Pere Ponce Alifonso (Tortosa, Tarragona, 14 de octubre de 1964) es un actor español.

Biografía.

En su etapa estudiantil en Tortosa trabajó en diversas obras bajo la dirección del escritor Manuel Pérez Bonfill. Antes de decidir dedicar su vida a la interpretación, Pere Ponce se matriculó en la carrera de psicología, la cual abandonó en beneficio de los estudios de Arte Dramático en el Instituto del Teatro de Barcelona. En sus inicios Ponce intervino en espacios televisivos como Pinnic y en películas de Francesc Bellmunt (Pa D´angel, Un parell d´ous, Radio Speed) mientras iniciaba su carrera en el teatro. Entre 1982 y 1983 fue dirigido por Ventura Pons en la obra Tres boleros. A esta obra le siguiera, entre 1985 y 1986, El despertar de la primavera, puesta en escena por Josep María Flotats. Al concluir las representaciones de ésta, Pere Ponce se incorporó en 1987 al montaje de Knack. En 1988 se unió a Amparo Larrañaga, Toni Cantó y Luis Merlo a la gira de Los ochenta son nuestros, según la pieza de Ana Diosdado. Finalmente en 1990, al acabar la obra Restauración, se inició su carrera cinematográfica como actor protagonista. En 1991 Emilio Martínez Lázaro lo emparejó con Ariadna Gil en Amo tu cama rica, donde encarnó a un joven sensible, urbanita. De esta manera el físico de Pere Ponce se asoció en primera instancia a los papeles de ciudadano que afrontaba la llegada a la treintena. Retrato que Fernando Colomo ofrecería su reverso en Alegro Ma Non Troppo, donde Pere Ponce encarnó a un estudiante de música que descubría su heterosexualidad después de múltiples relaciones con amantes masculinos. Ambas películas que -bajo el filtro de la comedia- lanzaban sutiles críticas al sistema social vigente en el que la juventud se hallaba desorientada. Entre el rodaje de los dos filmes, Pere presentó Pinnic, un programa infantil para TVE 2 con dos objetivos: a)eliminar los silbiditos, b) tratar a los niños como seres inteligentes.

Consolidado gracias a esos tres trabajos, Pere Ponce en 1995 rodó La ley de la frontera a las órdenes de Adolfo Aristarain. Achero Mañas y Aitana Sánchez Gijón le acompañaron en esta largometraje que bajo el formato genérico del cine de aventuras ofrecía un retrato de personas que vivían al límite, sin tener su propio lugar en el mundo, y que luchaban por acabar con el desigual reparto de la riqueza. Pere interpretó a Joa, un joven noble que reniega de su condición, abraza la causa de la revolución y termina su vida convertido en un perfecto burgués concienciado, pero burgués. Después de este filme, Pere Ponce apostó por trabajos minoritarios, entre los cuales destacó el realizado para Marc Recha en El árbol de las cerezas (1998), sobre el curso de la vida y de la naturaleza humana y también Atolladero (1997) dirigida por Oscar Aibar y en la que también participa Iggy Pop. En teatro el actor intervino en una versión de El hombre elefante, valiéndole su trabajo el Premio MAX al mejor actor de reparto y una candidatura al Fotogramas de Plata.

Por esas fechas el actor firmó un manifiesto que exigía el cese de la limpieza étnica de Slobodan Milošević, el cese de bombardeos de la OTAN y la sustitución de las fuerzas militares y grupos armados en Kosovo por una paz compuesta por cascos azules mandados por la ONU. De esa manera Pere Ponce sumó su nombre al de otros profesionales conocidos como Ernesto Alterio, Santiago Ramos, Alberto San Juan, Julieta Serrano, Pilar Bardem, Fiorella Faltoyano, Manuel Galiana, Juan Diego Botto, María Botto, Juan Luis Galiardo, Juan Diego o Amparo Valle.

En 2002 se sumó al elenco de Cuéntame cómo pasó, encarnando a Eugenio, un cura obrero que solicita la secularización al enamorarse de una de sus feligresas y que durante su estancia en la iglesia del barrio de San Genaro había adherido su firma a la de que aquellos que condenaron la Dictadura Franquista, había organizado diversas actividades culturales -incluida la proyección de películas difíciles de ver como El manantial de la doncella- así como la preparación de charlas informativas sobre la regulación de la natalidad. El Padre Eugenio, un hombre cuyo padre republicano no aprobaba la actividad profesional de su hijo, renunciaba a su labor social por su amor por Inés Alcántara, con la que se casaría en una ceremonia clandestina y con quien tendría un hijo nacido después de que ella fuese encarcelada por haber conocido a un etarra.

Pere compaginó el rodaje de la serie con la filmación de películas como Marujas asesinas -donde incorporó a un homosexual que se ve envuelto en el asesinato de un hombre aniquilado por su hastiada mujer- La isla del holandés, No dejaré que no me quieras, y Días de fútbol en la que se puso en la piel de un actor que mentía a sus amigos sobre su carrera cinematográfica para aparentar cierta dignidad. A principios de 2004 participó en las movilizaciones contra la Guerra de Irak y solicitó a Achero Mañas que protestase contra la Guerra de Irak durante la gala de los Premios Goya (Mañas aseguró en la ceremonia que la paz es la bomba).

En ese año Pere Ponce inició la gira de la obra teatral ambientada durante el Holocausto, Himmelweg (Camino al cielo), una parábola sobre nuestra ceguera ante el horror y sobre la manipulación de la información de los poderosos que condicionan nuestra percepción. Pere Ponce daba vida al jefe del campo de concentración desde tres ángulos distintos: a) uno guiñolesco que pone en evidencia la deformación de la realidad que transforma, b)otra naturalista cuando su personaje es "el mismo" y se muestra como el villano de la función, c) otra histriónica cuando su rol se convierte en el embacaudor que engaña a un visitante de la Cruz Roja que inspecciona el campo y que sale del mismo con la mala conciencia de no haber podido ver ni denunciar las barbaridades que en sucedían. Entre diciembre de 2005 y junio de 2007 protagonizó con Juan José Otegui, y bajo la dirección de Juan Echanove, la obra Visitando a Mister Green -según el original de Jeff Baron- donde encarnó a un homosexual judío (Ross) que atropellaba a un señor mayor, también judío (el señor Green), que había enviudado recientemente. Uno había renunciado a su felicidad por la desaprobación de su padre. El otro había apartado a su hija de su vida por haberse casado con un impuro. Finalmente el uno encontraba en su antagonista el padre y el hijo que no pudo disfrutar. Desde octubre de 2008 ha estado representado por toda España la obra de teatro "Un dios salvaje", de la escritora francesa Yasmina Reza junto con Aitana Sánchez-Gijón, Maribel Verdú y Antonio Molero, en un montaje dirigido por Tamzin Townsend. La gira terminará a principios de junio de 2010.

El 24 de mayo de 2010 comienza el rodaje de la película "Copito de Nieve" (con una duración prevista de ocho semanas). la película, que trata sobre el famoso gorila albino del zoo de Barcelona, se rueda en catalán bajo el título "Floquet de Neu", y está dirigida por el argentino Andrés Schaer. Combina animación en 3D con imágenes reales protagonizadas, además de por Pere Ponce, por Elsa Pataky, Félix Pons Ferrer y Rosa Boladeras. En ella, Pere Ponce interpreta al malo malísimo, el malvado Luc de Sac, un gafe que quiere atrapar a Copito de Nieve porque cree que su corazón es un amuleto que le protegerá de la mala suerte. Representa la obra Pluja Constant de Keith Huff donde interpreta a un policía de Chicago junto a Joel Joan dirigidos por Pau Miró.

Eva Marciel nació en Madrid, España, en agosto de 1977, ha trabajado en cine, teatro y televisión.

Con trece años comienza a realizar pequeños papeles para series de TV y cine. Debuta en la pequeña pantalla con su participación en el episodio piloto de la serie Julieta y el Mago. En 1994 rueda su primer largometraje, "El día nunca, poe la tarde". Ha cursado la Licenciatura en Comunicación Audiovisual y el Doctorado en Historia del Cine en la Universidad Complutense de Madrid. En 1996 da vida a Belén en la exitosa serie El Súper, participando en más de 300 capítulos. Ese mismo año actúa junto a Paco Rabal y a las órdenes de Carlos Saura en el largometraje "Pajarico", además de trabajar para la BBC en la serie "Isabel" y para Antonio Mercero en "La vida en el aire". Rueda también la coproducción franco-española "Fiesta", su primer largo en idioma foráneo (francés).

Desde 1998 ha actuado con frecuencia en series como Hospital Central, Tío Wily, Manos a la obra, Un chupete para ella, Con dos tacones, Famosos y familia , La Dársena de Poniente, Hermanos y detectives, Médico de Familia, entre otras. Entre 1999-2002 actúa en principalmente en comedias dirigidas a adolescentes: Más de mil cámaras velan por tu seguridad, Me Da Igual, Peor Imposible y la coproducción italo-española Navidad en Nueva York. En 2003 interpreta como protagonista Historia de Estrella, una producción para televisión, que se estrena en Antena 3 con éxito de crítica y público. En 2004 rueda el corto Diez Minutos -Premio Goya al mejor cortometraje de ficción en 2005-, que le reporta numerosas menciones y premios de interpretación: Mejor actriz en el Festival de Cine de Rivas Vaciamadrid 2004, Mejor Interpretación en el Festival de Cine de Palafolls 2004, Mejor interpretación en el festival internacional de Lucania (Italia) y Mejor interpretación en los festivales de Dos Hermanas y Carmona (Sevilla) y en el de Nou Barris en Barcelona.

En 2005 estrena Segundo asalto, película ganadora en el Festival de Cine de Valladolid. En 2007 participa en varias series de televisión "La Dársena de Poniente", "Quart" y "Hermanos y Detectives". En 2008 interpreta a la antagonista de Bea en la serie "Yo soy Bea" de Tele 5. En 2009 hace teatro y en 2010 vuelve a la pequeña pantalla con "Las chicas de Oro" (TVE1). En 2012 ha estrenado la "Tv movie" "Mi Gitana" sobre la vida de la tonadillera Isabel Pantoja, en la que Eva Marciel interpreta el papel de esta. Se estrenó en Marzo en Telecinco siendo líder de audiencia en sus trés capítulos. Ese mismo año protagoniza "Todo es posible en el bajo", comedia para Telemadrid y graba un personaje capitular en "Los misterios de Laura" de TVE. En 2012 participa en "Piccolo Grande Amore", largometraje dirigido por Jordi Costa. En septiembre de 2012 se incorpora al elenco de "Yerma" dirigida por Miguel Narros y repite con este director y compañía en 2013 en "La Dama Duende", actualmente ambas producciones se encuentran de gira tras hacer temporada en el Teatro María Guerrero y en el Teatro Español de Madrid.

Daniel Grao es un actor español.

En el año 2001, empezó en el mundo de la interpretación con la serie de televisión El cor de la ciutat, aunque rápidamente alternó sus papeles en televisión con papeles en el cine participando en películas como Fumata blanca, Jugar a matar, Di que sí, A ras de suelo o Juego.

En el 2006, volvió a las series de ficción con Amistades peligrosas, serie en la que encarnó durante 29 capítulos a David Altable. En 2007, participó en dos capítulos de Hospital Central (previamente, en el año 2002, se le pudo ver en el capítulo Los olvidados), en un capítulo de El Comisario y en la serie de televisión Quart, que no llegó a triunfar. En 2007 participó en Amar en tiempos revueltos durante cinco capítulos hasta que en 2008 vuelve con la serie Sin tetas no hay paraíso. Entre 2009 y 2010, interpretó uno de sus papeles más relevantes, el de Jorge Vega, en la serie Acusados y grabó la miniserie Tormenta para Antena 3 estrenada en 2013. En 2011 colabora en un capítulo de la segunda temporada de Los misterios de Laura interpretando a Alfredo y en varios episodios de Ángel o Demonio dando vida al malvado Valazaar. También, graba la tv-movie, Mario Conde: los días de gloria interpretando al famoso banquero. En 2012 participa en el último capítulo de la cuarta temporada de Águila Roja encarnando a un comisario y forma parte del reparto de la nueva serie Luna, el misterio de Calenda con el personaje de Raúl Prado. En 2013 ha grabado las miniseries Hermanos y Prim, el asesinato de la calle del turco para Telecinco y TVE respectivamente, mbas pendientes de estreno y la webserie Distopía. Actualmente, se encuentra en pleno rodaje de la serie sobre los niños robados, Sin Identidad que se estrenará en Antena 3 esta primavera. Por otro lado, a finales de 2010, regresó al cine con Los ojos de Julia y posteriormente con Fin en 2012 y La mula en 2013.

Ana Teresa Álvarez Páez (n. en Jerez de la Frontera, Cádiz, Andalucía, el 19 de noviembre de 1969) es una actriz y modelo española. Más conocida por Ana Álvarez, que cuenta en su filmografía con más de una treintena de trabajos en cine y televisión. Por ellos, ha recibido varios premios nacionales e internacionales, como los del Festival Internacional de Cine de Estocolmo, el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias y el del Festival de Cine Policiaco de Cognac. Nacida en Jerez de la Frontera, Ana Álvarez se trasladó a Madrid a los trece años. Al finalizar sus estudios de bachillerato, se marchó a trabajar como modelo a Japón. De allí fue a París, Atenas y otras capitales europeas. Pero su deseo era convertirse en actriz e ingresó en la Escuela de Arte Dramático de Madrid, donde estudió interpretación.Su hermana, Sandra Álvarez, azafata de tren, es la compañera sentimental del torero Óscar Higares.

Ana Álvarez rodó su primera película en 1988. Fue Jarrapellejos de Antonio Giménez-Rico, con quien repitió al año siguiente interviniendo con un pequeño papel en Soldadito español. En 1990, Ana intervino en la comedia de Álvaro Sáenz de Heredia Aquí huele a muerto. Y ese mismo año coprotagonizó, junto a José Coronado, El Tesoro película de Antonio Mercero. El filme, basado en una novela de Miguel Delibes, fue presentado en el Festival de Cine de Valladolid. En 1991 Ana Álvarez participó en Sólo o en compañía de otros, de Santiago San Miguel, basada en el asesinato de los marqueses de Urquijo. A finales de año, intervino también en Don Juan en los infiernos, película producida por TVE, que escribió y dirigió Gonzalo Suárez, haciendo una libre adaptación del Don Juan de Molière. Ya en 1992, la actriz hizo un papel secundario de malvada inocente en la película Jaime Chávarri; Tierno verano de lujurias y azoteas Durante el invierno de 1993, Ana Álvarez coprotagonizó- junto a Karra Elejalde- el largometraje de Juanma Bajo Ulloa, La madre muerta. En esta película, la actriz encarnaba el papel de una joven que, tras haber visto cómo asesinaban a su madre y recibir un disparo en el asalto, sufre una deficiencia mental. Ana Álvarez recibió el reconocimiento de varios festivales internacionales por este trabajo. Así, obtuvo el Premio a la Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Estocolmo , en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias y en el Festival Internacional de Cine Policiaco de Cognac.  Ya en 1994, Ana rueda las películas El baile de las ánimas, y Enciende mi pasión. Ésta última con Emma Suárez y Miguel Bosé. Un año más tarde, trabaja a las órdenes de Ricardo Franco en la comedia ¡Oh, cielos!, con Jesús Bonilla, el Gran Wyoming y Ángela Molina. Ana Álvarez participa también en la película de Manuel Gutiérrez Aragón El rey del río, con Alfredo Landa y Carmen Maura. Con este filme acude al Festival Internacional de Cine de Berlín, donde se recibió el trabajo de todos con muy buenas críticas. También ese año coprotagonizó, junto al cubano Jorge Perugorría, la ópera prima del director José Miguel Juárez Dile a Laura que la quiero. Poco después, Ana participa en la producción hispano-alemana Vivir al límite, del director Michael Guttman. En 1996, Ana Álvarez coprotagoniza Brujas, junto a Penélope Cruz y Beatriz Carvajal. La película dirigida por Álvaro Fernández Armero, narra las peripecias de tres mujeres muy diferentes que vagan solas por una desértica ciudad de Madrid en verano. Ese mismo año, Ana coincide de nuevo con Karra Elejalde en la película Best Seller. El premio. Y viaja a Buenos Aires, Argentina, para protagonizar Geisha, una coproducción dirigida por Eduardo Raspo.