Trayectoria en Euskal Telebista
Durante la temporada 2009-2010 comenzó a presentar el informativo semanal Teleberri 1. Desde entonces ha continuado su trabajo, presentando varios programas más en ETB 2 y convirtiéndose en uno de los rostros más populares de la Televisión Vasca. Ha presentado reportajes y sesiones especiales relacionadas con servicios de noticias, incluidas noches electorales o entrevistas con políticos.

Además de los informativos, ha aparecido en Tu vista de Euskal Herria, también ha presentado los programas de verano Tu plato favorito, Tu edificio favorito y Tu playa favorita, y ha participado en los programas de Navidad de ETB 2. Presentó las campañas de fin de año en ETB 2 en 2012 y 2013. También ha colaborado con Radio Euskadi en La noche despierta.

Ha compaginado su labor periodística con la docencia. Ha sido profesor de Periodismo en la Universidad de Navarra en las áreas de Presentación de Televisión y Redacción de Noticias. ​ También ha impartido conferencias sobre periodismo en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad del País Vasco. En 2013, la Orden del Divino Cerdo de Tafalla la nombró dama de honor de la cofradía por su labor como comunicadora. Teleberri ha liderado la audiencia bajo su dirección.

vida privada
Vive en Pamplona. ​ Está casada con el periodista y docente Santiago Salazar Cubero. Se conocieron en un grupo de teatro.[25] Comenzaron a salir a la edad de diecisiete años y se casaron después de graduarse. La pareja tiene tres hijos: Santi, Naroa y Leyre. Es voluntaria de Cruz Roja y miembro de la ONG de Voluntariado Hospitalario Acompaña-Laguntzen Bizkaia. Fan de Bruce Springsteen, le dedicó un blog durante varios años y habló un documental sobre él en 2012. Sus pasatiempos incluyen pintar y viajar. Admitió haber sido acosada sexualmente cuando era joven. Tuvo una crisis de ansiedad en 2019 y tuvo que retirarse por un tiempo.

CRISTINA GONZÁLEZ. Periodista y comunicadora audiovisual. Graduada en Doble Grado de Periodismo y Comunicación Audiovisual por la Universidad de Sevilla, promoción 2016/2021. En mi canal podrán ver algunos de mis trabajos en 'Informativos Telecinco', 'Informativos de Radio Televisión Canaria', 'Ponte al Día', 'Buenos Días Canarias', 'Atlántico Noticias' y 'Fuera de Plano'.

Esther García Rodríguez (Cedillo de la Torre, Segovia, 20 de julio de 1956) es una productora cinematográfica y directora de producción española, considerada una de las mujeres más destacadas del cine español. Desde 1986 trabaja con Pedro Almodóvar y es director de producción en El Deseo. También ha destacado por el desarrollo de un modelo de producción asociado a la independencia autoral y por su impulso de nuevos valores en la dirección cinematográfica.

Ha producido 90 películas y series de televisión. Ha sido galardonada con 6 premios Goya por trabajos como Acción mutante, Todo sobre mi madre, La vida secreta de las palabras o Relatos salvajes y con el Premio Nacional de Cinematografía 2018.

Trayectoria
Comenzó en el departamento de producción como secretaría con la película Pim, pam, pum… fuego (1975) de Pedro Olea. Su primera película como director de producción fue en 1976 con la serie de TVE Curro Jiménez en una época en la que las mujeres entraban en el cine sólo en los departamentos de maquillaje, vestuario o secretaría. Luego comenzó a trabajar con diversas productoras como auxiliar de producción, ayudante de producción y jefa de producción, con directores como Fernando Trueba, Mariano Ozores, Gonzalo Suárez, Emilio Martínez Lázaro o Fernando Colomo.

En la década de los 70 y 80 es productora de películas como Los bingueros (Mariano Ozores, 1979), Sé infiel y no mires con quién (Fernando Trueba, 1985), El año de las luces (Fernando Trueba, 1986), La vida alegre (Fernando Colomo, 1987), El pecador impecable (Augusto M. Torres, 1987) o en la serie Los pazos de Ulloa (1985), de Gonzalo Suárez para TVE.

Desde 1986, con Matador, trabaja al lado de Pedro Almodóvar, y, desde 1987 con La ley del deseo y los primeros pasos de la productora El Deseo, asume el puesto de director de producción. ​ Además de todas las películas y cortometrajes de Almodóvar (La mala educación, Volver, Todo sobre mi madre, Los abrazos rotos, La piel que habito, Los amantes pasajeros, Julieta, Dolor y gloria, Madres paralelas, La habitación de al lado, La voz humana) también ha sido director de producción de El espinazo del diablo (2001), de Guillermo del Toro; Acción mutante (1993), de Álex de la Iglesia; La fiebre del loco (2001), de Andrés Wood, Eyengui, El dios del sueño (2003), de José Manual Novoa o serie como Los sin tierra, de Miguel Barros.

Ha destacado también por el apoyo a nuevos realizadores y realizadoras como Mónica Laguna (Tengo una casa), Daniel Calparsoro (Pasajes), Félix Sabroso y Dunia Ayuso (Descongélate y previamente en la serie televisiva Mujeres), Belén Macías (El patio de mi cárcel), Lucrecia Martel (La mujer rubia, La niña santa y Zama) o Julia Solomonoff (El último verano de la Boyita).

También ha producido documentales como El silencio de otros (2018), Manda huevos (2016), Con la pata quebrada (2013) y Los sin tierra (2024)

Ha realizado cameos como actriz en Hable con ella (2002), donde hacía de oficial de prisiones, en La piel que habito (2011), como presentadora o como controladora aérea en Los amantes pasajeros (2013).

Comprometida con la igualdad Esther García es miembro de la Asociación de Mujeres Cineastas (CIMA) e impulsora, junto a otras 80 realizadasras españolas de El tren de la libertad, un documental colectivo sobre la marcha en la que participaron millas de personas en defensa de la ley vigente de aborto y los derechos de la mujer. ​ Ella afirma que apenas el 8% de las películas que se producen en España son dirigidas por mujeres y "aún sigue habiendo pocas mujeres en los puestos clave: guion, dirección, producción, fotografía, montaje, composición musical".

En 2018 fue reconocida con el Premio Nacional de Cinematografía. Recogió el galardón el sábado 22 de septiembre en el Festival de Cine de San Sebastián. El jurado indicó en su fallo que "Esther García cuenta con una trayectoria de más de 30 años en el ámbito nacional e internacional. Ha desarrollado un modelo de producción asociado a la independencia autoral y es muy activa en el impulso de nuevos directores. También ha destacado en coproducciones, especialmente con Latinoamérica"

Kira García-Beltrán Miró, más conocida como Kira Miró (Santa Brígida, Gran Canaria, 13 de marzo de 1980), es una actriz y presentadora de televisión española.

Biografía
Kira nació el 13 de marzo de 1980 en Santa Brígida, Gran Canaria. Ingresa en la escuela de Cristina Rota, en la cual se encontraba su hermano, cuando encontró su verdadera vocación: la interpretación. Allí permaneció tres años y estuvo en varios cursos, tanto de interpretación como de voz.

Su primera oportunidad en la pequeña pantalla vino de la mano de Desesperado Club Social, donde daba vida a Sofía y presentaba este magazín juvenil que, durante más de sus 300 programas emitidos y casi 4 años en antena, en 2001 obtuvo un Premio Ondas al «Programa más innovador». Entre los años 2005 y 2010 presentadora del programa de televisión Cuatrosfera que se emitía en la cadena de televisión española Cuatro.

En el cine, Kira se estrenó en 1999 con la película Menos es más, del director Pascal Jongen. Fue también en este año donde la actriz pisó las tablas, interpretando en el teatro: La gata sobre el tejado de zinc, para la escuela de Cine TAI y La Katarsis del tomatazo, en la Sala Mirador. En 2004 obtuvo el papel de Roxanne, una dependienta en la comedia negra de Álex de la Iglesia Crimen ferpecto. En 2006 se estrena la película Desde que amanece apetece; Bajo la dirección del director de cine Antonio del Real, en la que Miró interpreta el papel de Claudia. En el mismo año, colabora también en la película Isi Disi junto a Florentino Fernández y Santiago Segura.

En televisión ha participado en numerosas series, siendo la primera de ellas La vida de Rita, en 2003. En 2008 participó en la serie de televisión LEX, con el papel de Gema, la detective del bufete encargada de recoger las pruebas necesarias para que los letrados lleven a buen puerto los juicios.

En 2009 vuelve a la gran pantalla con Los abrazos rotos de Pedro Almodóvar y con Que se mueran los feos de Nacho G. Velilla. Desde 2008 hasta 2010 también participó en la serie de televisión La tira, emitida por La Sexta. En 2011 se sube a un escenario para representar FUGA y estrenar la serie de televisión, Punta Escarlata, una producción de Globomedia para la cadena de televisión Cuatro y la película No lo llames amor... llámalo X, protagonizada junto a Paco León.

Entre 2019 y 2020 interpretó a Rosanna en la serie La que se avecina durante su undécima y duodécima temporadas. Además, en 2022 protagonizó la serie de los mismos creadores: Machos alfa, original de Netflix, interpretando uno de los personajes principales, Luz Ferreiro, a la que volvió a interpretar en su segunda temporada. En 2021 ganó la primera edición del programa El desafío de Antena 3.

Desde 2022, Miró regresó al cine y participó en diversos largometrajes: la comedia criminal coral Todos lo hacen (2022), con un papel secundario en la cinta de acción De perdidos a Río (2023), en el filme romántico Cuánto me queda (2023), en el drama Érase una vez en Canarias (2023) o en la comedia romántica Vienes o voy, presentada en el Festival de cine de Málaga. En 2023 estrenó en HBO Max la serie de Álex de la Iglesia Pollos sin cabeza, interpretando a Mariajo. Y un año más tarde, fue una de las protagonistas del spin-off de la serie Parot, titulada Perverso.

Marina Salas Rodríguez (Cornellá de Llobregat, Barcelona; 17 de octubre de 1988) es una actriz española de cine y televisión.

Biografía
Marina Salas nació en Cornellá de Llobregat (Barcelona) el 17 de octubre de 1988. Hija de técnico de pintura de coches y funcionaria. En sus inicios, Marina Salas estudió en la escuela de Teatro Memory de Barcelona, ​​en Nancy Tuñón y en La Barraca. Tomó clases con el actor inglés Will Keen y con Adán Black, fundador de 'Theatre for the people'.

Su primer papel en el cine fue a los 17 años con la película Sin ti (2006) dirigida por Ramón Masllorens en la que interpretó al personaje de Alba. ​ En televisión intervino en dos series de la cadena autonómica de Cataluña (TV3): El cor de la ciutat (2005-2006) y Mar de fons (2006-2007). ​ En 2006 formó parte del elenco de la obra Panorama desde el puente de Arthur Miller, dirigida por Rafel Duran en el Teatro Nacional de Cataluña.

También ha participado en otras series como Cuenta atrás y Desaparecida (2007), Mamá Carlota (2008) y El comisario (2008-2009). Pero la serie que la impulsó a fama fue Hay alguien ahí (2009-2010) de Cuatro, en donde interpretó el papel de Silvia Latiegui, la novia de Íñigo. Después de acabar la serie participó en el telefilme El pacto (2010) de Telecinco, ​ y tuvieron apariciones esporádicas en las series Las chicas de oro (2010), Ángel o demonio y Hospital Central (2011). Durante la temporada 2011-2013 trabajó como integrante del reparto principal de la serie de Antena 3, El barco, en la que interpretó a Vilma Llorente.

En el cine participó en películas como Lope (2010) y Los Pelayos (2012), además de en las exitosas Tres metros sobre el cielo (2010) y su secuela, Tengo ganas de ti (2012).

En 2012 Marina comenzó su incursión en el teatro con las obras Luces de bohemia y Los hijos se han dormido. ​ En 2013 Marina participó en el cortometraje Cuernos y en los exitosos cortometrajes Sexo explícito (2012) junto al actor Javier Pereira y El casco de Júpiter. También tuvo un papel protagonista en el cortometraje Regaliz (2014).

En 2014 participó en las películas Por un puñado de besos. ​ El café de la Marina, Sonata para violonchelo producida por TVE, y La mano invisible. También ese año formó parte del reparto recurrente de la primera temporada de la serie Los nuestros para la cadena Telecinco junto a actores como Blanca Suárez y Antonio Velázquez. De nuevo, se reencontró con el teatro con las obras Como si pasara un tren y Fausto de Tomaž Pandur.

Desde septiembre de 2015 y hasta enero de 2016 participó en la serie Carlos, rey emperador de Televisión Española junto a actores como Blanca Suárez o Álvaro Cervantes, en el papel de Leonor de Austria. ​ También participó en la serie coral de TV3 Cites interpretando a Gina.

En 2017 protagonizó el capítulo En el muro de la serie de cortometrajes Indetectables. ​ También en 2017 empieza una gira por teatros de toda España con la obra Espía a una mujer que se mata, una versión de Tío Vania del escritor ruso Anton Chéjov. ​ Ese mismo año se estrena como una de las protagonistas de la serie La zona, producida por el canal Movistar+.

En 2018 protagonizó la película documental El pacto de los estudiantes, de Juan Miguel del Castillo. ​ Ese año se anuncia que Salas se incorpora al reparto de la serie de suspense de Netflix Hache, que protagonizan Adriana Ugarte y Javier Rey, y que fue estrenada en 2019.

Eduardo Fernández Serrano (Barcelona, ​​25 de agosto de 1964) es un actor español. Fue reconocido con el Premio Nacional de Cinematografía 2025

Biografía
Nacido en Barcelona, ​​tiene raíces en el municipio de Barbadillo del Mercado (provincia de Burgos), de donde procedió su madre. Ha combinado trabajos en teatro, cine y televisión, y se ha ganado un creciente reconocimiento y popularidad en las tres facetas, convirtiéndose en uno de los actores españoles más premiados e interpretando una amplia variedad de registros, desde perdedores (Smoking Room) hasta arribistas (El método), antihéroes introvertidos (Sebastián Copons en Alatriste), inquietantes y modernos Mefistófeles (Fausto 5.0) o fríos y amenazantes villanos (4 días). ​

Su carrera teatral ha corrido de la mano de Els Joglars, La Fura dels Baus o Lluís Pasqual y, tras el salto al cine con su alabada interpretación en Los lobos de Washington, ​ de directores como Gonzalo Suárez, Mariano Barroso y Fernando Trueba, entre otros. Entre sus galardones destacan cuatro premios Goya: dos como mejor actor por Fausto 5.0 (con dirección de La Fura dels Baus y guion de Fernando León de Aranoa) y por Marco; y dos como mejor actor de reparto por En la ciudad y Mientras dure la guerra.

Trayectoria
Comenzó estudiando mimo en el Instituto del Teatro y trabajando en diversos locales de Barcelona como el Cabaret Llantiol ​ para, tras unas pruebas en La Cúpula —cuartel general de Els Joglars— incorporarse a esta compañía con la que trabaja durante cuatro años, interpretando obras como Columbi Lapsus, o Yo tengo un tío en América, con la que Els Joglars festejó en 1992 su trigésimo aniversario. En el Teatre Lliure trabajó a las órdenes de Calixto Bieito y Lluís Pasqual en diversos clásicos de Shakespeare y Molière, que compaginó con repertorio moderno (Krampack”).

Debutó en la pantalla interpretando a dos hermanos gemelos en Zapping. El éxito de Los lobos de Washington en 1999 reorientó su carrera hacia el cine, alternando el cortometraje con las producciones de gran presupuesto como Alatriste, o adaptaciones (El método) de obras teatrales de éxito (El método Grönholm), consiguiendo que sus personajes, incluso los concebidos como secundarios, no pasen nunca desapercibidos.

Blanca Martínez Suárez (Madrid, 21 de octubre de 1988) es una actriz española que se dio a conocer con los personajes de Julia Medina en El internado (2007-2010) y Ainhoa ​​Montero en El barco (2011-2013). Ha sido nominada a los Premios Goya por su interpretación en la película La piel que habito (2011) como mejor actriz revelación. Ha trabajado bajo las órdenes de reconocidos directores como Imanol Uribe, José Luis Cuerda, Pedro Almodóvar y Álex de la Iglesia. Con estos dos últimos ha protagonizado varios largometrajes.

Biografía
Blanca Martínez Suárez nació el 21 de octubre de 1988 en Madrid y es la hija menor de un arquitecto municipal y de Laura Suárez, una banquera madrileña. Tiene un hermano once años mayor.

Empezó sus estudios de interpretación en la escuela Tritón de Artes Escénicas en 1996, a la edad de ocho años, de la que fue miembro durante tres años, hasta el 2009, cuando realizó su última obra, habiendo ya alcanzado la popularidad con la serie de televisión El internado. En sus inicios como actriz, se matriculó en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid para licenciarse en Comunicación Audiovisual, sin embargo, abandonó los estudios para dedicarse de lleno a su carrera.

carrera profesional
Primeros años
Comenzó su carrera en 2007, cuando rodó la película Eskalofrío, dirigida por Isidro Ortiz, aunque fue en la serie televisiva El internado de Antena 3 donde se dio a conocer y alcanzó mayor popularidad, adquiriendo su personaje más protagonismo conforme avanzaron las temporadas. ​ En 2008 participó en la película Cobardes, de José Corbacho, con un pequeño papel como redactora de televisión. En 2009 aparece en la comedia Fuga de cerebros dirigida por Fernando González Molina y en El cónsul de Sodoma, un biopic sobre el escritor Jaime Gil de Biedma.

En 2011, tras el final de El internado el año anterior, ​ se convirtió en una de las protagonistas de la serie El barco, junto a Mario Casas, con el que también comparte protagonismo en la película Carne de neón (2011). ​ En la serie, emitida por Antena 3, interpretó a Ainhoa ​​durante sus tres temporadas.

Nominación al Goya y trabajos en cine
Ese mismo año, participó en La piel que habito, de Pedro Almodóvar, en el personaje de Norma. ​ Por su interpretación en esta película fue nominada como mejor actriz revelación en los Premios Goya.​ Tras el evento, fue elegida cómo "Maja de los Goya de Carrera y Carrera" siendo premiada con un anillo de oro y diamantes, en forma de palomita, por la entonces empresa asociada a los Premios Goya, Carrera y Carrera. En 2012 estrenó Los Pelayos y Miel de naranjas. ​ Ese mismo año, Pedro Almodóvar volvió a contar con ella para participar en su nueva comedia, Los amantes pasajeros, que fue estrenada el 8 de marzo de 2013, interpretando el papel secundario de Ruth, la exnovia de Ricardo (Willy Toledo), uno de los pasajeros del avión. En octubre, rodó un episodio para la miniserie Cuéntame un cuento, que fue estrenada en 2014 en Antena 3, y en la que encarnó a Blancanieves, en una innovadora adaptación contemporánea del cuento.

En septiembre de 2013 fue imagen de la marca internacional, Intimissimi ​ y en octubre se anunció que protagonizaría la miniserie de dos episodios La bella y la bestia, una coproducción de la productora italiana Luxe Vide con Telecinco. Comenzó el rodaje en noviembre y lo finalizó en diciembre, grabado íntegramente en inglés. ​ En diciembre del mismo año, se anunció que la actriz protagonizaría junto a Yon González, compañero de El internado, la comedia romántica Perdiendo el norte, la cual fue rodada entre España y Alemania y se estrenó en 2015. En enero de 2014 protagonizó el videoclip del tema musical «Emocional», del cantante Dani Martín. ​ Además, a partir de febrero del mismo año, comenzó a escribir un blog de moda en la web de Vogue España. En marzo, fue una de las protagonistas de la miniserie de Telecinco, Los nuestros, en la que estuvo acompañada por Hugo Silva y Marina Salas, entre otros.

Blanca Soroa es una joven actriz española, nacida en 2008, conocida por su papel protagonista en la película Los domingos (2025) y nominada al Goya a Mejor Actriz Revelación 2026.
Biografía y formación
Blanca Soroa Palos nació el 23 de septiembre de 2008 en A Coruña, Galicia, España, y actualmente reside en Getxo, País Vasco. Desde que pequeña recibió formación en música y canto, lo que despertó su interés por las artes escénicas. Estudió en el Lycée Français de Bilbao y, en 2026, cursó segundo de Bachillerato científico. Habla francés, inglés, algo de italiano y alemán.


carrera profesional
Su debut profesional en cine fue como protagonista de Los domingos (2025), dirigida por Alauda Ruiz de Azúa. En la película interpreta a Ainara, una adolescente que anuncia a su familia su intención de ingresar en un convento de clausura, generando tensiones familiares. Para prepararse, Blanca investigó sobre la vida en conventos, habló con monjas y trabajó con la directora para comprender el subtexto emocional de su personaje.
Reconocimientos y premios,

Nominación al Premio Goya a Mejor Actriz Revelación 2026 por Los domingos. Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC) a Mejor Actriz Revelación 2026. La película Los domingos ganó la Concha de Oro a la mejor película en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2025.

Curiosidades y preparación
Blanca fue seleccionada entre más de 600 aspirantes en un proceso de casting que incluyó improvisaciones y ensayos intensivos. Aunque inicialmente no planeaba dedicarse a la actuación, su talento y dedicación la llevaron a asumir un papel complejo y emocionalmente exigente para su primera película. Además, canta en un coro, como su personaje, y comenzó estudios musicales en el conservatorio a los seis años.


Filmografía destacada
Los domingos (2025) como Ainara. Blanca Soroa se ha consolidado como una de las jóvenes promesas del cine español, combinando talento natural, preparación artística y un debut que ya ha generado reconocimiento crítico y público.