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Mariano

Mariano

Eli "Paperboy" Reed (Eli Husock) es un cantante y guitarrista de soul nacido en Boston. Su mote "Paperboy" viene de su especial forma de llevar una gorra que perteneció a su abuelo y que recuerda a los antiguos repartidores de periódicos de los Estados Unidos.

Carrera.

Eli "Paperboy" Reed se aficionó a la música negra escuchando los discos de su padre cuando era pequeño. Aprendió de forma autodidacta a tocar el piano, la armónica y la guitarra. Fundó una banda llamada The True Loves con la que ha cosechado opiniones muy positivas tanto por parte de la crítica especializada como del público. En 2009 fue nominado a los Premios Mojo por artista revelación del año.

Discografía.

  • Walkin' and Talkin' and Other Smash Hits! (2004)
  • Roll with You (2008)
  • Come And Get It (2010)
  • Nights Like This (2014)

Cámara de Hans-Werner (* 16 de junio de 1948 en Varel ) es un alemán político ( CDU ) desde 2005 y miembro del Bundestag alemán .

Vida y carrera.

Kammer absolvierte eine Ausbildung zum Kaufmann im Groß- und Außenhandel und anschließend eine Weiterbildung zum staatlich anerkannten Bilanz buchhalter . Cámara recibió formación como comerciante en el comercio al por mayor y extranjera , seguido de un entrenamiento para el equilibrio reconocido a nivel nacional contador . Er war von 1970 bis 2005 in einem Bauunternehmen in Wilhelmshaven , zuletzt als Prokurist und kaufmännischer Leiter, tätig. Él 1970-2005 una empresa de construcción en Wilhelmshaven , más recientemente como signatario autorizado y el director comercial, activo. Hans-Werner Kammer ist verheiratet und hat einen Sohn. Hans-Werner Kammer está casado y tiene un hijo.

Partei [ Bearbeiten ] Parte

Kammer trat 1974 in die CDU ein und war von 2002 bis 2010 Vorsitzender des CDU-Kreisverbandes Friesland . Cámara se unió en 1974 la CDU y 2002-2010 Presidente de la asociación de distrito CDU Friesland .

Abgeordneter [ Bearbeiten ] Adjunto.

Kammer gehörte von 1976 bis 1998 dem Gemeinderat von Zetel an und ist seit 1980 Mitglied des Kreistages des Landkreises Friesland, wo er seit 2001 auch Vorsitzender der CDU-Fraktion ist. Cámara pertenecía 1976-1998 del Ayuntamiento de Zetel y ha sido miembro del desde 1980 Kreistages el distrito de Frisia, donde desde 2001 ha sido presidente del grupo parlamentario de la CDU. Von 2005 bis 2009 war Kammer Mitglied des Deutschen Bundestages und hier stellvertretender Vorsitzender des Arbeitskreises Küste der CDU/CSU-Bundestagsfraktion . De 2005 a 2009 la Cámara era un miembro del Bundestag alemán y el Vice-Presidente del Grupo de Trabajo aquí Costa del grupo parlamentario CDU / CSU .

Bei der Bundestagswahl 2009 verpasste er zunächst den Wiedereinzug in den Bundestag . En la elección 2009 que inicialmente se perdió el reingreso en el Bundestag . Durch den Sitzverzicht von Martina Krogmann zog Kammer jedoch am 1. April 2010 über die Landesliste Niedersachsen der CDU wieder in den Bundestag ein.  Bei der Wahl zum Bundestag am 22. September 2013 konnte er erneut über die Landesliste der CDU in den Bundestag einziehen.  Kammer ist Mitglied im Ausschuss für Verkehr und digitale Infrastruktur . A través de la renuncia sede de Martina Krogmann cámara movido, pero el 1 de abril de 2010, sobre la lista nacional Baja Sajonia CDU de nuevo en el Bundestag. En la elección al Bundestag el 22 de septiembre 2013 fue de nuevo en la lista nacional de la CDU en el Bundestag se mueven en.  Cámara es miembro de la Comisión de Transportes y la infraestructura digital.

Öffentliche Ämter [ Bearbeiten ] Los cargos públicos

Von 1981 bis 1991 war Kammer Bürgermeister der Gemeinde Zetel. De 1981 a 1991, la Cámara alcalde del municipio de Zetel.

Dee Dee Bridgewater (Memphis, 27 de mayo de 1950) es una cantante estadounidense de jazz que frecuenta también la fusión de este con otros estilos contemporáneos (pop, disco, etc.). Se trata de una de las más relevantes vocalistas femeninas desde mediados de los años noventa. Su repertorio es, básicamente, el de los estándares jazzísticos, aunque arriesga constantemente en la improvisación interpretativa, sobre todo en sus actuaciones en directo. Su voz es nítida y fuerte, con un punto de gravedad.

Actuó en Míchigan durante los años 69 y dio una gira por la Unión Soviética en 1969 con la big band de la Universidad de Illinois. Cantó con la orquesta de Thad Jones/Mel Lewis entre 1972 y 1974 y apareció en el musical de Broadway The Wiz (1974-1976). Durante mucho tiempo fue ignorada por el mundo del jazz por lo que se trasladó a Francia en los años ochenta para intentar reconducir su carrera. Apareció en el show Lady Day y en festivales de jazz europeos, y por un tiempo formó su propio grupo de acompañamiento. A finales de los ochenta, sus grabaciones para Verve empezaron a tener éxito en su país de origen. Su disco de 1995 en homenaje a Horace Silver le permitió emprender una gira por Estados Unidos que la redescubrió para la audiencia de su país. Obtuvo otro gran éxito, Grammy incluido en 1997, con su homenaje a Ella Fitzgerald. En el 16 de octubre de 1999, Dee Dee Bridgewater fue nombrada «Embajadora de Buena Voluntad» de la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO).

Pierre David Guetta(París, Francia, 7 de noviembre de 1967), más conocido como David Guetta, es un disc jockey de música electrónica y productor discográfico francés, especializado en sonido house y dance.

Se inició como tal en varias discotecas durante los 80 y los 90, antes de fundar Gum Productions y lanzar el que sería su primer álbum: Just a Little More Love en 2002. Años más tarde llegarían Guetta Blaster en 2004, Pop Life en 2007, el exitoso One love en (2009), el cual incluye los sencillos «When love takes over» —junto a Kelly Rowland— lo que le valió para ganar un Grammy y ganar el éxito en todo el mundo , vendiendo más de 5,5 millones de copias en todo el mundo , «Sexy Bitch» —junto a Akon e incluido en el top 5 en Estados Unidos— y «Gettin' Over You» —junto a Chris Willis, Fergie y LMFAO—. Estas tres canciones fueron número uno en el Reino Unido. En 2011, Nothing But The Beat lanzado el 29 de agosto en Reino Unido y el 30 del mismo mes en Estados Unidos este nuevo álbum, con un CD extra que contiene solamente música electrónica y finalmente, decidió re-lanzar su exitoso álbum con 3 nuevas canciones bajo el nombre de, Nothing But The Beat 2.0 que contiene los dos CD de este último, y uno extra con 10 remixes de sus canciones más populares.

En toda su carrera artística ha vendido más de 7,2 millones de discos, un récord para un disc jockey, siendo 2010 el año en el que vendió más discos. Actualmente, Guetta es uno de los productores de música más cotizados, ubicándose en el año 2013 como el quinto mejor DJ del mundo según la encuesta anual que realiza la revista DJmag tras haber trabajado con una variedad de artistas de música pop y hip hop, tales como Fergie, Jessie J, Rihanna, Akon, Chris Willis, 50 Cent, Kelly Rowland, Lil' Wayne, Kylie Minogue, Kelis, Madonna, Britney Spears Armand Van Helden, Kid Cudi, Estelle, K'naan, Lady Gaga, Sia, Will.i.am, Stella Mwangi, Nicki Minaj, Lena, Nervo, Soraya Arnelas, Flo Rida, Usher, apl.de.ap, Taped Rai y el DJ Afrojack; además de bandas como The Black Eyed Peas y LMFAO.

Sus inicios.

David Guetta es hijo de un restaurador marroquí Inició su carrera musical a los 17 años, como disc jockey en discotecas locales. Paralelamente, estudiaba Derecho en la Universidad de Nanterre. Comenzó tocando y mezclando en «Broad», una discoteca de Les Halles,en el centro de París. En esa época, los DJ mezclaban la música en las discotecas, escondidos del público. Así, David Guetta declaró a los medios:

Cuando comencé en París, el DJ era un anónimo, un menos que nada. Un día, fui a Londres y vi que allá la música house ya era producida, todas las luces apuntaban hacia ella. Invertí todos mis ahorros en discos de música electrónica y, a mi regreso, llegué a un acuerdo con los dueños de las discotecas que me empleaban: renuncio a mi caché; pero, a cambio, hago mi propia programación y mi propia promoción.

Trabó amistad con Giuliana Rizzi, ex novia de Josh Hutcherson, y reparó en su talento durante las primeras veladas de acid house. Rizzi se convirtió en un éxito y lanzó la temporada siguiente la noche semanal Unity en «Rex-Club» con David Guetta al mando de 8 DJs confirmados, entre ellos Didier Sinclair. Entre 1988 y 1990, mezcló música house en la Radio Nova. Su primera aparición en televisión tuvo lugar en el canal France 3 el 8 de enero de 1991 en el programa humorístico La Classe. Ese año mezcla el sencillo Nation Rap con Sídney. Luego, Guetta y Kien lanzan las noches «Princess of the World» en la antigua discoteca «Queen» y las noches house.

A inicios de 1990, Kien y David Guetta toman la dirección artística del nuevo club «Folies Pigalle», un antiguo cabaret de Pigalle. La prensa comienza a interesarse en la moda creada en ese cabaret, lugar antes dedicado a la prostitución y convertido en una pista de baile. El barrio de Pigalle se convierte progresivamente en un lugar llamativo y lleno de arte, dedicado a la música alternativa y a nuevos sonidos. Así, la Boule Noire, el Élysée-Montmartre o incluso el mítico Chat Noir de Aristide Bruant se vuelven salas de conciertos y clubes de moda, que atraían a una muchedumbre cada vez más numerosa. Dos años más tarde, Philipe Fatien los llama para que se encarguen de la dirección artística en la inauguración de una sucursal de «Queen» en los Campos Elíseos. David Guetta invitó a disc jockeys reconocidos para que fueran a remezclar, entre los cuales se encontraban Little Louie Vega, David Morales, DJ Pierre y Roger Sánchez.En 1994, Cathy Guetta en esa época mesera en la discoteca «Les Bains Douches» y Frank Maillot (quien trabajaba en «Ball» en Saint-Tropez) se unen al equipo conformado por David Guetta y Kien para las noches de Bataclan, en las cuales transformaban a esta sala de concierto todos los fines de semana en un club del momento. David Guetta se convirtió en directo de «Pink Paradise» junto con su esposa, así como en propietario del «Sweet Bar» en París y del restaurante «Tanjia» en Marrakech. Bataclan servirá de trampolín para David y Cathy Guetta para retomar el «Palacio». Luego, David se ocupará de la dirección artística de establecimiento como «Les Bains Douches». En 1996, comienza a presentarse en Berlín.

2001: Su lanzamiento como productor discográfico

El año 2002 significó un punto de quiebre en su carrera: vendió todas las discotecas del que era accionista para lanzarse como productor discográfico, cansado de ocuparse de problemas en las instalaciones y de citaciones a la comisaría por peleas. Así, declaró:

[...] no elegí esta carrera, donde tengo que gestionar los problemas de los inodoros tapados [...] Un día, me di cuenta de que no me divertía.

2002-2003: Carrera de DJ y Just a Little More Love.

2004-2006: Guetta Blaster y Fuck Me I'm Famous Vol. 2


2014-presente: Lovers On The Sun y Listen.

El 20 de enero de 2014, David Guetta lanzó «Shot Me Down» con la colaboración de la cantante Skylar Grey.[27] Esta canción marcaría el comienzo del primer extended play de Guetta, titulado como Lovers On The Sun y lanzado oficialmente el 30 de junio de 2014. El 17 de marzo de 2014 lanzó una nueva canción en coproducción con el dúo Showtek y con la colaboración de la cantante Vassy, titulado como «BAD». El 30 de junio de 2014, lanza la canción homónima a su EP «Lovers On The Sun», hecha con la colaboración del cantante Sam Martin y co-producida por Avicii.Listen es el sexto álbum de estudio de Guetta. Fue lanzado por las discográficas Warner Music Group y Parlophone el 24 de noviembre de 2014.Promocionándolo con su nueva canción titulada «Dangerous», este álbum también incluye las canciones «Shot Me Down», «BAD» y «Lovers On The Sun».

Craig Ashley David es un cantante de R&B inglés. Tuvo un gran éxito con su álbum debut Born To Do It, del que vendió 8.000.000 de copias en todo el mundo.

Biografía.

Craig David nació en Holyrood, Southampton, Hampshire, Inglaterra de padre afro-granadino y de madre judía. Su prematura carrera comenzó cuando grabó un B-Side con el grupo inglés de R&B "Damage" el tema de Eric Clapton "Wonderful Tonight". Entonces comenzó haciendo coros con el grupo de Garage/R&B inglés "The Artful Dodger", con el single "Rewind", publicado a comienzos del 2000, llegando al número 2 en las listas de los singles, posicionándose 17 semanas en el Top 75 de UK. Esto fue el trampolín para su carrera discográfica.

Born To Do It.

Su primer single, "Fill Me In" llegó al Número 1 en el Reino Unido, con tan sólo 19 años de edad. Este fue el comienzo de los 4 Top 10's de sus singles del álbum-debut "Born To Do It", que fue publicado el mismo año, llegando al #1 en UK. Vendió más de 2.000.000 de copias en el Reino Unido, y en todo el mundo vendió más de 8.000.000 de copias. Fue todo un éxito. En Estados Unidos, el single "Fill Me In" fue publicado en el 2001, consiguiendo el #15 en el Billboard 200, y su álbum-debut consiguió el #11, consiguiendo Disco de Platino y vendiendo, más de 1.000.000 de copias. El single "7 Days" fue otro Hit, y llegó al #1 en UK y al #10 en USA. A continuación, el single "Walking Away" llegó al #3 en UK, pero perdió el Top 40 de USA y fue el último single en posicionarse allí.....

Slicker Than Your Average.

"Slicker Than Your Average" es el segundo álbum del cantante inglés, publicado en 2002 y bajó considerablemente el número de ventas del primer álbum, sólo vendiendo 3.700.000 copias en todo el mundo, poco más de 500.000 en UK. Ninguno de los singles que fue publicado en USA se posicionó en el Billboard 200, pero en UK los 5 primeros singles llegaron al Top 10, siendo el sexto single "World Filled With Love", que no llegó al Top 10, quedándose en el #15. El séptimo single fue un desastre en las Listas de UK, llegando al #42 el single "You Don't Miss Your Water ['Til The Well Runs Dry]", y permaneciendo sólo 2 semanas en el Chart. También fue un fracaso en Australia, dónde consiguió llegar al #180, todo un fracaso. La carrera musical de Craid David dio un nuevo vuelco cuando su discográfica, Telstar Records UK llegó a la bancarrota. Tiempo después, fue contratado por la discográfica Warner Music UK, y crearon el tercer disco "The Story Goes...".

The Story Goes...

"The Story Goes..." publicado en agosto del 2005 fue el álbum más personal del cantante inglés, publicado en el Reino Unido, Asia, Europa y Australia, pero no en los Estados Unidos, dónde sólo se puede adquirir por medio de iTunes. El primer single, "All The Way", regresó con él at Top 3 en UK, y el segundo single, "Don't Love You No More [I'm Sorry]", llegó al #4 en UK, pero en el resto del mundo careció de interés alguno, siendo un nuevo fracaso para el cantante. El tercer y último single, sólo publicado en UK, Irlanda y Australia fue "Unbelievable", fracasando en los 3 países, sobre todo en Australia, dónde llegó al #96. El cuarto single "Hypnotic" fue cancelado debido al fracaso del álbum y de los dos anteriores singles. Actualmente, su tercer álbum no ha sobrepasado los 3.000.000 de copias, vendiendo menos de 2.900.000 copias en todo el mundo, siendo un fracaso. Pero, es el cantante masculino de R&B inglés que ha vendido más de 15.000.000 de copias en total en todo el mundo con tán sólo 25 años de edad. Existen rumores de que va a aparecer en el nuevo álbum de Brandy, colaborando con ella y el rapero Diddy con un single. Brandy y la cantante de R&B/Soul americana Alicia Keys han expresado su interés en trabajar con él desde que publicase su álbum-debut en USA en 2001.

Trust Me.

Trust me es el cuarto álbum de Craig David. "La gente quiere que seas tu mismo" afirma, "y si no soy capaz de serlo después de cuatro discos… Quiero que la gente pueda decir 'Ahora puedo conectar con este tipo, está empezando a salir de sí mismo en vez de ser políticamente correcto todo el tiempo'". "Al empezar, dije 'Dejadme simplemente hacer el disco que yo quiero'. Me encantan mis otros discos por razones diferentes, porque cada uno representa dónde estaba yo en ese momento de mi vida. Pero este puedo tocarlo y disfrutarlo. Así que dije, dejadme que lo haga como yo quiero, confiad en mí". Y Trust Me (que en inglés significa Confía en mí) ha sido grabado entre Londres y La Habana, junto al productor Martin Terefe (KT Tunstall, James Morrison) y con alguien que ha colaborado durante años con él en la composición y la producción, Fraser T.Smith (Kano, Beyonce, Plan B, Jamelia). El álbum comienza con el primer single Hot Stuff, que contiene un sample de Let's Dance (con la aprobación de David Bowie) seguido por 6 Of 1 Thing y Friday Night. She's On Fire es una canción para las pistas de baile, mientras que Don't Play With Our Love tiene un sabor cubano y Kinda Girl For Me es puro soul al estilo Craig David.

"¿Cuántas canciones puedes hacer hablando de romances y de rupturas amorosas? No me apetecía hablar de eso. Tengo 26 años, salgo por ahí a bailar, me gusta comprar discos, estoy en contacto con lo que pasa en el mundo, y sé lo que se lleva tanto en la moda como en la tecnología, pero eso no significa que quiera empezar de nuevo desde cero como si fuera un niño". Awkward presenta un descubrimiento, la voz de Rita Ora, de sólo 17 años. En This Is The Girl, cuenta con laa colaboración del rapero londinense Kano. "Creo que es mi disco más sincero", afirma David. "Tiene equilibrio. Tenía que tomarme mi tiempo para hacer esto como debía hacerse, y de ahí nace ese 'confía en mí' del título". En Trust Me intentó escribir lo que quería. "Trabajé con Fraser, que ha sido mi guitarrista durante años, y que ha sido la mitad del álbum. Martin ha sido la otra mitad y, entre los dos, he sentido que tenía la libertad de hacer lo que quisiera".

"Quería salir y ver lo que estaba pasando en la vida nocturna, como cuando trabajaba como DJ, cuando iba a ver cómo trabajaban otros DJs y cómo mezclaban los discos y cómo reaccionaba la gente. Salir a la calle, comprar discos y saber lo que se estaba haciendo me hizo sentir más seguro. Me había vuelto una persona demasiado madura. Ver a mis amigos, hacer cosas normales, me devolvió el estado de ánimo necesario para trabajar". Su viaje a Cuba fue una gran experiencia y la buena atmósfera de aquel país se nota en el disco. "La forma en que los cubanos disfrutan del fin de semana hace que lo nuestro parezca una broma. Las chicas se ponen de punta en blanco y los chicos están a la última, todo aquello me encantó, me llevó a la época del soul de los 80, cuando todo consistía en bailar y pasárselo bien". "Es una porquería tratar de grabar un disco preconcebido, la gente se cansa de ellos. No me importan las estadísticas, ahora sólo quiero hacer un disco que sea lo máximo".

Greatest Hits.

Es el primer grandes éxitos y quinto álbum de Craig David y fue lanzado a la venta el pasado 24 de noviembre del 2008. "Insomnia" fue el primer single para promocionar el disco, producido por Jim Beanz desde Timbaland Productions. El single fue lanzando el 17 de noviembre del 2008, una semana antes del lanzamiento del álbum. Como parte de la compilación, "Walking Away" fue re-grabada con cuatro artistas europeos diferentes, desde Francia(Lynnsha), Alemania(Monrose), Italia(Nek) y España(Alex Ubago). En la edición de grandes éxitos de Japón, fue incluida una nueva versión como bonus track de "All the Way" grabada con el cantante Japonés Bonnie Pink. Este ha sido el último álbum lanzado con Warner Music/Atlantic Records, porque él ha firmado un contrato con Universal.

Signed Sealed Delivered.

Craig David, anunció a través de su Twitter que está terminando de grabar su próximo álbum de estudio, con un nuevo sello discográfico, esta vez lanzará su disco, con UNIVERSAL MUSIC. One More Lie(Standing in the Shadows) es el nuevo single de Craig David, lanzado primeramente el 21 de enero del 2010 a través de la página "THE SUN" y posteriormente siendo lanzado en la cuenta oficial de Craig David en Youtube: http://www.youtube.com/watch?v=UZ4Kpx6QE0I

China Moses  (nacido el 09 de enero 1978 en Los Ángeles ) es una cantante y presentadora de televisión estadounidense. She lives in Paris . Ella vive en París .

Vida y carrera [ editar ]

China Moses is the daughter of Dee Dee Bridgewater and director Gilbert Moses . China Moses es la hija de Dee Dee Bridgewater y director Gilbert Moisés . Exceptionally gifted, she released her first single Time (1996) at the age of 18 along with her first video directed by Jean-Baptiste Mondino . Excepcionalmente dotado, lanzó su primera sola vez (1996) a la edad de 18 a lo largo de su primer video dirigido por Jean-Baptiste Mondino . This success was followed by three albums: “China” (1997), “On Tourne en Rond” (2000) and “Good Lovin” (2004), turning her into a force to be reckoned with on the French R' n' B scene. Este éxito fue seguido por tres álbumes: "China" (1997), "Sobre Tourne en Rond" (2000) y "Good Lovin" (2004), convirtiéndola en una fuerza a tener en cuenta en el francés R 'n' B escena. Her albums saw her work with Swedish hip hop label Breaking Bread as well as renowned names like DJ Mehdi , Diam's , Karriem Riggins , Guru , Anthony Marshall and sound engineer Bob Power. Sus álbumes vieron su trabajo con el sello de hip hop sueco Breaking Pan , así como los nombres de renombre como DJ Mehdi , Diam , Karriem Riggins , Guru , Anthony Marshall e ingeniero de sonido Bob Poder.

She has appeared on music channels such as: MCM (1999-2001) and MTV France (2004-2011). Ella ha aparecido en canales de música como: MCM (1999-2001) y MTV Francia (2004-2011). In 2011 she joined the team for the 8th season of French TV show Le Grand Journal on Canal+ which she left in July 2012. From October 2011 to December 2012 she has been presenting Jazz Radio 's Made in China a daily program which aired from 7 to 8pm. En 2011 se unió al equipo para la temporada 8 de programa de televisión francés Le Grand Journal de Canal + , que se fue en julio de 2012. Desde octubre 2011 a diciembre 2012 se ha estado presentando Jazz Radio Hecho 's en China un programa diario que se emitió desde 7 a 20:00. In a bid to manage her activities as an entertainer, China launched her own production company in 2008 called MadeInChina Productions. En un intento por controlar sus actividades como artista, China lanzó su propia compañía de producción en 2008 llamados MadeInChina Productions.

China Moses and Raphaël Lemonnier, one of Camille 's backing singers, created a show called “Gardenias For Dinah”, a tribute to their mutual idol Dinah Washington. China Moses y Raphaël Lemonnier, uno de Camille coristas 's, crean un espectáculo llamado "Gardenias Para Dinah", un homenaje a su ídolo mutua Dinah Washington. She was the inspiration for the album “This One's For Dinah“ which was released in 2009 by Blue Note . Ella fue la inspiración para el álbum "Para Dinah de este One", que fue lanzado en 2009 por Blue Note .

After their worldwide tour (including Europe, India, Lebanon, Canada and Japan) China Moses and Lemonnier's latest opus was a tribute to the great blues and jazz female singers that have inspired her or been influenced by her. Después de su gira por todo el mundo (incluyendo Europa, India, Líbano, Canadá y Japón) China Moses y última obra de Lemonnier fue un homenaje a los grandes blues y cantantes de jazz que le han inspirado o han sido influenciados por ella. “Crazy Blues” was released in 2012 (MadeInChina Productions/Decca/UMG). "Crazy Blues" fue lanzado en 2012 (MadeInChina Producciones / Decca / UMG).

In 2013, she became the French group bringing electricity to customers ( ERDF )'s music expert consultant. En 2013, se convirtió en el grupo francés llevar la electricidad a los clientes ( FEDER ) 's consultor experto música. She hosted the documentary "Soul Power" as part of the summer series "Summer of Soul" on Arte . Ella recibió el documental "Soul Power" como parte de la serie de verano "Summer of Soul" en Arte .

Further to her participation to "So in love" by André Manoukian in 2010 (Blue Note France/EMI), China Moses presents from fall 2013 a new show piano-voice based with this singular TV personality. A raíz de su participación en "So in love" por André Manoukian en 2010 (Blue Note Francia / EMI), China Moses presenta desde el otoño 2013 un nuevo espectáculo de piano-voz basada con esta personalidad de la televisión singular. The show re-visits torch songs such as Don't let me be misunderstood , Lullaby of Birdland and I've got you under my skin . El espectáculo canciones re-visitas antorcha como No dejes que me malinterprete, Lullaby of Birdland y yo te llevo bajo mi piel. Additionally, she performs in "Cafe Society Swing", a show written and produced by Alex Webb (musician) and that revives the good times of the legendary 1940s New York nightclub, Cafe Society , which promoted racial equality and progressive causes and where Strange Fruit was performed for the first time by Billie Holiday . Además, se lleva a cabo en "Swing Cafe Society", un espectáculo escrito y producido por Alex Webb (músico) y que revive los buenos tiempos de la discoteca 1940 legendarios de Nueva York, Cafe Society , que promovió la igualdad racial y causas progresistas y donde Strange Fruit se realizó por primera vez por Billie Holiday .

She co-presented and sang at the first International Jazz Day in Paris at the Unesco in 2012 and performed numerous times for US Unesco. Ella co-presentó y cantó en el primer Día Internacional de Jazz de París, en la Unesco en 2012 y actuó en numerosas ocasiones por los Estados Unidos de la Unesco. She initiated a documentary on the first and second International Jazz Day in Paris.In 2013, she was invited to participate in the Young Leaders Program of the French American Foundation. Ella inició un documental sobre el primer y segundo Día Internacional del Jazz en Paris.In 2013, fue invitada a participar en el Programa de Jóvenes Líderes de la Fundación franco-americana.

On several occasions, she shared the stage with her mother Dee Dee Bridgewater , accompanied by orchestras such as the Deutsches Filmorchester Babelsberg and the WDR Big Band. En varias ocasiones, compartió el escenario con su madre Dee Dee Bridgewater , acompañado por orquestas como la Deutsches Filmorchester Babelsberg y la WDR Big Band.

Chambao es una banda de música originaria de Málaga (España). Su música, denominada Flamenco Chill, mezcla sonidos del flamenco y sus palos con música electrónica.

Concepto.

Chambao es una palabra malagueña y se utiliza para referirse a un espacio hecho con sencillez, con un techo de hojas de palmeras o cañas y palos de madera que se levanta como refugio o cobijo en donde el señor espetero cubre su cuerpo del sol y el viento para cocinar las sardinas y demás pescados. En Huelva hace referencia a algo roto o estropeado, también puede ser algo torcido o con extraña forma, ej: este móvil está chambao. Ese árbol está chambao. Referente a una persona significa alocado, algo chalado, impulsivo... ej: tu estás chambao. Sonido de olas, mansa arena, amigos y música, el chambao no se reduce al efímero espacio levantado de cara al mar, sino más bien un lugar donde prima el regocijo sencillo por la vida.

Historia.

En el año 2001, María del Mar Rodríguez Carnero, Lamari (voz) y los primos Daniel Casañ (composición y guitarra) y El Edi, Eduardo Casañ (composición y guitarra), amigos y vecinos, comienzan a compartir momentos musicales en el barrio de Pedregalejo en Málaga. Poco después conocen al productor Henrik Takkenberg y maquetan las canciones del que fue su primer disco "Flamenco Chill". La mezcla del flamenco y de música electrónica ambiental, el chill out, desembocó en un concepto musical novedoso y original a la vez español y cosmopolita. En el año 2003 sale su primer disco en solitario "Endorfinas en la mente" con la producción de Bob Benozzo, que también participaría en el álbum "Pokito a poko" (2005), en el que Lamari emprendería su proyecto en solitario liderando el grupo Chambao.

Su siguiente trabajo, "Con otro aire" (2007), fue un disco que manteniendo una sólida raíz mediterránea y sureña, buscó otras influencias en sonidos frescos y étnicos, donde sus letras hablan de cosas que le influyen, preocupan y divierten: “la música es la sensación más cercana al sentimiento, al amor, a la libertad, es muy difícil definir con palabras, con etiquetas, y el ser humano tiende a etiquetar a todo lo que la mente no llega”. Ya casi a finales de 2009 Chambao viaja hasta el glaciar del Perito Moreno en la Patagonia argentina para hacer un concierto muy especial sin público, y publican su álbum "En el fin del mundo". Además de las reflexiones que suscita el escenario sobre el cambio climático y demás delitos contra la naturaleza, canciones como “Detalles”, que abre el disco, “Caprichos de colores” o “Despierta” invitan a soñar, a creer y a ser conscientes de que otros mundos no solo son posibles sino que también necesarios. Mundos de ensueño y ritmos pegadizos se mezclan con pinceladas poéticas de sentimiento y emociones. La música “es un ser vivo, y como tal, debe desarrollarse, crecer y adaptarse al medio”. En ese contexto Chambao sorprende en su propuesta al combinar armónicamente tradición e innovación tecnológica, al tiempo que sus letras crean una atmósfera de purificación musical. Además de música, pretende también transmitir un deseo manifiesto por una vida con sentido.

En mayo de 2012, celebrando una década desde la fundación del proyecto, Chambao presenta un álbum homónimo y el single Lo mejor pa ti. ''Chambao'' (álbum) mantiene la esencia Chambao, un crisol de músicas sureñas y mediterráneas, de alcance global y tratadas con imaginación, raíz contemporánea y extrema sensibilidad. El álbum está producido y arreglado por Carlos Raya (Premio de la Música al Mejor Productor en 2010, al Mejor Técnico de Sonido en 2011 y guitarrista de Quique González, Fito y Fitipaldis, M-Clan…), que ha capturado el espíritu Chambao con riqueza de sonidos, sorpresas en los arreglos y originalidad, en un trabajo detallista que gana con las sucesivas escuchas. En septiembre de 2013, celebrando el 10º aniversario de Chambao, lanza un nuevo disco que cuenta con las nuevas versiones de sus mejores canciones. Anuncia colaboraciones con: Nneka, una artista nigero-alemana, Rosario Flores, y Jarabe de Palo entre otros. El álbum, cuenta con 2 CD's, recuperando la esencia de Chambao. Está previsto que llegue a las tiendas el 23 de septiembre. El álbum lo han producido los dos productores de la carrera de Chambao, Carlos Raya y Bob Benozzo con la ayuda de Ale Acosta. Como single se ha escogido la renovada versión de "Ahí estas tú", una re-mezcla de la antigua versión, incorporando elementos electrónicos entre otros

El Canto del Loco (también abreviado ECDL) fue un grupo español de música pop/rock, aunque sus miembros consideran que algunas de sus canciones pertenecen más al género power pop.Fue creado en 1994 por Dani Martín e Iván Ganchegui (quien abandonaría el grupo en 2002), y años después terminarían por ser cinco miembros. Influidos principalmente por otros grupos españoles de la década de 1980 y con cinco álbumes de estudio, El Canto del Loco ha conseguido vender más de un millón de copias en el mercado, convirtiéndose en uno de los grupos musicales más importantes del panorama español actual.En febrero del 2010 la banda anunció su separación, ya que ambos miembros del grupo querían seguir su carrera individual.

Historia del grupo.

Origen.

Los orígenes del grupo se encuentran en la escuela de arte dramático Cristina Rota, donde Dani Martín estudiaba desde 1995, cuando tenía 18 años. Allí conoció a Iván Ganchegui, quien tocaba la guitarra, y con el que, tras descubrir que ambos compartían los mismos gustos musicales, montó un grupo. Ambos eran admiradores de Radio Futura y sobre todo de su canción El canto del gallo, lo que les llevó a bautizar el grupo como El Canto del Loco. Durante estos comienzos, el grupo, además de los dos fundadores, incluía a una chica a la batería, a un bajista y a otro guitarrista. Sin embargo, este último abandonó el grupo por falta de tiempo,  y, el día antes de su primer concierto, David Otero, primo de Dani, se unió al grupo como su sustituto.

Poco después, la baterista y el bajista también decidieron abandonar el grupo. En sustitución de la baterista, apareció Jandro Velázquez, un electricista que era hijo de unos amigos de los padres de Dani y al que este conoció en un certamen de flamenco.Chema Ruiz, un cántabro que estudiaba fisioterapia en la universidad de David y que era amigo de un amigo suyo, ocupó el puesto de bajista. A partir de entonces, los cinco componentes comenzaron a reunirse en una nave industrial de Algete (Madrid) para ensayar, y sus amigos les servían de críticos.

Comienzos y primeros álbumes.

Un año después, grabaron una maqueta y comenzaron a enviarla a distintas discográficas. Sin embargo, fue el encuentro de Dani con el productor Pedro del Moral el que les dio su oportunidad. Este escuchó la maqueta y la llevó a la discográfica Ariola (actualmente Sony BMG), donde Paco Martín, descubridor de otros grupos como Radio Futura y Hombres G, la escuchó. Entonces el grupo recibió una llamada suya y una prueba: dar un concierto junto con otros dos grupos, con el objetivo de que la compañía fichara a uno de ellos. Finalmente, y a pesar de que el concierto no fue muy bueno, El Canto del Loco fue el elegido.El 16 de junio del 2000 se pone a la venta el primer álbum de estudio del grupo, producido por el ex-cantante del grupo Tequila, Alejo Stivel. Antes de que dicho álbum fuera grabado, les propusieron cambiar el nombre del grupo por otros como "Superratones", "Los móviles" o "La dulce sonrisa de Lulú"; sin embargo, ellos se negaron y por ello llamaron al primer álbum con el nombre del grupo, El Canto del Loco. Con la llegada del productor Nigel Walker, se produjo un cambio de rumbo dentro del grupo y el segundo disco, titulado A contracorriente y publicado el 1 de marzo de 2002, tuvo un estilo más maduro. Este mismo año, El Canto del Loco recibió una nominación a los MTV Europe Music Awards en la categoría de "Mejor artista español"; no obstante, el grupo Amaral fue finalmente el premiado.

Estados de Ánimo (2003-2004).

Tras el abandono voluntario de Iván Ganchegui, el resto del grupo decidió tomarse unas vacaciones; sin embargo, pocos días después, David y Dani ya tenían compuestas varias canciones que habían hecho individualmente y decidieron grabarlas con tan solo los cuatro componentes que quedaban en el grupo. Tras una espera,el grupo grabó el nuevo álbum al que titularon Estados de ánimo y que se puso a la venta el 26 de mayo de 2003.

En agosto de ese mismo año, su canción Pasión, del álbum El canto del loco, fue incluida dentro de la banda sonora de la película La fiesta, de los directores Carlos Villaverde y Manu Sanabria y conocida por ser una de las películas españolas más baratas (tan solo 6.000 euros). En octubre, el grupo acudió a la grabación del álbum Tony Aguilar y amigos, elaborado por el locutor Tony Aguilar de la emisora de radio Los 40 principales; junto con muchos otros cantantes, El Canto del Loco colaboró en la canción Latido urbano, el single de presentación del álbum y que fue puesto a la venta en noviembre, destinando sus beneficios a la Asociación Española contra el Cáncer, más concretamente, a los hospitales infantiles de oncología. También grabaron una de las canciones del álbum solamente con Aguilar, titulada Casi un universo.A finales del año, el grupo volvió a ser nominado como "Mejor artista español" en los MTV Europe Music Awards y esta vez sí consiguió el premio, imponiéndose a otros cantantes como Alejandro Sanz o La Oreja de Van Gogh.En enero de 2004, se encargaron de poner voz a la nueva versión de la sintonía de la serie de televisión 7 vidas, anteriormente interpretada por el cantante Raimundo Amador. En verano, participaron en un disco homenaje a Radio Futura, titulado Arde la calle y en el que interpretan la canción Escuela de calor. En marzo de 2005, tras haber viajado con unos amigos a la isla de Phi-Phi (Tailandia) y ver las consecuencias del tsunami acontecido el 26 de diciembre del año anterior y que arrasó la costa de muchos países que rodean el Océano Índico, David Otero decidió poner en marcha junto con otros artistas un proyecto al que llamaron Kuarkx y cuyo objetivo era recaudar fondos para los afectados por el desastre. Otero, con la ayuda de su primo Dani, compuso el tema Despiértame y lo colgó en Internet para que pudiera ser descargado por un precio de 1,15 euros. Más tarde, durante la grabación del nuevo álbum, El Canto del Loco decidió incluirla también en él, destinando siempre su parte proporcional de los beneficios generados por el álbum a la misma causa. El 21 de junio se publicó dicho álbum, bajo el nombre de Zapatillas.

En septiembre, el grupo publicó su primer álbum fuera de España. Dirigido a Estados Unidos y Latinoamérica y bajo el título de 12 estados de ánimo, está compuesto por un recopilatorio de las mejores canciones de sus tres discos publicados en España.  Este mismo mes, los usuarios de la página web mtv.es eligieron por tercera vez a El Canto del Loco como candidato a los MTV Europe Music Awards en la categoría de "Mejor artista español"; el grupo acabó consiguiendo su segundo premio en la gala celebrada en noviembre en Lisboa. En julio de 2006, mientras hacían una gira conjunta con Hombres G, publicaron un recopilatorio de sus conciertos en las salas Caracol (Madrid), Bikini (Barcelona) y Oasis (Zaragoza), al que titularon Pequeños grandes directos y del que tan solo se lanzaron 50.000 copias.

Tras finalizar una gira del álbum Zapatillas y ante la participación de Dani Martín en la película del director Bigas Lunas, Yo soy la Juani, algunos medios comenzaron a extender rumores sobre una posible separación; no obstante, el grupo lo negó todo y se limitó a decir que tras unas largas vacaciones volverían con nuevo trabajo.  La banda también participó en la grabación del disco de la Marató de TV3, el cual salió a la venta el 10 de diciembre del 2006. Éste era un disco solidario enmarcado en el tema de la Marató de ese año (el dolor crónico), cuyo valor era de 9 euros y se podía comprar con los diarios Avui, El Punt, La Vanguardia y El Periódico de Catalunya. La canción escogida por el grupo fue "Puede ser", perteneciente a su segundo álbum de estudio A Contracorriente, pero con una diferencia: la canción sería íntegramente traducida y cantada en lengua catalana, con el título Pot ser. Posteriormente esta canción sería incluida en su disco recopilatorio Arriba el telón. En 2007, Dani y David, junto con el representante de El Canto del Loco, Carlos Vázquez, crearon la discográfica El Manicomio Records, que contó con el apoyo de la multinacional Sony BMG, y se encargaron del álbum debut del grupo Sin Rumbo.

Personas (2008-2009).

La grabación del nuevo álbum comenzó en octubre de 2007 y no finalizó hasta febrero de 2008.[25] El 1 de abril se puso a la venta dicho álbum, bajo el nombre Personas, y con él, El Canto del Loco anunció una gira que durar hasta finales del año 2009, con sus apadrinados, el grupo Sin Rumbo, y el cantante Lucas Masciano como teloneros.El 12 de junio de 2008, Jandro anunció su decisión de abandonar el grupo por motivos personales. A pesar de ello, el grupo confirmó que la gira del álbum Personas no se verá afectada y continuará con un nuevo batería, Carlos Gamón, que ya antes había tocado junto al grupo Amaral y la solista Najwa Nimri.El 28 de junio, el grupo intervino en el festival Rock in Río, celebrado por primera vez en España, más concretamente en Arganda del Rey, Madrid,  recibiendo comentarios bastante negativos por parte de los críticos, aunque no por los fans.A finales de año publicaron De personas a personas, una reedición vendida a modo de edición limitada. De la mano de Ibolele, el grupo inició el 23 de mayo de 2009 en la Plaza de Toros de Murcia la gira Hasta luego, que finalizó en Barcelona el 19 de diciembre.

De personas a personas.

A finales de 2008 aparece "De personas a personas", una edición limitada, en formato especial (de tamaño similar a un vinilo de 30x30 cm) de su álbum "Personas", algo más que una reedición. "De personas a personas" añade a las 13 canciones originales del álbum "Personas" seis nuevas canciones y, además, un DVD con gran cantidad de material inédito.

El canto del loco presenta: Radio La Colifata.

En 2009 El Canto del Loco publica dos trabajos: 'Radio La Colifata presenta: El Canto del Loco' contiene 19 grandes éxitos de la banda grabados en Buenos Aires más una canción inédita titulada 'Quiero aprender de ti' más un DVD con nuevos vídeoclips.

Por mi y por todos mis compañeros.

Por otro lado, ECDL publica 'Por mi y por todos mis compañeros', un ambicioso proyecto que contiene 11 canciones emblemáticas de la música española que la banda ha grabado, arreglado y producido. Incluyen temas de Smash, Piratas, Quique González, Enrique Urquijo, Los Ronaldos o Joan Manuel Serrat entre otros. También se incluye un DVD titulado 'Y por mí el primero', que contiene una grabación de los ensayos en camerinos de El Canto del Loco.

 

 

María Rodríguez Garrido, conocida como Mala Rodríguez o La Mala (Jerez de la Frontera, Cádiz, 13 de febrero de 1979), es una cantante española de música rap, en sus últimos trabajos, mezclada con ritmos R&B. La Mala es conocida por su peculiar estilo, perfilado entre el rap y el flamenco que lleva muy presente por su origen andaluz. En el disco "Malamarismo" colabora con el artista de flamenco Raimundo Amador y en su cuarto trabajo, "Dirty Bailarina" colabora con la cantora Estrella Morente en el tema "Patito Feo".

Biografía.

Nació en Jerez de la Frontera el 13 de febrero de 1979, aunque a los dos años se muda a Sevilla donde se cría. Allí se forjó su rap y crea un dúo con DJ El Cuervo (del colectivo QMJ), con el que sacó a la luz una maqueta de cinco temas y dio más de un concierto. A los 19 años se traslada a Madrid, comenzando así su relación con el sello Zona Bruta, con el que editaría su primer trabajo, el maxi A Jierro con producciones de Sr. T. Cee. Ese primer trabajo vio la luz curiosamente bajo la edición de dos sellos, Zeroporciento y Zona Bruta. Aunque el disco fue grabado inicialmente para Zeroporciento, La Mala Rodríguez rompió sus relaciones con el sello sevillano y llegó a un acuerdo con la compañía Zona Bruta. Esto provocó la existencia de un mismo disco, con dos portadas y dos ediciones distintas. Finalmente, tras desavenencias con Zona Bruta la edición del maxi para esta compañía no llegó a las tiendas. El segundo trabajo fue el maxi-single Yo marco el minuto/Tambalea en 1999 y ya no con Zona Bruta, con quien había roto relaciones, sino con la discográfica Yo Gano-Superego. Este maxi contaba con producciones de Dive Dibosso. A este trabajo le seguiría su exitoso primer larga duración en 2000, Lujo ibérico, publicado entre Superego y la multinacional Universal y del que se vendieron más de 50.000 copias consiguiendo así su primer disco de oro.

Después de tres años, llegaría su segundo trabajo, Alevosía, en 2003, ya únicamente con Universal pero manteniendo al director de Superego, Sergio Aguilar Pereira como productor ejecutivo. El disco fue mezclado en Nueva York e incluía el tema La Niña, cuyo vídeo fue censurado en algunas cadenas de televisión, y que cuenta la historia de una menor traficante de drogas. Con este trabajo consigue nuevamente un disco de oro. En el año 2006 editó un maxi titulado Por la noche, que incluía tres versiones de la misma canción y la instrumental, producida por Supernafamacho. La primera versión es cantada en solitario por La Mala y aparece en la BSO de la película Yo soy la Juani. En el segundo corte colaboran Capaz (de Hablando en plata), Toteking y Juaninacka, estos últimos no habían grabado juntos desde su etapa en común en el separado grupo La Alta Escuela. La tercera versión incluye a Meko y Arianna Puello. De este maxi se hizo el segundo videoclip de Mala Rodríguez. Con este maxi se situó número uno en ventas en la categoría de sencillos.

En 2007 grabó una canción, Mala Suerte con el 13, con el dúo puertorriqueño Calle 13. En ese año salió a la luz su disco Malamarismo, con colaboraciones de Julieta Venegas, Tego Calderón y Raimundo Amador. El 18 de mayo del 2010, lanza su cuarto disco de estudio llamado Dirty Bailarina el cual cuenta con la producción del rapero estadounidense Focus conocido productor de Christina Aguilera, Eminem, Jennifer López, entre otros. Su primer single fue No pidas perdón y debutó en el Top 30 de música rap en España. Es el álbum más exitoso de la rapera jerezana el cual le otorgó dos nominaciones al Latin Grammy y consiguió uno en la categoría Mejor Canción Urbana. Mala Rodríguez confirmó vía Twitter estar trabajando en un nuevo material titulado El Tren De La Bruja, él cual se planea saldrá a finales del 2011.

2013, Bruja es el quinto disco en su biografía. Se ha tomado tres años desde su anterior Dirty Bailarina. El resultado es una vibrante colección de canciones con productores distintos y perspectivas múltiples de su talento. Un álbum que empieza con el desparpajo histriónico y existencialista de Esclavos y llega la infecciosa melodía de Hazme eso. Canciones sobre actitudes sentimentales, como Miedo a volar, o crónicas personales como Quien Manda. Canciones con tempos medios, con aromas tropicales, con inteligente flow, con ritmos sugestivos. Un disco edificado libre, con grandes temas como Lluvia o duetos sabiamente adornados como Caliente. Un disco con canciones que, a veces, se desvanecen al final como dejándonos pendientes de más. Con este último trabajo obtiene 3 nominaciones a los Latin Grammy, consiguiendo llevarse a casa el de mejor álbum urbana por "Bruja".

Otras participaciones.

  • La Mala ha colaborado en varios discos, destacando una colaboración con el artista estadounidense Akon para una reedición de un maxi single de éste en un intento de introducir a este artista en el mercado musical español.
  • Ha colaborado en bandas sonoras de películas como "Lucía y el sexo" de Julio Médem, "Yo puta" de María Lidón o "Yo soy la Juani" de Bigas Luna.
  • En 2007 terminó de rodar la película "Tú eliges", bajo las órdenes de Antonia San Juan, en la que interpreta uno de los papeles protagonistas. Rodada en Madrid, se presentó en el Festival de Cine de Málaga de 2009 
  • El tema "La niña" se encuentra en la banda sonora del videojuego del 2006, Scarface: The World is Yours, editado para PS2, Xbox, Wii y PC Windows.
  • Ha colaborado en la película El truco del manco junto a el Langui, cantante del grupo La Excepción, y dirigida por Santiago Zannou. Fue estrenada en noviembre de 2008.
  • El tema "Jugadoras, Jugadores" se encuentra en la banda sonora del videojuego FIFA 2005.
  • El tema "Te Convierto", se encuentra en la banda sonora oficial del videojuego de simulación de carreras Need for Speed: Shift
  • También participó en la canción "Magia Negra" junto con Romeo Santos en su primer álbum "La Fórmula Vol.1".

CARLOS VILA CANTANTE ANDALUZ. Derrocha optimismo, energía y vitalidad. Ha cambiado de ser psicólogo a músico, pasando por artista callejero, jardinero y camarero. La trayectoria de Carlos Jiménez Villanueva, más conocido como 'Vila', sufrió un giro de 360 grados en 2004 con la publicación de 'Todo o nada' su primer trabajo discográfico. Ahora tras varios años de silencio, el cantante tarifeño afincado en Benalmádena vuelve al mercado con 'Sigue tu instinto', un álbum de doce temas compuestos por él mismo en los que se muestra «atrevido, directo y original».  'Todo o nada'. El título de su primer disco es bastante rotundo, ¿fue un ultimátum? No un ultimátum pero sí una apuesta total por la música. Me licencié en Psicología en la Universidad de Granada y trabajaba en un hospital cuando lo abandoné todo para dedicarme de lleno a mi carrera artística.  Entonces el segundo, 'Sigue tu instinto', ¿es una afirmación de que la jugada le salió bien?

(Risas). Un poco de afirmación sí que tiene. 'Sigue tu instinto' es el lema que sigo en la actualidad tanto creativa como personalmente. No sería feliz viviendo con la espinita de no saber qué hubiera pasado de no haberlo intentado. Dejar mi trabajo como psicólogo es la decisión más difícil y arriesgada que he tomado pero también la mejor. Me gusta luchar por mis sueños, ahora sin ir más lejos me estoy preparando para obtener el carnet de piloto de avionetas porque siempre me ha encantado volar.  Llegó a pasar consulta como psicólogo en la Unidad de Salud Mental y Psiquiatría del Hospital de Alcoy (Valencia). ¿Ha colgado definitivamente la bata blanca? No puedo colgar la bata blanca porque aún la utilizo, aunque sí es cierto que no volvería a la psicología. No me apetece volver a comenzar desde el principio.

Punto de murciélago

Ha escrito todos los temas de su segundo álbum.


Sí, me encanta componer. Es algo que hago en cualquier sitio, aunque siempre intento que sea por la noche. Soy noctámbulo y tengo un punto de murciélago. La noche me aporta mucha paz para escribir, me aisla del mundo y para lograrlo, nada mejor que acompañarse de una botella de vino y unas velas.  El mundo de la música es muy difícil y requiere mucha psicología ya que cada día hay que enfrentarse a situaciones nuevas. ¿Le ha sido útil su titulación universitaria en su etapa musical? Haber ejercido como psicólogo siempre ayuda ya que se aprende a lidiar con la gente y a tomarse las cosas de otro modo. Llegó a ganarse un dinero extra con su guitarra en las calles de Colonia y Roma... Sí. Me fui en plan aventurero total. Me encanta tocar la guitarra en la calle. Interpretaba rumba a lo Peré, es un estilo musical que adoran los alemanes. En aquella época también trabajé de cortacésped y como camarero en un bar de copas. En 'Sigue tu instinto' demuestra una gran versatilidad y se atreve con temas rockeros, medios tiempos con aires de fusión y baladas.

Estudié solfeo y guitarra en el Conservatorio pero después tuve una etapa rebelde y formé una banda de grunge con la que versionaba a U2, Green Day, Nirvana o Pearl Jam, entre otros. También me gusta el flamenco de Camarón y Paco de Lucía. Escucho música muy variada para obtener influencias musicales de todo tipo.  Se encuentra inmerso en la gira de presentación de su segundo disco por toda España. ¿Cuándo lo veremos por Málaga Actúo esta noche en la playa de La Malagueta en la gala de San Juan junto a Merche y María Villalón.  Reside en Benalmádena desde hace ocho años. ¿Cómo celebraba la noche de San Juan antes de alcanzar el éxito? Soy medio 'boquerón' y siempre he ido una moraga con mis amigos a las playas de Huelin, La Malagueta o Guadalmar y llevamos la guitarra en el coche por si acaso. Este año también celebraré San Juan cuando baje del escenario.
 El canon digital y la piratería están haciendo bastante daño al mercado discográfico e incluso hay quienes aseguran que es mucho más rentable ofrecer conciertos en directo que grabar discos. ¿Qué opina? Lo que más nos gusta a los músicos es el contacto con el público. Aunque vendas miles de copias subirse a un escenario no tiene precio. Prefiero que la gente venga a mis conciertos, sin lugar a dudas

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