1984 Buenos Aires. Argentina * Miky Mc Phantom hace su estreno por televisión. Contratado para el programa estelar de Badía y Cía. (Canal 13) . Realizando presentaciones cada sábado hasta 1989.

1988 Buenos Aires. Argentina * Es contratado para integrar el staff de Radio Bangkok (106.3 FM Rock & Pop). Un programa de tipo magazín diario, donde Miky interviene como cómico y guionista. El programa dura hasta 1990. Santiago. Chile * Hace su primer aparición en el programa de televisión Martes 13 (Canal 13 Universidad Católica de Chile), durante este año, Miky es contratado para hacer más de 3 apariciones en el mismo programa. Buenos Aires. Argentina * Publicidad televisiva para sylvapen

1989 Buenos Aires. Argentina * Durante este año, Miky escribe su primer monólogo teatral, que es presentado en un teatro sobre la mítica Calle Corrientes. Santiago. Chile * Invitan otra vez a la temporada 1989 del programa Martes 13

1990 Buenos Aires. Argentina * Miky Mc Phantom presenta un nuevo monólogo durante la Temporada de Verano de Argentina, en Mar del Plata. El espectáculo consigue muy buenas críticas y esto es nominado para el premio Estrella de Mar en dos categorías: el Mejor Monólogo y el Mejor Humor Espectáculo Vivo. Santiago. Chile * Es contratado para realizar presentaciones en la temporada '90 del programa Martes 13

1991 Buenos Aires. Argentina * Miky es contratado para realizar monólogos cortos todos los domingos en el programa Feliz Domingo (Canal 9. Libertad). Miami. Estados Unidos * Invitan a Miky para realizar una presentación en el programa de la televisión latina Sábado Gigante, conducido por Don Francisco (Univisión). Bogotá. Colombia * Miky Mc Phantom es contratado por primera vez por Televisión Caracol para realizar actuaciones en el VIII Festival Internacional del Humor de Colombia (Caracol Televisión). Caracas. Venezuela * Realiza su primera aparición en la televisión venezolana contratado para el programa La Rochela (Venevision).

1992 Buenos Aires. Argentina * Miky Mc Phantom es contratado para integrar el staff del programa más popular de la televisión para adolescentes argentinos, La TV Ataca (Canal 9 Libertad). Caracas. Venezuela * Contratado para realizar presentaciones en vivo durante 2 meses en el Night Club La Guacharaca. Bogotá. Colombia

1993 Ciudad de México. México * Miky Mc Phantom es contratado durante enero y febrero para realizar rutinas en vivo en el Club de Comedia del Glass Box (Hotel Emporio). Ciudad de México. México * Primera aparición en la televisión mexicana en el programa Siempre en Domingo (Televisa). Santiago. Chile * En febrero es invitado al programa de televisión a Una Vez Más (Canal 13 Universidad Católica de Chile). * En marzo del mismo año, Miky participa en la Teletón de Chile, una tele maratón nacional hecha para recaudar dinero para el bienestar social. Buenos Aires. Argentina * Desde julio hasta noviembre, Miky es contratado para escribir y realizar sketches en el programa Fax (Canal 13).

1994 Buenos Aires. Argentina * Regresa contratado al programa de televisión Feliz Domingo por la temporada Junio/ Noviembre (Canal 9 Libertad). Santiago. Chile * En julio, es invitado al programa Noche de Ronda, en el que realiza una rutina junto al cómico americano Michael Winslow (Canal 13. U.C.C). Bogotá. Colombia * Durante los meses de Abril y Mayo, Miky participa del XI Festival de Humor Internacional de Colombia (Caracol Televisión).

1995 Iquique. Chile * Actuación en vivo frente a una audiencia de 10 mil personas, durante el Festival de Iquique Edición 1995 (Canal 13. U.C.C). Santiago. Chile * Contratado por Canal 7 , para escribir y realizar sketches en el programa Motín un Bordo, durante la temporada Marzo/ Septiembre (Canal 7 Televisión Nacional de Chile). Buenos Aires. Argentina * Miky Mc Phantom regresa con su unipersonal de teatro recopilando muy buenos comentarios de los críticos especializados.

1996 Bogotá. Colombia * Es contratado para participar en el XIII Festival Internacional de Humor de Colombia. Gira nacional con presentaciones en vivo en Medellín, Cali, Cartagena de Indias entre otras ciudades (Caracol Televisión). Iquique. Chile * Festival de Iquique Edición 1996. Miami. Estados Unidos * Miky es invitado para anfitrionar la primera edición del Rocangol para MTV Latino. Colombia * Publicidad Televisiva para GOLDSTAR.

1997 Santiago. Chile * Es contratado por Canal 13 para hacer presentaciones en el programa Viva el Lunes durante Marzo, Abril y Mayo (Canal 13 U.C.C). Buenos Aires. Argentina * Miky escribe y produce el programa Imperio del Sonido para radio, que sale al aire desde Agosto a Noviembre (FM 102.3 Radio Aspen) desde abril hasta noviembre. Buenos Aires. Argentina

1998 Bogotá. Colombia * Miky protagoniza el XV Festival Internacional de Humor de Colombia. Realiza presentaciones en vivo en un teatro con capacidad para 2000 personas en Bogotá, además de presentaciones en Medellín y Cali (Caracol Televisión). Buenos Aires. Argentina * Miky es contratado por el Hard Rock Café como anfitrión para presentaciones en vivo en el período Julio/ Noviembre. * Miky continúa realizando presentaciones con Infotainment en las exposiciones de tecnología de Expocomm '98 y Comdex' 98. * Lanzamiento de Autopistas del Oeste con Campaña Radial por 20 días y Cartelería de Calle.

1999 Buenos Aires. Argentina * Es contratado para realizar sketches en el programa "Listo Ya" durante los meses de Enero y febrero (Canal 11 TELEFE). * Presentaciones en vivo para NEC Argentina, Telecom Argentina y Tevycom S.A. durante la edición '99 de Expocomm. Santiago. Chile. * Miky realiza un importante evento para ENTEL PCS. Buenos Aires. Argentina * Para finales de este año Miky Mc Phantom se asocia como Director de Proyectos en una agencia y productora de publicidad. Donde comienza a realizar proyectos para compañías entre las que figuran: HSBC Grupo, Mercedes Benz Argentina, BPB Placo S.A., Hasbro S.A. Seneca Laboratorios, Glaxo Wellcome S.A., Nabisco Terrabusi, Autopistas del Oeste, IBM, Allergan Laboratorios, VISA Travel Assistance, Grupo MAPFRE, Supermercados DISCO, SISCO Systems, Seneca Laboratorios, Metlife Grupo, Mary Kay S.A., Bayer S.A entre otras empresas.

2000 Buenos Aires. Argentina * Miky Mc Phantom continúa desarrollando el Infotainment en Argentina. Santiago. Chile * Showcase de Infotainment para Smartcom.

2001 San Juan, Puerto Rico. Estados Unidos * Presentación en el programa Que Suerte que es Domingo (Canal 11 Televicentro). Caracas. Venezuela * Contratado para participar en el programa Noche de Humor (Venevision). Miami. Estados Unidos * Presentación en el programa de univisión, Siempre en Domigo, conducido por Don Fransisco.

2002 Buenos Aires. Argentina * Presentación del Comedy Hour, Stand Up Argentino. * Conducción del programa "En Busca del Comediante". Santiago. Chile * Desarrollo de Infotaiment (contratación para el lanzamiento del nuevo Teléfono Celular de Samsung). Bogotá. Colombia * Espectáculo "la caja de pandora" en el Auditorium "LEONARDUS" (20 funciones). Chile * Canal 13 Televición Catolica, Lanzamiento del festival de Viña del Mar con dos rutinas televisivas (siendo en esta oportunidad el pico de raiting del programa). * Charla sobre Motivacion para la agencia Del Campo Saatchi & Saatchi, en EL OJO DE IBEROAMERICA 2002, Hotel Hilton.

2003 Madrid. España * Participación semanal en el programa “Nuevos Cómicos” de Paramount Comedy. Madrid y Valencia. España * Actuación en el “Festival de Eurocaribe”. Miami. Estados Unidos * Participación en “Metiches” de UNIVISIÓN. Miami. Estados Unidos * Publicidad institucional para la cadena AXM. Bogotá. Colombia * Festival internacional del humor de Colombia.

2004 Madrid. España * Participación semanal en el programa “Un, dos, tres” de TVE 1. España * Gira nacional en pequeños aforos, con “El Show de Mc Phantom”. Madrid. España * Teatro Lope de Vega “La noche del Paramount Comedy”. * Teatro Apolo “La noche del Paramount Comedy”. Cádiz. España * Teatro Falla “La noche del Paramount Comedy”. Bilbao. España * Teatro Ayala “La noche del Paramount Comedy”.

2005 Madrid. España * Gira nacional en pequeños aforos, con “El Show de Mc Phantom”. Madrid. España * Participación en "Noche sin Tregua", Programa de Paramount Comedy. Madrid. España * Participación en "La hora Chanante", Programa de Paramount Comedy. Madrid. España * Capítulo 1 "Los Simuladores".

2006 Cancún. México * Lanzamiento para el canal Fox Latinoamérica. Zaragoza. España * Festival de Cine. Bogotá. Colombia * Actuación Teatro Eliécer Gaitán.

2010 Bogotá. Colombia * Participación en el "Festival Internacional del Humor".

Alejandro Sánchez Pizarro (Madrid, 18 de diciembre de 1968), es un cantautor y músico español. Ha vendido más de 25 millones de copias de sus discos en todo el mundo y ha ganado 16 premios Grammys Latinos y 3 Grammys anglo.Asimismo, ha realizado colaboraciones con diversos artistas.

Infancia.

Su padre, Jesús Sánchez Madero era natural de Algeciras y su madre, María Pizarro Medina de Alcalá de los Gazules. Alejandro Sanz es sobrino de Luis Pizarro, dirigente del PSOE de Andalucía y antiguo consejero de la Junta. A los 8 años se mudó al barrio madrileño de Moratalaz, en donde estudió en el instituto Mariana Pineda. Su pasión por la música empezó a muy temprana edad, aprendió a tocar la guitarra con 7 años y, como el mismo Alejandro dice, viene de herencia, ya que su padre, Jesús Sánchez Madero, era músico y formó parte de dos grupos musicales, uno de ellos Los 3 de la Bahía, grupo con el que grabó el exitoso single 'Pablo voy a matarte'.

Carrera.

Su carrera comenzó a finales de 1980, al grabar el disco Los Chulos Son Pa' Cuidarlos a los 20 años, bajo el seudónimo de Alejandro Magno. Este disco de estilo Techno - Flamenco, contenía 10 temas y fue producido por Miguel Ángel Arenas. En la portada, Alejandro Magno aparece ataviado con un chaleco torero con chorreras. Para la contraportada, Alejandro elige otro traje de luces bajo el que deja ver una camiseta estampada con un smiley (el icono conocido popularmente «toi», estandarte del acid-house). Este disco lanzado bajo el sello de Hispavox, no contó con publicidad y actualmente es difícil conseguirlo en tiendas. Poco después, en 1990, participa junto a Tino Casal en el segundo disco de Juan Carlos Valenciaga, en el tema Como Un Placer.

1991: Viviendo deprisa.

Su despegue musical se da en 1991, cuando firma con el sello Warner Music, y graba un nuevo LP, Viviendo Deprisa, con 10 canciones de su autoría, el álbum fue producido por Miguel Ángel Arenas «Capi» y fue grabado íntegramente en España. Musicalmente este disco es de estilo Pop–romántico, y se enfoca principalmente al público femenino. En un principio nadie le vaticinaba éxito, debido a lo complejas que eran sus letras, ya que no encajaban con la juventud de esa época. Sin embargo canciones como: Los Dos Cogidos De La Mano, Pisando Fuerte y Se Le Apagó La Luz llegaron a los primeros lugares de las listas de éxitos en España y se mantuvieron en lista por más de 8 semanas consecutivas. De esta manera Alejandro Sanz, se embarcó en su primera gira promocional por toda la península Ibérica, haciendo presentaciones en teatros y lugares pequeños.

Viviendo Deprisa llegó a vender más de 1 000 000 de copias.

1993–94: Si tú me miras y Básico.

A principios de 1993, Alejandro viajó a Londres a preparar lo que sería su nuevo trabajo discográfico, repitiendo en la producción Miguel Ángel Arenas, Nacho Mañó en colaboración con Paco de Lucía. Este trabajo siguió la línea musical de su anterior álbum, el disco se llamó Si tú me miras, el cual fue lanzado al mercado el 17 de agosto de 1993. El disco tuvo muy buena recepción por parte de la crítica, considerando al artista como un “Poeta musical”. De esta manera el cantautor español, se hizo conocido no sólo como cantante y músico, sino también como compositor, gracias a temas como: Si tú me miras y Cómo te echo de menos. Al disco le fue bien en ventas y aunque no superó las cifras de su trabajo anterior, éste álbum supuso un paso más en la carrera musical del cantante, mostrando a un Alejandro mucho más maduro con letras que hablaban no sólo del amor, sino también de temas sociales. Al año siguiente grabó un especial acústico con cinco canciones de ambos discos. Ésta producción en compañía de Los 40 principales se llamó Básico y fue lanzado a finales de 1994. Ese año también colaboró en el primer disco del vocalista del grupo Hombres G, David Summers, tocando la guitarra en la canción De Vuelta A Casa. Con éste álbum, Alejandro Sanz, comenzó su 2º gira de conciertos por toda España. Si tú me miras, vendió poco más de 800 000 de copias mundialmente.

1995: Alejandro Sanz.

En 1995 y buscando un sonido más internacional, Alejandro viajó a Venecia, Italia, para grabar lo que sería su cuarto disco 3. En ésta ocasión trabajó con el reconocido productor italiano, Emanuele Ruffinengo y nuevamente con Miguel Ángel Arenas "Capi", su productor habitual. Este álbum contó con una mayor promoción por parte de la discográfica, llevando la música del cantante español, no sólo a Europa, sino también al continente Americano^. Asimismo a mediados de los años 90', era común que los cantantes de gran popularidad, hicieran el famoso Crossover para conquistar otros mercados musicales, tal como era el caso de Michael Jackson y Madonna, los italianos Laura Pausini y Eros Ramazzotti o el brasileño Caetano Veloso. Para lo cual a finales de ese año, tanto el cantante español como la discográfica, queriendo aprovechar el éxito del álbum, decidieron lanzar 2 ediciones especiales, una en italiano y la otra en portugués, logrando discos de oro y platino por este trabajo.

1997: Más.

Poco a poco Alejandro Sanz se hizo conocido en el mundo de la música, pero no fue hasta el lanzamiento de su álbum Más, en el que su carrera dio un vuelco radical. Éste disco grabado íntegramente en Italia y España, fue producido nuevamente por Emanuele Ruffinengo y Miguel Ángel Arenas; y significó la consolidación del cantante español a nivel nacional e internacional. Su público se amplió a personas de todas las edades y de ambos sexos, y pasó a ser uno de los artistas más conocidos de España.Su primer gran éxito Corazón Partío, estuvo por más de 70 semanas en las carteleras de música a nivel mundial, le siguieron temas de gran éxito como: Amiga Mía, el cual estuvo más de 40 semanas en el top de las carteleras. El tema Aquello Que Me Diste cuyo videoclip obtuvo un reconocido galardón como Video del Año en su país y su reproducción se pudo ver desde cualquier país de Latinoamérica y parte de Europa y Estados Unidos. Asimismo los temas: Si hay Dios, Siempre es de Noche y Y, ¿Si fuera Ella?, ocuparon los primeros lugares en Latinoamérica, superando así el récord de singles de su anterior trabajo discográfico. Con el éxito de este álbum, Alejandro Sanz se embarcó en su primera gira mundial Concierto: Tour Más a lo largo de todo 1998 y 1999, llevando su música a países fuera de España, como: Argentina, Chile, Brasil, Ecuador, Venezuela, México, USA, Portugal, Italia, y otros continentes como Asia y Reino Unido. Realizando más de 80 conciertos con lleno total. Esta gira se grabó en el Palau Sant Jordi de Barcelona, España, los días 18 y 19 de junio de 1998. Concierto que posteriormente se lanzó en DVD.El álbum Más, vendió más de 5 millones de copias mundialmente y es considerado el álbum más exitoso de Alejandro Sanz en toda su carrera musical.

2000: El alma al aire.

Considerado como uno de los mejores cantantes españoles a nivel mundial. Alejandro Sanz comenzó el nuevo milenio con un nuevo trabajo discográfico, nuevamente de la mano de Emanuele Ruffinengo, este trabajo se llamó sugestivamente El Alma Al Aire, y es el primer álbum que Alejandro graba en el continente americano (Miami, USA). Alejandro explica el significado del título del disco: "Yo creo que son los dos ingredientes para el potaje de la música, que son el aire y el alma. Sí no tienes alma, no tienes aire, no hay posibilidades de hacer".Alejándose más y más del sonido Pop original, y acercándose poco a poco al flamenco y otros sonidos más mediterráneos, con éste disco el cantante español logra otro éxito más en su carrera musical. En tan sólo una semana, rompe récord de ventas en España con 1 millón de copias vendidas, sólo en ese país, gracias al éxito del tema Cuando Nadie Me Ve. El videoclip de este tema fue dirigido por el francés Sebastien Grousset, en donde el cantante aparece en un ring con una mujer, el cantautor aclaró que "se realizó en distintas locaciones de Madrid y creo que es el más fuerte por el contenido y las escenas y fue todo un desafío hacerlo".

Le siguieron otros éxitos como: Quisiera Ser en cuyo videoclip dirigido por el español Alejandro Toledo, participa la famosa modelo española, Esther Cañadas.Y como 3º single el tema El Alma Al Aire, también dirigido por Alejandro Toledo y rodado en Madrid y El Escorial, contó con la participación especial del cantante Miguel Bosé, el cineasta español Santiago Segura, así como los actores Gabino Diego y José Coronado. Ese mismo año se embarcó en una nueva gira mundial, su concierto más importante fue el que ofreció en el Estadio Vicente Calderón de Madrid ante más de 60.000 personas, el cual más tarde fue editado en DVD. En 2001, en su creciente popularidad internacional, realizó colaboraciones con artistas extranjeros como The Corrs, grupo con el que graba una versión en inglés de su tema Me Iré titulada The Hardest Day y una versión en español del tema de The Corrs One Night llamada Una Noche, que es editada en el primer recopilatorio de la banda irlandesa, Best Of The Corrs. Ese mismo año se convirtió en el primer artista español en hacer un unplugged para la cadena televisiva MTV, grabado el 2 de octubre de 2001, en el famoso Teatro Gusman Center for the Perfoming Arts de Miami, Estados Unidos y lanzado posteriormente bajo el nombre de Alejandro Sanz: MTV Unplugged. Asimismo interpretó en la gala de los Grammy Awards su tema Quisiera Ser a dúo con el grupo americano Destiny’s Child. El Alma Al Aire, llegaría a ser otro éxito con más de 5 millones de copias vendidas en todo el mundo.

ANDONI HERNANDEZ. Un actor canario de 15 años, es el protagonista de la ópera prima de Paco Arango, Maktub, una fábula navideña con la que comparte reparto con figuras de la talla de Diego Peretti, Aitana Sánchez Gijón y Amparo Baró.

-Con Maktub, su primer filme, entra por la puerta grande en el mundo del cine. ¿Cómo surgió esta oportunidad?

-Mi profesora de teatro me llamó y me dijo que había un casting y si quería presentarme. No dudé.

-¿Qué nos depara esta cinta?

-Maktub es una película que habla de valores positivos, valores muy buenos, y en los tiempos que corren a muchos les va a venir muy bien. Es una película hecha con mucho cariño y a la gente le va a gustar. Se van a reír mucho y van a llorar también, pero muy poco.

-¿Qué cree que fue lo que les gustó cuando le cogieron para el papel de Antonio?

-No lo sé. Me dieron una separata de la película, tres folios, para que me los aprendiera e interpretara delante de una cámara. Lo hice y luego me dijeron que me habían cogido. La verdad es que me puse nervioso, pero como todos. En los casting, aunque vayas preparado, siempre vas a estar nervioso.

-¿Fue duro el rodaje?

-¡Qué va! No fue duro. Quizás lo peor es que hacía mucho frío y tenía que despertarme todos los días a las siete de la mañana y llegaba a casa a las ocho de la noche. Al día hacíamos entre diez y doce horas de rodaje que, en total duró nueve semanas. -¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con actores de la talla de Diego Peretti, Aitana Sánchez Gijón, Goya Toledo, Amparo Baró e incluso Jorge García, de la serie Perdidos?

-Estoy muy orgulloso de debutar con los grandes del cine español e internacional. Empezar con este nivel y estos actores ha sido fantástico. Me han ayudado en todo momento, me trataron como uno más del grupo. Con el que más relación tuve fue con Diego Peretti; también con Goya Toledo, que hacía de mi madre, estuvimos en el rodaje casi siempre juntos. Aitana Sánchez Gijón es una gran profesional, tiene una clase arrolladora, igual que Amparo Baró, que es genial, simpática y muy dulce. En realidad todos han sido maravillosos.

-¿Qué destacaría de su personaje, Antonio?

-Es un niño de 15 años que se tiene que ir a Madrid para tratarse de un cáncer. A Antonio le gusta mucho el rap y tiene una característica muy singular, y es que tiene ganas de vivir la vida a tope.

-¿Cuáles son sus proyectos?

-Seguir haciendo castings. Me gustaría dedicarme al cine, pero de momento vamos a ver qué es lo que sale. Mientras, seguiré formándome en mi escuela de teatro en Telde, seguiré trabajando y estudiando.

-¿Cómo ve el futuro del cine español?

-Ahora, desgraciadamente, estamos en una pequeña crisis en el cine debido a internet, la piratería... Hay que animar al público español a ver más cine nuestro.

-¿Con quién le gustaría trabajar en el futuro?

-Puestos a soñar, con Almodóvar, Penélope Cruz, Javier Bardem. Y de los extranjeros, con Harrison Ford y Will Smith.

María Isabel Llaudes Santiago (Jaén, 4 de diciembre de 1946), conocida artísticamente como Karina, es una cantante y actriz española. Tuvo gran éxito en los años 60 y 70 en España, y más tarde en Latinoamérica, con canciones como Las flechas del amor, Romeo y Julieta, El baúl de los recuerdos, La Fiesta o En un mundo nuevo, con la que quedó en segunda posición en Eurovisión 1971, lo que le permitió rodar su primera película como protagonista.

Biografía.

Nació el 4 de diciembre de 1946, sus padres eran Trinidad Santiago y Salvador Llaudes. Sus hermanos son Francisco (que fue su manager personal) y Salvador Llaudes. Estudió solfeo y piano y a principios de los años 60 se empezó a interesar por la música de la época y gracias al apoyo de su madre Trinidad, y tras haberse presentado a numerosos concursos radiofónicos, en 1962 fue elegida para protagonizar un spot publicitario para la marca Wynn's. Gracias a este anuncio pudo grabar su primera canción, "Bikini Amarillo", y le sirvió de plataforma para poder presentarse a "La Voz de Madrid" como cantante novel.

Escala en Hi-Fi.

Una de sus primera apariciones fue en el programa "Escala en Hi-Fi" creado en Madrid con el cual los ritmos Ye-yé llegarían a Televisión Española en la primavera de 1962 de la mano de Fernando García de la Vega. En él, Karina, junto a un grupo de actores y cantantes como Luis Varela, María José Alfonso, Concha Cuetos, Mochi o Juan Pardo entre otros, interpretaban en play-back las canciones que más sonaban en los guateques de la época. Su emisión se prolongó durante seis temporadas llegando a obtener un Premio Ondas en 1962 como mejor programa musical de Televisión. En 1963 se hizo una versión de este programa para el cine, dirigida por Isidoro M. Ferry y protagonizada por Karina, Arturo Fernández, José Rubio, Xan das Bolas, María Isbert, Cassen, Laly Soldevila y Manuel Zarzo.

Contrato discográfico.

El representante artístico Emilio Santamaría, padre de Massiel, se convierte en esta época en su mánager, y de su mano firma su primer contrato discográfico con Hispavox. Un fortuito encuentro con el artista Torrebruno, hizo que al saludarla éste, con el apelativo cariñoso de "karina" como "cara bonita o agradable" en italiano, el hecho gustó a sus promotores y le propusieron el nombre en vez del suyo propio, que les parecía poco comercial^[3] En 1963 graba sus dos primeros EPS encabezados por sus canciones "Puff" y "Dile". Hixpavox aprovecha el lanzamiento de estos EPS para editarlos y promocionarlos de forma simultánea en Portugal y en Francia y de esta forma empieza a introducirse el nombre de Karina en el mercado internacional. En septiembre de este año, se produce su debut televisivo como Karina, y con canciones propias en el programa "Ráfagas Musicales". En 1964 graba algunos temas con Los Pekenikes, y poco después con Los Jaguars e incluso colabora con Los HH, en el famoso tema "Surfside 6".

Éxitos.

En 1965 se presenta al Festival de Mallorca con "Me lo dijo Pérez" y aunque quedó segunda fue todo un éxito. Grabó "Muñeca de Cera", versión en español del tema con el que France Gall acababa de ganar el Festival de Eurovisión ("Poupée de cire, poupée de son") de Serge Gainsbourg. Su hermano, Paco Llaudes, se sumaría al grupo de managers y ya en 1966 se suceden sus éxitos "Concierto para enamorados", "Hierba verde", "Viviré", "A Quién pueda Interesar" y recibe la Medalla de Oro como Mejor Cantante "Yeyé". En 1967 publica en América su primer álbum, en este año, edita los singles "El libro de Magia" y "Los Chicos del Preu", ya bajo la producción de Rafael Trabuchelli, con el que en 1965 había firmado un contrato en exclusividad y con el cual alcanzará sus éxitos más importantes. Comienza su etapa más comercial y sus más sonados éxitos como "Romeo y Julieta", "Las flechas del amor", "La Fiesta", "Regresarás", "El baúl de los recuerdos", "Colores", etc. A finales de los 60 su éxito como cantante la llevó a la gran pantalla interpretando “El último sábado”, “Los chicos del Preu” y “La chica de los anuncios”. El 19 de enero de 1969 aparecía por primera vez en las listas de Los 40 principales, pero seria el 2 de marzo cuando alcanzaría el número 1, posición que ocuparía durante 8 semanas (en vez de"Ob-La-Di, Ob-La-Da" de Los Beatles). En 1970 se celebra en Osaka (Japón) la Exposición General de primera categoría, y TVE, bajo la dirección de Valerio Lazarov, graba en esta ciudad su programa "Osaka Show" con la participación de Karina, Massiel, Julio Iglesias y Miguel Ríos.

Pasaporte a Dublín.

Tras los triunfos obtenidos por Massiel (1968) y Salomé (1969) en el Festival de la Canción de Eurovisión y los buenos puestos conseguidos por Raphael (1966 y 1967) y Julio Iglesias (1970), TVE organiza para 1971 el concurso Pasaporte a Dublín, ciudad en la que se celebraría la XVI edición de este festival tras la victoria de Irlanda. Pasaporte a Dublín fue emitido entre septiembre y diciembre de 1970 por TVE, en el cual se darían a conocer los candidatos a representar a España en Eurovisión al año siguiente. El programa estuvo dirigido por Fernando García de la Vega y Valerio Lazarov, tuvo como presentadores en el programa inicial a Julio Iglesias y Massiel, y la final fue presentada por José Luis Uribarri. El resto de los programas fue presentado cada uno por uno de los concursantes. En él participaron algunos de los mejores cantantes españoles de la época: Los Mismos, Nino Bravo, Rocío Jurado, Junior, Jaime Morey, Concha Márquez Piquer… Fue todo un éxito de audiencia y su sintonía, compuesta por Mario Clavell, se convirtió en una de las más recordadas de la historia de la televisión en España. El público, a través de un cupón publicado en la revista "Tele-Radio", decidió por mayoría que la cantante ganadora fuese Karina. Posteriormente se decidió que la canción que debería interpretar en Dublín fuera «En un mundo nuevo», compuesta por Tony Luz y Rafael Trabuchelli.

Eurovisión 1971.

El XVI Festival de la Canción de Eurovisión tuvo lugar el 3 de abril de 1971 en Dublín con 18 participantes. Durante los primeros segundos de la actuación de Karina, no se oyeron las primeras palabras de la canción por motivos técnicos ("Sólo al final del camino..."), por lo cual más tarde se diría que se había olvidado de la letra. Actuó en la sexta posición y dirigió la orquesta Waldo de los Ríos, mientras que los coros los hicieron el "Trío La La La". Karina finalizó en la segunda posición con 116 puntos, sólo por detrás de Severine (Mónaco). La tercera posición fue para la alemana Katja Ebstein. Superaron así a algunos de los grandes favoritos como la inglesa Clodagh Rodgers y el italiano Massimo Ranieri. La canción española fue grabada por Karina en francés, alemán, inglés, portugués e italiano y promocionada en varios países europeos y latinoamericanos. Poco después rodó la película "En un mundo nuevo", basada en su experiencia en el festival, en la que una chica que trabaja como niñera veía cumplido su sueño de ser cantante y llegaba a Eurovisión.

Tras el festival.

Karina continuó su carrera hasta 1978 año en que Hispavox no le renovó su contrato discográfico, debido al cambio en la dirección general. Se mudó a México donde publicó numerosos discos de rancheras. Volvió a España en 1982, año en que nace su primera hija Azahara Díaz Llaudes (actual manager de la artista). En 1989 nace su segunda hija Rocío Martínez Llaudes, durante estos años Karina se dedicó al cuidado de sus hijas. A principios de los 90 se ve sometida a una operación de tiroides en la Clínica Universitaria de Navarra, que la mantiene durante 2 años alejada de los escenarios. Y no será hasta mediados de los noventa, cuando vuelve, gracias a la obra teatral "Entreñables 60" cuyo éxito fue tal, que los teatros se quedaban pequeños para acoger tanta afluencia de público. Por lo que, los productores cambiaron el formato y pasó a convertirse en un espéctaculo a modo de "macro-conciertos" con el nombre de "Mágicos 60". En 2003 participa y gana el concurso de Telecinco "Vivo Cantando" gracias al voto del público, en el que participaron numerosos cantantes de los años 60 y 70 como Tony Ronald, Juan Bau, Elsa Baeza o Braulio. Karina grabó el disco "Gracias" con ValeMusic. En la actualidad ha anunciado que realizará una gira de despedida, para poder retirarse de la música.

Mariano Mariano (Badajoz, 17 de marzo de 1957) es un humorista, monologuista, músico, escritor, comunicador, también es parte del Sanitario de Honor del Ejercéito Español, Consejero de Número del Real Instituto Alfonso XIII, Embajador de Honor de Famma COCEMFE, Apoderado de la asociación Española de trasplantados.

Biografía.

• Mariano Mariano, nace en Badajoz, el 17 de marzo de 1.957, en una familia de clase media y vive sus primeros años en el barrio de San Roque de la Ciudad Pacense.

Con poco más de un año de vida padece poliomielitis que le afecta a sus piernas, y como consecuencia de las secuelas de la enfermedad, está obligado a utilizar muletas para siempre, y este hecho formará parte de la singularidad de Mariano Mariano. Es un niño despiérto, y pronto llama la atención de personas vinculadas al mundo de la comunicación, tanto es así que, con tan solo 5 años de edad, colabora en un programa infantil en, EAJ2 Radio de Extremadura Badajoz, llamado “Radio Chupete”, junto a un mítico presentador de la época, Julio Luengo. Inicia sus estudios en el Colegio, Los Merinos en Badajoz, y Escuelas Nacionales de San Roque, estudió Bachiller en los Hermanos Maristas. A los pocos años de edad se traslada a Madrid y estudia en los colegios Virgen de Fátima y Juan XXXIII, hasta C.O.U., Y en la U.C.M. Inicia su recorrido en el mundo del espectáculo en los años 70 como músico tocando la batería, iniciándose en grupos como "Atolón" 1975-1977 "Teléfono" 1978-1980, en los que colabora como músico, cantante, compositor y arreglista de las canciones, realizando actuaciones en distintas ciudades de España y Portugal. En 1981, forma su propia banda ya como cantante y compositor, y realiza actuaciones por toda España, hasta que en 1983 cambia el formato del espectáculo y constituye un dúo junto al guitarrista uruguayo "Carlos Porteiro" con el que trabajan durante 6 años, mezclando sus canciones con el humor. 


• En 1990 Mariano Mariano inicia su carrera en solitario como humorista batiendo un record de actuaciones diarias durante 5 años consecutivos, en "La Carreta", (antiguo tablao Los Canasteros), donde trabaja cada noche , reconocido por crítica y público como uno de los innovadores del "Stand Up Comedian" y compatibiliza con salas emblemáticas de Madrid como "Berlin Cabaret" 1991-2012, Cerebro, San Brasil, La Nuit, Faralaes, Luz de Gas (Barcelona) , Galileo...

• El éxito le llega en 1997 con los programas de televisión de Telecinco "Moros y Cristianos" y "Crónicas marcianas" junto a Javier Sardá.

• Participa en el programa de éxito "Mira quién baila" de "Televisión Española" interpretando como humorista a un jurado atípico durante seis temporadas del mismo. Creando un personaje que sirvió como modelo en otros programas.

• Participa en el concierto "Via Jazz" "Villalba"en la edición 2006 compartiendo cartel con "Dona Hightower" y "B.B. King" retransmitido por La 2 de Televisión Española.

• En mayo de 2004 publicó el álbum Mi Barrio (Mariano Mariano) para "Universal Music Spain" el cual ha producido.

• En enero de 2014 empieza el programa de radio "Mentes peligrosas" el cual presenta y dirige para la cadena "Libertad Fm"

• Desde septiembre de 2014 colabora en "Si se quiere, se puede" de RNE Radio 5.

Los Morancos de Triana, más conocidos como Los Morancos, son un dúo de humoristas españoles formados por los hermanos César Cadaval (el menor) y Jorge Cadaval (el mayor), originarios del barrio sevillano de El Tardón, en Triana.

Biografía artística.

Comenzaron realizando actuaciones populares por toda Andalucía. Aparecen por primera vez en televisión en el programa Un, dos, tres... del 17 de febrero de 1984 dedicado a "Las revistas del corazón", como secundarios en un sketch protagonizado por Analía Gade y Forges, sin aparecer en los créditos, por lo que su definitivo salto a la fama no se produjo hasta unos meses más tarde, en la gala de Nochevieja de TVE, Viva 85, donde hacían una parodia de flamenco en inglés que les sirvió de impulso nacional. Se hicieron fijos en el concurso televisivo Un, dos, tres... responda otra vez en el año 1985. Sus caricaturas de personajes famosos (de los cuales tienen un amplio repertorio), se suman a los que elaboran de su propia cosecha y que se hacen famosos en poco tiempo. En 1989 y 1990 pasaron por el programa de entretenimiento Pero... ¿esto qué es? donde participaron como humoristas parodiando a personajes famosos con una duración de 10 a 15 minutos aproximadamente. En 1992 se aventuraron con el cine y realizaron la película Sevilla Connection turvina's donde participaron también como guionistas.

En 1993 firmaron un contrato con Televisión Española (TVE) para realizar algunos programas y especiales que siempre han tenido gran éxito" de audiencia. Sus actuaciones en teatros también son numerosas. En las fiestas de navidad entre los años 1999 y 2000 realizaron varias actuaciones en el Teatro Imperial de Sevilla, llenando el aforo en su totalidad También han realizado en sus propios programas entrevistas a personajes famosos (algunos ya imitados por ellos). Actuaron junto a Cristina ("tres cabezas" o "tresi" o "Tresca") pasando por todas las emisoras de televisión, tanto nacionales como autónomicas de España. A todo esto hay que añadir su colaboración en programas de radio como Protagonistas, de Luis del Olmo, en cuyo programa imitaban frecuentemente al presentador, dado que este casi nunca podía asistir a los estudios desde donde se emitía el programa porque, según él, le pillaba muy lejos y prefería dedicarse tiempo a él mismo. En este programa también parodiaban a sus más famosos personajes, Antonia y Omaíta, pero apenas tuvieron un éxito reconocido, parecía ser que la audiencia prefería más oír a un falso Luis del Olmo especificar sobre enfermedades intestinales.

La parodia de Antonia y Omaíta vio su culmen en la serie El Retorno de Omaíta en Televisión Española, donde debutaron nuevos personajes dirigidos al público infantil como Kiki (Santiago de los Reyes), Juanillo (Nicolás López), y Saray (Azahara María Urbano). Sus programas semanales fuero sin duda alguna una grave torpeza de los programadores de la televisión ya que siempre estuvieron en un horario prime time o de máxima audiencia, decepcionando a las cadenas en las que trabajaban, pero por ello se han convertido en familiares, repetitivos y cotidianos en las televisiones de España. Su versión de la canción de la banda moldava O-Zone "Dragostea din tei", a la que llamaron "Marica tú" se hizo famosa en muchos países de Latinoamérica, en particular en Colombia, Ecuador, México, Perú, Argentina, Puerto Rico, Cuba, República Dominicana y Chile. La letra reivindicativa y la pegadiza tonada "Fiesta, fiesta, y pluma, pluma gay" hicieron de la versión una especie de himno gay internacional. En 2010 César Cadaval participa en una Chirigota en el Carnaval de Cádiz llamada "Los Pre-paraos" llegando a Semifinales. Colaboran esporádicamente en el programa de radio Así son las mañanas de Ernesto Sáenz de Buruaga. Actualmente, presentan "¡Qué buen puntito!" los jueves en Canal Sur TV.

Juan Tamariz-Martel Negrón (Madrid, España, el 18 de octubre de 1942) es un ilusionista, conocido profesionalmente como Juan Tamariz o simplemente Tamariz, especializado principalmente en cartomagia y en magia de cerca y utilizando el humor en todos sus números. Muchas veces reconocido como uno de los mejores magos en su especialidad, e incluso como «el mejor mago actual» en general, especialmente después de haber conseguido el Primer premio mundial de Cartomagia (París, 1973).Ha presentado distintos espectáculos a públicos de toda España, además de actuar en ciudades de todo el mundo como Chicago, Tokio, París, Londres, Bogotá, El Cairo, Nueva York y Santiago de Chile.Ha realizado gran cantidad de publicaciones de libros, para profesionales o de divulgación de la magia, siendo considerado internacionalmente por sus trabajos de teoría de la magía como uno de los más importantes.

Biografía.

Juan Tamariz nació en Madrid, el 18 de octubre de 1942. Su padre, Julio Tamariz-Martel Fabre, era de Écija y su madre, María del Consuelo Negrón de las Cuevas, de Algeciras. Conoció la magia a la edad de cuatro años, cuando sus padres lo llevaron a un teatro a ver a un mago, y desde ese momento decidió iniciar su aprendizaje mágico. Por el día de Reyes recibía como regalo juegos de magia y de ese modo daba sus primeros pasos en el arte. Además, todavía niño, asistía siempre que podía al circo a observar a los magos, y los espectáculos mágicos del mago Marlow en el colegio de sus hermanos mayores, y contemplaba la magia embelesado.

Tan pronto como tuvo el nivel suficiente de magia aprendida empíricamente, pidió prestados los que serían sus primeros libros de magia. Empezó además a presentar espectáculos ante públicos cada vez más numerosos, y a prepararse para ingresar en la Sociedad Española de Ilusionismo (SEI). Se presentó en la SEI a la edad de 16 años, pero no fue aceptado porque no tenía la edad mínima de 20. Juan, sin embargo, volvió a presentarse cuando tenía 18 años y solicitó el examen de ingreso. Después de asombrar a los examinadores, que de inmediato notaron el indiscutible talento del muchacho, ingresó en la sociedad sin que le fuera exigido cumplir el requisito mínimo de edad.Estando en la SEI, Tamariz conoció a Juan Antón, con quien formó el número de «Los mancos», un acto en el que ambos actuaban usando solamente una mano cada uno. También allí conoció a su maestro, Arturo de Ascanio, y a otros. Además empezó a actuar como payaso y titiritero, prácticas que le darían aún más desenvoltura en el arte de la comedia.

Académicamente, Juan Tamariz estudió la licenciatura en Ciencias Físicas hasta cuarto curso, de los cinco que se componía, pero no terminó la carrera porque su verdadero interés estaba en el cine. Ingresó a estudiar en la Escuela de Cine, donde conoció a José Luis García Sánchez y a Miguel Hermoso. Tamariz, sin embargo, tampoco llegó a graduarse como director, pues la escuela fue cerrada en 1970 por el gobierno de la época, debido a la cantidad de huelgas que se hacían en ella. Mientras estudiaba cine, Tamariz dirigió dos cortometrajes: Muerte S.A.(1967) y El espíritu (1969), siendo además el guionista de este último. Luego del cierre fundó, junto con otros compañeros, la Escuela Mágica de Madrid. Aún con 69 años seguía realizando numerosas presentaciones alrededor del mundo, especialmente en España, y aparece en diversos programas y eventos televisivos sobre magia.Juan Tamariz tiene cuatro hijos: Mónica, doctora en lingüística, en la Universidad de Edimburgo; Ana, directora de una escuela de magia en Madrid;Alicia, música, y Juan Diego. Juan se casó con la colombiana Consuelo Lorgia en 2008, maga de profesión también.

Daniel Rovira de Rivas (Málaga, 1 de noviembre de 1980) es un cómico, monologuista y actor español conocido como Dani Rovira.

Biografía.

Rovira nació en Málaga y es licenciado en Ciencias de la Actividad Física y el Deporte por la Universidad de Granada. Además, fue miembro de un programa de monólogversidad de Granada (1999-2004), habiendo cursado último año en la ciudad portuguesa de Oporto dentro del Programa Erasmus. Es miembro de la Liga de Match de Improvisación de la Ciudad de Granada, habiendo cursado 'El Match de Improvisación' y 'Técnica Narrativa y Motores de la Improvisación' por Borja Cortés (Teatro Asura, Madrid) y 'La Acción, el Espacio, el Tiempo y el Personaje en la Improvisación' por Osqui Guzmán (Argentina). Para pagarse sus estudios trabajaba como cuentacuentos en una céntrica tetería de Granada. Poco a poco tras graduarse fue derivando hacia la comedia, dedicándose a contar monólogos por bares y cafeterías. Hasta que logró hacerse un hueco en la gira de Paramount Comedy y en el programa 'Nuevos cómicos' dentro del canal. Con el paso del tiempo logró hacerse un hueco en el mundo de la comedia trabajando para programas de televisión como Estas no son las noticias (Cuatro) y colaborando en Con hache de Eva (laSexta). Además de sus participaciones en el programa El club de la comedia. Formó parte del equipo de No le digas a mamá que trabajo en la tele (Cuatro), junto a Goyo Jiménez, David Perdomo o Iñaki Urrutia, y de Alguien tenía que decirlo (laSexta), junto a Txabi Franquesa y David Broncano.

Mientras se hacía un hueco en el mundo de la televisión Dani hacía giras por todas España junto a otros monologuistas como Javier Coronas, Dani Martínez, David Broncano y muchos más. Además de llevar su propio espectáculo ¿Quieres salir conmigo? por los teatros de la península. En verano de 2013 comenzaría el rodaje de Ocho apellidos vascos junto a Clara Lago, Karra Elejalde y Carmen Machi su primer trabajo como actor. Tras grabar la película empezaría con el rodaje de la serie de Globomedia B&B (Telecinco), donde interpreta a un becario en la redacción de una revista. junto a Fran Perea, Belén Rueda y muchos más. En marzo de 2014 se entrenó Ocho apellidos vascos con un rotundo éxito, convirtiéndose en la película más taquillera de la historia del cine español.El 8 de febrero de 2015, será el encargado de presentar la XXIX edición de los Premios Goya.

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JOSE CORRALES. Sr. Corrales, actor que ha consolidado una amplia experiencia como presentador, speaker, humorista, monologuista y colaborador cómico.Soy madrileño por parte de madre y valenciano por parte de... un amigo de mi padre. Deporte no hago porque es muy malo para el tabaco. Admiro a los hombres de empresa y a las mujeres... de donde sean. Últimamente no me llega el mes a final de sueldo. Colaboro personalizando el texto de mis intervenciones como Maestro de Ceremonias y Humorista en los más diversos eventos empresariales: convenciones, reuniones, congresos, lanzamientos de producto, comidas y cenas de empresa. Últimamente he realizado campañas de Marketing VIRAL para numerosas empresas que han conseguido una alta eficacia. Como conferenciante y entre otros cursos de formación que he impartido a ejecutivos destacaría: "El liderazgo es cosa tuya", "Comunicación eficaz" y "Comunicación no-verbal". Voy a ir terminando porque aquí en Internet pasa como en los aviones; se te pasa el tiempo volando.

Aránzazu de Benito Hernández (Madrid, 6 de noviembre de 1969) es una presentadora de televisión española.

Biografía.

Hija del famoso locutor de radio Rafael de Benito, fallecido en 2010 a los 67 años de edad. Curso estudios en el centro de enseñanza San Juan Butista (Pozuelo de Alarcón), donde ingreso tras encontrar dificultades en su avance académico. En dicho centro también estudiaba su hermano, alrededor del cual circulaban rumores de abusos escolares "bulling". Según fuentes sin confirmar fue víctima de distintos abusos, como arrojar su jersey Lacostte en la cadena de una motocicleta Mobilette. La presencia de Arantxa en el centro mitigo ciertamente la situación vivida por su hermano, por lo que este siempre estuvo muy agradecida a la misma.

El desempeño académico de Arantxa dejo bastante que desear, según varíos compañeros y antiguos profesores, con rumores al respecto circulando entre el claustro y el alumnado. Otras fuentes refieren que la joven Arantxa tuvo algunos problemas de disciplina, en relación especialmente al uniforme escolar, en concreto el corto de la falda del mismo. Arantxa tras trabajar esporádicamente como modelo, comienza a hacerse popular cuando es seleccionada en 1991 por Televisión española para presentar el programa musical destinado al público adolescente Ponte las pilas, en el que comparte plató con Dani Martín (posteriormente líder del grupo El Canto del Loco), Alicia Bogo y Benjamin Barrington. Cuatro años más tarde, y también en la primera, se responsabilizó, junto al Locutor de radio Tony Aguilar del que fue el único programa musical en la temporada de 1995 en Televisión española: Zona franca.

En los años siguientes su actividad profesional disminuye. No así su presencia en los medios de comunicación, especialmente en las publicaciones conocidas como prensa rosa, debido a su romance con el futbolista José María Gutiérrez "Guti", con el que termina contrayendo matrimonio el 22 de junio de 1999. En 2005 fue fichada por María Teresa Campos y se incorpora a la última etapa del magazine matinal de Antena 3 Cada día. Sin embargo, el espacio fue cancelado pocos meses después, debido a que no cumplía las expectativas de audiencia. Ha participado en el concurso El primero de la clase (2006) en TVE, en el que amadrinó a uno de los niños participantes. Desde 2007 es colaboradora del programa Las mañanas de Cuatro de Cuatro. En 2009 se divorció de Guti tras casi 10 años de matrimonio. Con él tuvo dos hijos, una niña Zaira (15/12/2000) y un niño, Aitor José (21/01/2002) Actualmente Trabaja en Espejo Público como tertuliana en Antena 3 con Susanna Griso.

Fernando Lima (Belo Horizonte, Brasil, 1968), bailarín coreógrafo actor y gestor, personalidad clave de la danza hecha en Andalucía desde hace varios años, ocupará carteleras nacionales con sus dos últimos trabajos: Animal´s Party y En construcción. Dentro de la voz. El primero se estrenó en la pasada edición del ciclo Ahora Danza!, que el creador dirige desde su asociación Eléctrica Proyectos Culturales. El segundo, En construcción. Dentro de la voz (“Porque nunca dejamos de construir, siempre estamos fabricando”), se estrenó por primera vez en 2007. El año pasado, Fernando Lima retomó el montaje tras recuperarse del accidente que le obligó a parar. “El proyecto comenzó en 2007. Tenía muchas ganas de trabajar con Valentín, a quien conozco desde hace muchos años. Así que fruto de ese querer hacer algo juntos, nos reunimos y comenzamos a trabajar. Tuvimos cuatro residencias para la elaboración del montaje, en Granada, Málaga y Córdoba y Aracena. Luego vino el accidente y tuvimos que parar. Ahora hemos retomado y han cambiado cosas".

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MARIA GONZALEZ. DIRECTORA DE MES DE DANZA LLEVA MUCHOS AÑOS DE DIRECTORA DEL FESTIVAL