Eva María Hernández Villegas, conocida como Eva Hache (Segovia, 7 de agosto de 1972), es una actriz, cómica y presentadora española de televisión.

Biografía.

Vivió varios años de su juventud en Cuéllar (provincia de Segovia). Tras estudiar Filología inglesa, su carrera como actriz se inició haciendo teatro. Representó obras clásicas con la compañía del director Juan Antonio Quintana en el Aula de Teatro de la Universidad de Valladolid. Tras cuatro años de trabajo, decidió tomarse una temporada para viajar por el mundo (Londres), y a su vuelta en 2000, interpretó una pieza de cabaret autoproducida, con Isabel Sobrino, Todo por la Talanga, el Chou, en la que el público intervenía de forma activa.

Consiguió participar como monologuista en algunos programas de la cadena humorística Paramount Comedy (Nuevos Cómicos, Telecompring, La hora chanante...), hasta que en 2003 ganó el cuarto Certamen de Monólogos de El club de la comedia. Tras ello, fue contratada por la productora Globomedia, que la destinó como colaboradora en el programa de Manel Fuentes, La noche... con Fuentes y cía (2004-2005), emitido por Telecinco, en el que hacía de reportera en clave de humor, ganándose la popularidad ante el público. También trabajó en Splunge (2005), un programa de situaciones cómicas o sketches de TVE en el que colaboró con Florentino Fernández y Patricia Conde entre otros. Además, tuvo apariciones puntuales como actriz (siempre cómica) en series de la productora como Siete Vidas de Telecinco y Casi Perfectos de Antena 3, junto a Emilio Aragón, dueño de dicha productora.

Como actriz teatral, destacan sus interpretaciones en las obras 5mujeres.com (2003 - 2004) y Hombres, mujeres y punto (2004 - 2005), proyecto en el que han participado otras actrices como María Pujalte o Nuria González. En el cine obtuvo un papel en la película Locos por el sexo (2005) de Javier Rebollo. Eva Hache también hizo radio, en La ventana del verano, de Cadena SER con Gemma Nierga. Ha ganado el Premio ATV (concedido por la Academia de la Televisión), correspondiente a 2005 en la categoría de Mejor Comunicadora de Programas de Entretenimiento. Ese mismo año fue nominada al TP de Oro como Mejor Presentadora de Programas de Entretenimiento.

Posteriormente, y aún como rostro de Globomedia, Eva presentó el programa nocturno, después de vivir en Sevilla, Noche Hache, de Cuatro (2005-2008) y en el que analizaba la actualidad política desde un punto de vista humorístico y crítico junto a otros colaboradores como Ricardo Castella, Marta Nebot, Quequé, Javier Coronas, Fernando Gil y Julián López entre otros. Este programa supuso su primer trabajo como presentadora principal independiente y uno de los mayores éxitos de Cuatro. Dentro de la dinámica de informativo humorístico, se presentó como candidata por el "Partido Hache" para el Congreso de los Diputados en las elecciones generales de 9 de marzo de 2008. En 2009 participó en la versión española de Saturday Night Live, en Cuatro, aunque el programa fue retirado por su gran descenso de audiencia.

En enero de 2011, comienza a presentar en La Sexta una nueva edición de El Club de la Comedia, precisamente el programa de monólogos donde Eva se hizo famosa, algunos de los nuevos monologuistas (algunos con ya experiencia) que han participado son Dani Rovira, Ángel Martín, Berto Romero, Carmen Machi o Dani Mateo. El 8 de mayo de 2011 empezó a presentar el programa de entrevistas Con hache de Eva en La Sexta, que fue cancelado tras 4 emisiones debido a los pobres índices de audienciaEva Hache es también la primera embajadora de Segovia 2016 (Candidatura a Capital Europea de la Cultura). El 17 de febrero de 2012, presentó la XXVI edición de los Premios Goya, y en diciembre de 2012 fue anunciada por la Academia de Cine como la presentadora de la 27º ceremonia realizada el 17 de febrero de 2013.

El 27 de febrero de 2015 estrena en Cuatro el programa de cámara oculta Guasabi. Sin embargo, la primera entrega tuvo un discreto resultado de audiencia y Mediaset decidió no dar continuidad al formato.En Atresmedia no gustó su intervención en 'Guasabi' y fue sutituida en 'El Club de la Comedia' por Alexandra Jiménez.Actualmente desde agosto de 2015, se encuentra en Telecinco, grabando la segunda edición del Talent Show Español Got Talent en la que participara como jueza del concurso junto a Edurne o Jorge Javier Vazquez entre otros, y que tiene previsto su estreno a principios de 2016.

Rafael Álvarez (Lucena, Córdoba, 20 de septiembre de 1950), más conocido por el sobrenombre de El Brujo, es un actor y dramaturgo español.

Biografía.

Pasó la mayor parte de su infancia en Torredonjimeno (Jaén). Titulado por la Real Escuela Superior de Arte Dramático, su actividad con el teatro se inicia en el Corral de Comedias del Colegio Mayor Universitario San Juan Evangelista en el año 1970, con el montaje "El juego de los Insectos", de los hermanos Čapek; dirigido por José Luis Alonso de Santos, a la vez que comienza su colaboración en montajes teatrales de compañías independientes, como Tábano, TEI (Teatro Experimental Independiente) y Teatro Libre de Madrid. En 1988 funda junto con José Luis Alonso de Santos, Gerardo Malla y Jesús Cimarro, la productora de teatro, Pentación, S.A. y en 1995 crea con María José Norte su propia productora, Producciones El Brujo, S.L. dedicada a la distribución y la producción de teatro y audiovisuales. Actor también del cine español, ha participado así mismo en populares series de televisión como Juncal o Brigada Central.

Premios.

Ha recibido numerosos premios, entre los que destacan: el Premio Ícaro, concedido por Diario 16, el Premio de Antena 3 a la mejor interpretación teatral (1985), por su trabajo en Lazarillo de Tormes; Premio El Espectador y La Crítica 1986, por La Taberna Fantástica, Premio Asociación de Espectadores Ciudad de Alicante en 1986 y 1994, por Lazarillo de Tormes; Premio Ercilla de Bilbao 1996 a la Mejor Interpretación por La sombra del Tenorio; Premio Meliá Parque al Mejor Actor por Anfitrión; Premio Cadena COPE, Ilustres de Baracaldo 1999 por El Contrabajo; Premio Canal Sur al Mejor Espectáculo teatral 2000 por Arcipreste, y XIII Premio Nacional de Teatro Pepe Isbert (2009) En diciembre de 2002 se le concedió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, máximo galardón que concede el Ministerio de Cultura. En febrero de 2012 recibió la Medalla de Andalucía que otorga el gobierno de la Junta de Andalucía.

Teatro.

• "La escuela de los bufones", de Michel de Ghelderode.
• "El juego de los insectos", de los Hermanos Čapek.
• "El horroroso crimen de Peñaranda del Campo", de Pío Baroja.
• "La taberna fantástica", de Alfonso Sastre.
• "Pares y Nines", de José Luis Alonso de Santos.
• "Lazarillo de Tormes", en versión de Fernando Fernán Gómez.
• "El pícaro: aventuras y desventuras de Lucas Maraña", de Fernando Fernán Gómez
• "La sombra del Tenorio", de José Luis Alonso de Santos
• "La dulce Casina", de Plauto, en versión de Alonso de Santos.
• "Anfitrión".
• "El avaro", de Molière.
• "El contrabajo", de Patrick Süskind.
• "Arcipreste", basado en El Corbacho, de Alfonso Martínez de Toledo
• "San Francisco, juglar de Dios", de Dario Fo.
• "Una noche con El Brujo".
• "El Testigo".
• "El Evangelio de San Juan".
• "Mujeres de Shakespeare".
• "La Odisea".
• "El asno de oro".

Cine.

• El Crack, de José Luis Garci (1980)
• Don Juan mi querido fantasma, de Antonio Mercero (1990)
• La taberna fantástica de Julián Marcos. (1991)
• Alma gitana, de Chus Gutiérrez (1995)
• Amores que matan, de Juan Manuel Chumilla. (1995)
• La leyenda de la doncella, de Juan Pinzas.(1996)
• La duquesa roja, de Francesc Betriu (1996)
• Niño nadie, de José Luis Borau (1996)
• Pajarico, de Carlos Saura (1997)
• Lázaro de Tormes, de Fernando Fernán Gómez (2001)
• Furgón, de Benito Rabal (2003)

Televisión.

• "Vísperas" (1987), de Manuel Andújar.
• "Juncal" (1989), de Jaime de Armiñán.
• "Brigada Central" (1989-1990), de Pedro Masó.

El monologuista y humorista David Barragan.

Un todoterreno del humor que ha actuado en más de 900 salas de comedia y teatros de toda España desde que ganó el II certamen de monólogos de Badalona en el año 2007. Miles de personas han podido disfrutar de su humor y todas opinan lo mismo: “¡Me he reído mucho!

David Callejón (Barcelona, España, 1981), conocido artísticamente como David Guapo, es un humorista y cantante español.

Carrera.

David Callejón comenzó su carrera como músico -toca la guitarra, el piano y la trompeta- en jam sessions de Barcelona. Movido por su pasión, la música, viajó a San Francisco para tocar con músicos de blues. Lo que iba a ser un viaje de unas semanas se convirtió en una estancia de dos años que culminó con la grabación de su primer disco con Andrew Pollack.

David regresó al viejo continente para girar por países de Europa central. Posteriormente, comenzó a tocar por salas de Barcelona. Sus actuaciones se caracterizaban por la frescura de los comentarios que hacía entre canción y canción. David ha reconocido en numerosas entrevistas que su faceta como humorista nació de la necesidad de captar la atención de los espectadores en los pubs.

Tras numerosos concursos de monólogos, su debut televisivo tuvo lugar en el canal de pago Paramount Comedy. Berto Romero le descubrió durante una de sus actuaciones y le dio la oportunidad de colaborar en Buenafuente durante el verano de 2008. Desde entonces, la carrera de David se disparó con colaboraciones en programas como El hormiguero, Ya te digo y La mañana de la COPE. Los días 30 de enero, 6 de marzo, 10 de abril y 9 de octubre de 2011y el 1 de enero de 2012 participó en El club de la comedia, en La Sexta.

El 14 de febrero de 2011 se incorporó como colaborador a Sé lo que hicisteis..., también en La Sexta, donde desempeñó el papel de experto en tiempo libre, comentando la actualidad cinematográfica y musical.David es uno de los españoles más populares en las redes sociales. En Facebook cuenta con más de 100.000 seguidores (facebook.com/DavGuapo). En Twitter (@davidguapo) supera los 375.000 y ha sido trending topic mundial en numerosas ocasiones. En la actualidad David combina giras por teatros de toda España (actuaciones), con su faceta empresarial y apariciones puntuales como colaborador en el programa Te Doy Mi Palabra de Isabel Gemio.

Edmundo Arrocet von Lohse (Buenos Aires, 29 de noviembre de 1949), conocido artísticamente como Bigote Arrocet, es un humorista chileno de origen argentino.

Biografía.

Hijo de padre español y madre italo-alemana, vivió en Argentina durante 11 años, edad a la que se trasladó a Chile. Fue a los 21 años cuando triunfó en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar como cantante, compartiendo escenarios con los mejores vocalistas de su generación, como Joan Manuel Serrat o Julio Iglesias. Saltó a la fama por segunda vez en España con su personaje de mexicano en los programas de televisión Aplauso (1979-1981) y, sobre todo, Un, dos, tres... responda otra vez, desde 1977 hasta 1988. En este espacio se hicieron muy populares sus diálogos con la presentadora Mayra Gómez Kemp, a la que se dirigía como Doña Mayrucha y su coletilla repetida una y otra vez Piticlín, piticlín. Entre 1991 y 1992 presentó el programa La ruleta de la suerte, en Antena 3, junto a Mabel Lozano. En 2004 participó como concursante en el reality show La selva de los famosos. Cabe destacar su presencia en las películas de Aquí llega Condemor, el pecador de la pradera (1996) y de Brácula: Condemor II (1997) haciendo de Lucas, sirviente a las órdenes de Condemor.

Vida privada.

Estuvo casado con Gabriela Velasco, destacada presentadora y animadora de la televisión chilena, con la cual tuvo una hija, Gabriela. Posteriormente se casó con Rocío Corral Penna, de profesión odontóloga, quien falleció en diciembre de 2012 en España, víctima del cáncer y con quien tuvo dos hijos. Actualmente, mantiene una relación sentimental con la periodista María Teresa Campos.

VICTOR LEMES.No es un cantautor al uso. Un accidente le empujó a escribir canciones y desde entonces Víctor Lemes (1982, Las Palmas de Gran Canaria) ha roto estereotipos a base de talento sobre los escenario en sus once años de carrera musical.

En su primer disco, “Lo siento Freud”, publicado en 2010, contó con la participación en alguna de sus canciones con Riki López y el ex miembro de Habana Abierta, Boris Larramendi. Este trabajo le llevó a ser telonero de Javier Krane y tambié a trabajar en la sala "La Chistera" de Manolo Vieira, " algo que le "llena de felicidad".

Actualmente está inmerso en el "maravilloso lío" (así lo llama él) de la publicación de su segundo disco, "Caja Negra". Lemes ha grabado un concierto en directo, el pasado 20 de marzo, en el Teatro Guiniguada, en Las Palmas de Gran Canaria. Lo recaudado con las entradas, diez euros por persona, irá destinado a las masterización y producción del disco.

Su segundo trabajo discográfico llevará por nombre “Caja Negra”, Un cajón donde guardas los pormenores de todos sus viajes y actuaciones de estos últimos 11 años de carrera musical..., ¿qué tal la grabación en directo?

-Muy bien, estaba muy nervioso, me la jugaba todo a una. Pero por lo general, he escuchado ya el directo sin mezclar ni nada, a pelo, y suena genial. En este disco pueden encontrar desde un ska hasta un son, manouche, swing, jazz y hasta una canción "Pop adrede", que habla sobre cómo reunir en una canción todos los trucos para hacer una canción comercial, se llama "Análisis estructural de una canción comercial". Y en el disco no se apreciará, pero en el concierto hicimos hasta una coreografía grupal. Pese a los diversos estilos musicales siempre mantengo el estilo lírico de la ironía y la sátira, aunque también hay algunas canciones lentitas y profundas porque si no, reviento.

¿Cuándo estará a la venta?

-Espero que en verano, no depende mucho de mí, sino de cuanto se tarde en la mezcla, mastering, diseño, fabricación de las copias y toda esa burocracia legal que hay que llevar a cabo; pero auguro que en verano.

¿Por qué has optado por esta forma de financiación, lo recaudación de taquilla en un concierto?

-Llevaba años con la idea de hacer un disco en directo y pensé que en vez de pagar a un estudio de grabación gastaría ese tiempo en ensayar con los músicos y hacer del escenario un estudio. El problema es que ni llenando el Teatro Guiniguada, como se llenó, uno llega al total, porque hay que pagar muchas cosas, técnicos, grabación, músicos, fabricación, diseño... Pero lo prefiero así a que cualquier productora o discográfica te facilite todo eso y luego se queden con más de la mitad de tus ganancias. Hay mucha mafia y mucho inteligente que se aprovechan de la necesidad del que empieza, le garantizan fama y llenos absolutos, y le absorben su dignidad. Por mi parte espero que entre la recaudación, mas giras por la Península, conciertos, ventas de discos y algún ahorrillo que tenía destinado para esto, pueda terminar este sueño.

¿No hay posibilidad de conseguir subvenciones o patrocinadores en Canarias o en la península?

-Nunca he pedido subvención y conozco amigos que la han pedido y se las han dado, pero otros que también las están esperando a día de hoy. Cuando es para proyectos como estos solo ponen trabas y pegas, parece que la música es perjudicial para la salud de las altas esferas y es más importante ayudar al que no necesita ayuda que al que la necesita, según ellos.

En 2010, lanzas su primer trabajo discográfico “Lo Siento Freud”, Un disco que también tuvo que autofinanciarte. ¿De qué maneras consiguió el dinero en aquella ocasión?

-El primer disco se llama "Lo siento Freud" y fue como una especie de catarsis y autopsicoanálisis dando a entender que mi terapia es el escenario y componer, y no un diván ni soltarle mis locuras a un psicólogo. Son 13 canciones de diferentes estilos y temáticas y aún me quedan copias, pero se están acabando ya, de ahí que me lanzara a por el segundo.

En mi disco anterior yo tenía aparte de la música otro trabajo bien remunerado y ahorré hasta 10.00 euros y me lo pagué todo yo, estudio, músicos, mezcla, .... Ésta vez no disponía de casi nada de dinero, y no he llegado a esa cantidad; pero por lo menos. la grabación que es lo más importante, los músicos que son imprescindibles y parte de la masterización están cubiertas con todo lo que se recaudó. Aún queda la segunda parte de todo este maravilloso lío que es sacar un disco.

Este primer trabajo discográfico le permitió realizar numerosos conciertos no sólo en Canarias..., fue telonero de Javier Krahe. ¿Qué tal fue la experiencia?

-Pues una maravilla porque es uno de mis grandes referentes y un día por un amigo le hicieron llegar mi disco a sus oídos y le gustó. Me propuso que fuese su telonero en Valladolid durante tres días en los que iba a actuar en un teatro. Al tener un estilo parecido, mi repertorio funcionó bastante bien con su público y vendí muchísimos discos.

- El disco ha dado sus frutos porque a día de hoy no solo llegó a oídos de Krahe sino también de Manolo Vieira y está casi cada fin de semana en La Chistera a petición también de él.

-Yo he sido el primer sorprendido pero imagínate el honor que es para mí que el mayor referente del humor de Canarias sepa ignorar esa etiqueta de cantautor que tiene cualquiera que va con guitarra y voz, y haya valorado mi faceta cómica. No me puedo quejar, llegar y gustar a los grandes y a personas que admiras siempre es un subidón de felicidad y autoestima.

En su biografía dices que llegó a la música "por accidente" ¿Cómo fue la aventura?

-El accidente fue la gota que colmó algo que venía ya forjando años atrás (responde entre carcajadas). Me rompí un pie y estuve dos meses en cama leyendo, con la guitarra, escuchando a Sabina, Silvio y demás cantautores que oía por esa época. Fue inevitable materializar en forma de canciones las letras que ya tenía, las composiciones musicales que estaban aún desiertas de letras y cuando me di cuenta ya llevaba 10 canciones propias. Canciones que mi amigo y cantautor Sergio Alzola escuchaba cuando me iba a visitar y fue él que me incitó a dar un concierto juntos con sus canciones y las mías. Y hasta hoy, pero por separado.

¿Cómo se definiría su estilo cantautor?

-Por etimología cualquier persona que escriba y componga sus canciones se define como "cantautor", lo que pasa es que esa etiqueta siempre ha estado vinculada al cantante triste que se sienta en un taburete con una guitarra y canta sus desamores. Confieso que yo también empecé así, incluso me auto forzaba a hacer canción protesta, porque era lo que dictaba mi etiqueta; pero me aburría. Así que ahora he conseguido divertirme con lo que compongo. Se puede decir, protestar, llorar y demás sin tener que seguir el manual de el cantautor cansino. Le canto al amor, al desamor, a la infidelidad, a anécdotas sentimentales e incluso a la mierda de actualidad en la que estamos sumidos, pero nunca con afán de cortar venas sino más bien todo lo contrario. Intento que el que sufre el desamor se ría de su miseria con alguna de las letras, y que la crisis económica financiera mundial por ejemplo no nos hunda, sino que nos dé qué pensar y reflexionar; siempre con bastante ironía, sarcasmo picante en las canciones.

La gira 2013 de Víctor Lemes comienza el próximo viernes 12 de abril a las 21.30 en la sala El Gallinero (Guanarteme, Las Palmas de Gran Canaria). Después saltará a la Península, donde ya tiene cerrado varios conciertos en Granada, Murcia, Madrid y Albacete.

Daniel Rovira de Rivas (Málaga, 1 de noviembre de 1980) es un humorista, monologuista y actor español.

Biografía.

Dani Rovira nació en el barrio malagueño de La Paz, hijo de Andrés Rovira Caro y Juana de Rivas Lobato. Estudió en el colegio 'Rosario Moreno', y es licenciado en Ciencias de la Actividad Física y el Deporte, por la Universidad de Granada. Además, fue miembro de un programa de monólogversidad de Granada (1999-2004), habiendo cursado el último año en Oporto (Portugal) dentro del Programa Erasmus. Es miembro de la Liga de Match de Improvisación de la Ciudad de Granada, habiendo cursado 'El Match de Improvisación' y 'Técnica Narrativa y Motores de la Improvisación' por Borja Cortés (Teatro Asura, Madrid) y 'La Acción, el Espacio, el Tiempo y el Personaje en la Improvisación' por Osqui Guzmán (Argentina).

Para pagarse sus estudios trabajaba como cuentacuentos en una céntrica tetería de Granada. Poco a poco tras licenciarse fue derivando hacia la comedia, dedicándose a contar monólogos por bares y cafeterías. Hasta que logró hacerse un hueco en la gira de Paramount Comedy y en el programa 'Nuevos cómicos' dentro del canal. Con el paso del tiempo logró hacerse un hueco en el mundo de la comedia trabajando para programas de televisión como Estas no son las noticias (Cuatro) y colaborando en Con hache de Eva (laSexta). Además de sus participaciones en el programa El club de la comedia. Formó parte del equipo de No le digas a mamá que trabajo en la tele (Cuatro), junto a Goyo Jiménez, David Perdomo o Iñaki Urrutia, y de Alguien tenía que decirlo (laSexta), junto a Txabi Franquesa y David Broncano.

Mientras se hacía un hueco en el mundo de la televisión, Dani continuaba de gira por toda España con los espectáculos "Monólogos 10" y "Las noches de EL CLUB DE LA COMEDIA" compartiendo escenario con otros monologuistas como Miguel Lago, Txabi Franquesa o David Broncano entre muchos otros. Tambien de representar su propio espectáculo "¿Quieres salir conmigo?" en Barcelona (Teatre Alexandra) y Madrid (Teatro Alcázar).

En 2014 decide dar por finalizado su espectáculo "¿Quieres salir conmigo?" con 10 únicas y últimas funciones en Madrid en el Teatro Compac Gran Vía, agotando todas las localidades en menos de 5 horas por el portal de venta de entradas, traslarisa.es.  En verano de 2013 comenzó el rodaje de Ocho apellidos vascos junto a Clara Lago, Karra Elejalde y Carmen Machi, siendo este su debut como actor de cine. Tras grabar la película empezó con el rodaje de la serie de Globomedia, B&B en (Telecinco), donde interpreta a Juan, un becario en la redacción de la revista B&B, junto a otros actores como Belén Rueda, Macarena García, Fran Perea, Carlos Iglesias, Neus Sanz o Luisa Martín entre otros muchos más.

En marzo de 2014 se estrenó Ocho apellidos vascos con un rotundo éxito, convirtiéndose en la película más taquillera de la historia del cine español.El 7 de febrero de 2015, fue el encargado de presentar la XXIX edición de los Premios Goya.Ganó el premio a actor revelación de 2015 por Ocho apellidos vascos. En 2015 protagonizó la comedia Ahora o nunca, que contaba en su reparto con María Valverde, Jordi Sánchez, Yolanda Ramos, Clara Lago y la cantante Melody, entre otros actores. El 20 de noviembre de 2015 se estrenará^{[cita requerida]} Ocho apellidos catalanes, secuela de Ocho apellidos vascos. Actualmente se encuentra grabando El futuro no es lo que era junto a Carmen Maura.

Teatro.

• Monólogos 10 (2010-2015) junto a varios monologuistas como Salva Reina y Dani Pérez.
• Las noches de "El Club de la Comedia" (2010-2015) junto a varios monologuistas como: Raúl Pérez, Quequé, Agustín Jiménez y Salva Reina.
• Te ríes de los nervios (2010-2012) junto a Quequé, Dani Martínez, David Broncano y Javier Coronas
• ¿Quieres salir conmigo (2010-2014)
• Improviciados (2014-2015) junto a Clara Lago

Martín Chirino López (Las Palmas de Gran Canaria, 1 de marzo de 1925) es un escultor español. Cofundador del grupo El Paso en 1957, Chirino emplea principalmente el hierro y su obra se enmarca dentro del arte abstracto. Sus esculturas comprenden tanto la carencia de componentes narrativos como la riqueza formal y simbólica.

Biografía.

Primeros años.

Nace en Las Palmas de Gran Canaria, en la playa de Las Canteras, el 1 de marzo de 1925. Undécimo de doce hermanos, su padre era jefe de talleres de los astilleros de la Compañía Blandy Brothers, del Puerto de la Luz, donde Chirino tendría el primer contacto con el metal.

En su adolescencia conocería a Manolo Millares, con el que haría amistad. Por voluntad paterna, trabaja durante un par de años en el mundo de los buques. Realiza varios viajes a la costa africana (Marruecos, Sahara, Senegal…) para aprovisionamiento de los buques, experiencia que se haría presente en su obra. Comienza su aprendizaje escultórico en la academia de Manuel Ramos. En 1948 marcha a Madrid, donde, tras una primera intención de cursar Filosofía y Letras, ingresa en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Durante algunos años completa su formación con su trabajo como ayudante de Manuel Ramos, que se traslada a Madrid. En 1952 finaliza sus estudios de Bellas Artes, obteniendo el título de profesor. Al año siguiente viaja a Londres, donde toma clases en la School of Fine Arts; la estancia le permite conocer la escultura contemporánea inglesa (Henry Moore, Barbara Hepworth). Completa su formación de escultor en talleres privados de forja. Regresa a Las Palmas, donde mantiene una estrecha colaboración con su amigo Manolo Millares.

Marcha a Madrid. El Paso.

Tras una primera serie escultórica, Reinas Negras, y alguna exposición, como la colectiva del Museo Canario, Chirino se marcha a Madrid el 14 de septiembre de 1955. Le acompañan sus amigos Manolo Millares, Elvireta Escobio, Manuel Padorno y Alejandro Reino. La estancia de un mes en Londres le permite conocer las esculturas sumerias y egipcias del British Museum, por las que se muestra interesado. El Museo de Arte Contemporáneo de Madrid adquiere dos esculturas suyas: una "Composición" en hierro (1956) y otra pieza de madera, más antigua, actualmente perdida. Comienza a impartir clases de inglés en el Colegio de Nuestra Señora Santa María, de Madrid. Realiza su primera exposición individual en el Ateneo de Madrid. En febrero de 1957 se funda el "Grupo El Paso", con Antonio Saura, Manolo Millares, Manuel Rivera, Rafael Canogar, Luis Feito, Antonio Suárez, Pablo Serrano, Juana Francés, José Ayllón y Manuel Conde. Tras su exposición en el Ateneo se suma Martín Chirino, además de Manuel Viola, y se darían de baja posteriormente Pablo Serrano, Juana Francés y Antonio Suárez.

En la Bienal de São Paulo de 1959 se le dedica, dentro del pabellón español, una sala especial, donde se exponen nueve esculturas. La colectiva del MOMA de 1960, seleccionada y prologada por el poeta Frank O'Hara, entonces curator del Museo, incluye a varios artistas españoles. Chirino presenta cuatro piezas: "Homenaje a Julio González" (hoy en el Hirshhorn Institute, Instituto Smithsonian, Washington), "Raíz n° 2", "Raíz n° 3" y "El Viento". Con "El viento" aparece el tema más recurrente de la obra de Chirino: la espiral. Grace Borgenicht, impresionada por sus esculturas en la muestra del MOMA, viaja a Madrid para ofrecerle un contrato en exclusiva para los Estados Unidos. Este contrato permaneció vigente hasta la muerte de la galerista en 1994, y la disolución de la galería. En mayo de 1960 se disuelve El Paso por diferencias internas. Chirino abre su taller en San Sebastián de los Reyes (Madrid) obra de Antonio Fernández Alba, arquitecto próximo a El Paso.

Etapa en solitario.

En 1961 contrae una grave enfermedad, siendo ingresado en el Sanatorio SEAR de Valdelatas (Madrid). Al año siguiente realiza su primera exposición individual en la Grace Borgenicht Gallery (Nueva York). Presenta catorce piezas, realizadas entre 1959 y 1962, incluyendo las cuatro presentadas en el MOMA. Las nuevas piezas figurativas son, entre otras: "Margarita" -ese año Chirino contrae matrimonio con Margarita Argenta-, "Santa Teresa", "Guerrero", "El mito de Orfeo" e "Inquisidor". Al año siguiente realiza una exposición en el Ateneo de Madrid, marcada por las series de “Vientos” y “Raíces”, además de otras obras como “El Grito”, “Cabeza reclinada” o “El Inquisidor”. De ese año son algunas obras hoy en paradero desconocido, como “Cabezón de la Sal” o “Dado eterno”. Nace su hija Marta el mismo año. En 1964 realiza un viaje de dos meses a Grecia, que influirá en su serie “Mediterránea”. En 1966 asiste a la inauguración del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca, que adquiere para su colección "Raíz" (1958) y "El Viento" (1966).

La muestra individual en la Grace Borgenicht Gallery de Nueva York, en 1969, es la primera que muestra un conjunto de "Mediterráneas". Son esculturas de chapa de hierro, soldadas y pintadas de colores vivos. Chirino comienza a trabajar con chapas, creando volúmenes huecos. Participa con una "Mediterránea" en el Museo de Escultura al Aire Libre de la Castellana. De 1972 es su obra "My Lady" ( “Lady Tenerife”), escultura de gran formato, emplazada frente al Colegio de Arquitectos de Canarias de Santa Cruz de Tenerife. Esta escultura formaría parte de la I Exposición Internacional de Escultura en la Calle de esta ciudad. El tema de las "Ladies" -figura femenina recostada- deriva de las "Mediterráneas". Durante su estancia en Tenerife, mantiene una estrecha relación con Maud y Eduardo Westerdahl, Domingo Pérez Minik y Pedro García Cabrera. Lady Lazarus (Homenaje a Sylvia Plath)" y "Lady Verdigris of the Condor", son homenajes a los "poemas agónicos" de la poetisa Sylvia Plath, a la que había conocido en Yale poco antes de que se suicidara, y a través del también poeta Ted Hughes. En el X Concorso Internazionale del Bronzetto de Padova le conceden el Primer Premio Internacional. En una nueva exposición en la Grace Borgenicht, presenta como novedad los “Aeróvoros”, esculturas de apariencia ingrávida y voladora bautizadas por Maud Westerdahl. El Guggenheim Museum adquiere uno.

A partir de 1974, Chirino pasa largas temporadas en Nueva York, trabajando en el estudio de la escultora Beatrice Perry, es Soutwood, Germantown (New York State). Realiza una escultura para la tumba del hijo de Beatrice, su amigo Scott Perry, en el cementerio de Barrytown. En 1976 participa en la redacción del "Manifiesto del Hierro”, que identifica la identidad canaria con el continente africano, en términos posteriormente matizados por la mayoría de los firmantes. En el mismo sentido suscribe el “Documento Afrocán”, firmado en Madrid el 20 de noviembre de ese año. En este contexto realiza la exposición individual "Afrocán" en la Galería Juana Mordó de Madrid. Al año siguiente se organiza una exposición homenaje en la Casa de Colón de Las Palmas, y posteriormente en el Colegio Oficial de Arquitectos de Canarias, de Santa Cruz de Tenerife. En el nº 20 de la revista Guadalimar aparece su texto "Pintadera de 7 puntos", en el que aboga por una revolución cultural canaria fundamentada en el estudio y conocimiento del arte aborigen, pero atendiendo a la universalidad del arte.

Recibe el Primer Premio en la Bienal Internacional de Escultura de Budapest en 1978. En 1979 la exposición “Afrocán” en la Grace Borgenicht Gallery causa un notable interés en la prensa neoyorquina. En 1980 recibe el Premio Nacional de Artes Plásticas por toda su obra. Cinco años más tarde le sería concedida la Medalla de Oro de Bellas Artes. En 1987 realiza la obra “Gran Cabeza Africana”, que se encuentra en la sede social de la Caja General de Ahorros de Canarias. Es nombrado miembro de la Comisión Asesora del Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. Dos años más tarde se inaugura el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) de Las Palmas de Gran Canaria, siendo nombrado director del mismo. Compaginaría dicho cargo con el de director del Círculo de Bellas Artes de Madrid, que ostentaba desde 1982. En 1992 decide no presentarse a la reelección, para concentrarse en la dirección del CAAM y en su propia obra.

En 1996 es inaugurada la “Lady Harimaguada”, convertida posteriormente en símbolo de la ciudad y en premio del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. De 1999 es la espiral que decora la cubierta del Parlamento de Canarias, que la ha adoptado como símbolo. También la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria representa en su logotipo a "El Pensador", obra instalada en el Campus de Tafira. En 2002 Martín Chirino dimite como director del CAAM, en medio de una polémica reestructuración del museo.El 11 de octubre de 2014 ingresó como miembro Honorario en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Danny Boy es un cómico gallego, nacido en Ferrol, y licenciado en Biología en la Universidad de A Coruña. Tal y como podemos leer en su “biografía” en la página de la Paramount Comedy, “tras clonar infinidad de ratones y deleitar con tractos rectales a ciertos reptiles, abandona el humor para dedicarse a cosas más serias como concursos de monólogos . De hecho, participó, y ganó, el primer premio en la Universidad de A Coruña. Después de esto, empezó su periplo por diferentes locales de Coruña y por concursos como el "Festival de Monólogos de Vigo". Aumentó "su zona de acción" por locales de la zona Gallega, para ir explorando el resto de la geografía española. Participó en Concursos como “Cómicos en Ruta de Gandía” y en Guadalajara, Vitoria…. Con el tiempo se acabó asentando en Madrid, convirtiéndose en uno de los “cómicos residentes” de la La Chocita del Loro.

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Decidió cursar la carrera de arte dramático en Barcelona y aún le deben dinero. Con el tiempo se entregó en cuerpo y alma al humor, siendo el representante de las Islas baleares en el programa " El rey de la comedia”, participó en el concurso de talentos de Telecinco "Tú si que vales" y actualmente actúa por toda España con "El club de la Comedia" y  "El club de los Increíbles ", así como su gira personal con el espectáculo "Crónicas de un cómico". Humor valiente, sincero, intenso, surrealista y lleno de energía que no dejará a nadie indiferente. Ven y disfruta de este auténtico showman del humor.

CAMPEONATO DE PESCA DEL MARLIN " FUERTEVENTURA " BARCO ASUNCION QUINTO