Luis Sergio Peris-Mencheta Barrio (n. Madrid, 7 de abril de 1975), más conocido como Sergio Peris Mencheta, es un actor español. Hijo de valencianos, estudió en el Liceo Francés de Madrid. Jugador de rugby, dejó el deporte para iniciarse como actor en Al salir de clase, serie de Telecinco en la que tuvo uno de los papeles protagonistas entre 1998 y 1999. Más tarde, pasó al cine, llegando su consagración en 2006 con la película Los Borgia, así como en producciones internacionales como Resident Evil: Afterlife y Love Ranch. En teatro ha intervenido, entre otras obras, en Julio César (2013), de William Shakespeare. Además, ha dirigido montajes como Incrementum, Tempestad (Basada en la obra La tempestad, de Shakespeare) y Un trozo invisible de este mundo. En lo personal, fue pareja de la actriz Silvia Abascal y en la actualidad mantiene una relación con la también actriz Marta Solaz, con la que tiene un hijo nacido en 2012. Está emparentado con el periodista, diputado y senador Don Francisco Peris Mencheta.

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Roberto Álamo (Madrid, 1970) es un actor español. Integrante de la compañía de teatro Animalario y formado en la Escuela de Cristina Rota, Roberto Álamo obtuvo el Premio Max de teatro a la mejor interpretación masculina en 2010 por su aclamado trabajo en la obra Urtain.Es conocido en televisión por su papel de Juan de Calatrava en Águila Roja, y en el cine ha participado en películas como La piel que habito de Almodóvar, Gordos de Daniel Sánchez Arévalo, Los dos lados de la cama de Emilio Martínez Lázaro, o Te doy mis ojos de Icíar Bollaín, o su papel en De tu ventana a la mía de Paula Ortiz.

Maximiliano Teodoro Iglesias Acevedo (6 de febrero de 1991, Madrid, Comunidad de Madrid, España), más conocido como Maxi Iglesias, es un actor, modelo y colaborador de televisión español.

Biografía.

Maxi Iglesias estudió en el colegio Cardenal Spínola (Madrid).Empezó su carrera en el 2005 en Hospital Central (Telecinco), después en Cuéntame cómo pasó (La 1) Amar en tiempos revueltos (La 1) y Toledo, Cruce de destinos (Antena 3) Los protegidos (Antena 3) y profesionalmente saltó a la fama gracias a su interpretación como Cabano en Física o química (Antena 3).En el cine ha intervenido en varias películas, como 8 citas, Mentiras y gordas, After, El diario de Carlota, XP3D y El secreto de los 24 escalones.En agosto de 2012 fichó por la tercera edición estadounidense del concurso ¡Mira quién baila! de Univisión. Más tarde, en septiembre de 2012, fichó como colaborador en El hormiguero 3.0 de Antena 3.En 2012 realiza una aparición en el single de su compañera de Física o química Angy Fernández llamado Boytoy. El 14 de junio de 2013 se confirma su participación en la nueva serie de Antena 3 Velvet que se emite desde febrero de 2014 en la cadena. En 2014, rueda en Sevilla la película, Asesinos Inocentes.

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^{José Lamuño Álvarez (Asturias, 23 de enero de 1987) es un actor y modelo español.}

Biografía.

Su nombre es Jose Alvarez Lamuño. (aunque se le suele encontrar gloogeando, como José Lamuño) Nació en Oviedo, Asturias. Actor y modelo. Ha aparecido en series como El internado, La que se avecina, Un golpe de suerte y Aquí me las den todas. Cada vez es más conocido por salir esporádicamente en la serie de La que se avecina, dando vida a Hugo, o como Gorka en la serie Hospital Central. Además, ha participado en diversos desfiles en la pasarela Cibeles de 2009 y en campañas publicitarias.

Hay gente que nace con un don. Unos se enteran que lo tienen, y otros no. Los que lo saben y lo convierten en su vocación, tarde o temprano tienen las de ganar. Es el caso de Ascanio, cuyo segundo disco, “De mi parte”, es el final de un camino que empezó de la manera más sencilla: un papel, un lápiz y una guitarra. El tinerfeño pertenece a la escuela que entiende la música por la música: una canción tiene que funcionar sólo con esos tres elementos. A partir de ahí se trata de revestirlas, buscarles el abrigo apropiado para cada temporada, cada concierto, cada momento. Y eso es “De mi parte”, un conjunto de diez historias que podrían conseguir que cualquiera se emocione, baile o, en definitiva, sienta, con la sola presencia de Ascanio y su guitarra, pero que tras ser producidas por Iñaki García, David Pérez y el propio artista consiguen volar hasta límites más allá de sus propias fronteras.

Es el caso de temas como “A mi cuenta”, una canción que invoca a partir de los sentimientos para pedir perdón y volver a empezar, “Lo que tu me dejes”, donde Ascanio hace repaso a las cosas que nos quedamos cuando se rompe una relación, o “De mi parte”, que definitivamente resume la filosofía resumida de todo este trabajo. El tinerfeño además consigue componer incluso un manifiesto a favor de la legalización de la marihuana a través de la sutil historia del propietario de una tienda de ropa justo debajo de su casa, “Raulito”, poner música a un poema de Pablo Neruda llamado “Tu risa” o solidarizarse con los afectados por el sarcoma, y presenta “María” como un tema a beneficio de la fundación María García Estrada, que trabaja para y por la investigación de esta enfermedad. Además, Ascanio no olvida sus raíces y en uno de sus mejores temas, “Tiempo al tiempo”, canta sobre los sonidos que escuchó mientras crecía, llevándose el sonido casi folclórico del timple al pop, gracias sobre todo a la ayuda de uno de los timplistas más grandes del mundo, Benito Cabrera.

DAVID ASCANIO. Ha compuesto y grabado este trabajo a medio camino entre su casa natal en Tenerife y su hogar adoptivo en Madrid, un antiguo palomar rehabilitado por él mismo con unas vistas a la gran ciudad que reconoce han servido de mucha inspiración. Para ello se ha servido de su estudios casero, siempre de la manera más íntima. Así, ha conseguido dar forma a un disco muy directo: si en Estados Unidos existen los “Umplugged”, aquí en España ya está disponible “De mi parte”, un trabajo que por su naturaleza puede funcionar en el más pequeño de los garitos al mismo nivel que en la plaza de toros de Las Ventas. Porque lo primacía está en las canciones.

De todos modos, eso no es algo nuevo en Ascanio. Gracias a la naturalidad con la que se ha acercado siempre a la música ha conseguido a lo largo de sus muchos años de carrera que grandes artistas se fijen en su trabajo. Evidentemente, el caso más notable es Miguel Bosé, que incluyó dos de sus temas nada más conocerlo en “Por vos muero”, que además sirvieron de dos primeros singles: la inolvidable “Olvídame tu” y “Vagabundo”. Pero también Ana Torroja ha grabado uno de sus temas como bonus track de su último disco, “Llevo un corazón” (también incluido en “De mi parte”), y Chenoa colaboró con él en “No te extrañes”, la presentación del que fue su primer disco, “Quién da +”, que llegó a acariciar el Disco de Oro.

“De mi parte” nace con espíritu de dar con la misma fuerza que el artista ha recibido y no deja de recibir a lo largo de sus múltiples actuaciones en salas de pequeño aforo, una de las muchas formas a través de las que le gusta testar sus canciones. Ahora, “De mi parte” ya es un regalo que no es suyo, sino de a quien va dirigido: su público.

AYA GUEYE. MODELO DE MODA CALIDA EN COASTAMELONERAS EN GRAN CANARIA

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Davinia Pelegri, que pertenece a la agencia de modelos Group, nació en Riudellots de la Selva (Gerona). Fue allí donde un cazatalentos se fijó en ella, que estaba participando en un baile durante las fiestas patronales, y le propuso dedicarse a la profesión de maniquí. Apenas tenía 14 años, pero poseía la belleza perfecta que le sirvió para poco después ganar un concurso de modelos organizado por la firma Smirnoff. Este éxito le dio la oportunidad de entrar a formar parte de la agencia Group, una de las más importantes de España.

Habitual de la Pasarela Cibeles y del Salón Gaudí, esta joven de pelo negro y labios carnosos se ha instalado en Nueva York, donde pretende impulsar su carrera internacional como modelo.

GRUPO ZULU 9.30. Quién diría que esta banda barcelonesa lleva en esto más de doce años y que ya van por su quinto trabajo. Lo cierto es que han pasado muchas cosas desde sus inicios. Muchos viajes, muchas actuaciones, muchas experiencias, muchos músicos, muchos amigos... y gracias a todo ello, y a mucho trabajo también, cada vez han aprendido más a convertir sus buenas ideas en excelentes canciones y, además, hacerlas más asequibles para todos. Justo de ahí surge la idea del título de su nuevo disco.

Para Todos Los Públicos está repleto de esa música universal basada en el mensaje, en la calidad de los arreglos y en una notable innovación en su sonido. Y no es que hayan abandonado su original y personal estilo con poso reggae, esencia mediterránea y espíritu pop-rock, pero este nuevo disco es un álbum de CANCIONES, sí, con mayúsculas, de las que te puedes poner por las mañanas para que te alegren el día, al mediodía para hacerte más pasajero el trabajo o por la noche para salir a comerte la vida. Si se empeñan en hablar de géneros, diremos que de nuevo sorprenden porque podrán encontrar nuevas sonoridades, aunque líricamente mantienen el espíritu crítico, pero siempre en positivo. En la canción “Extraños” nos transportan al lejano oeste con toques de dixie y exponen la realidad de una sociedad basada en la individualidad, llamando a la empatía y a mirar un poco alrededor. En “Karma” la banda viaja a las orillas del Ganges y nos muestra su lado más místico y sugerente. En “Suele Pasar” nos sorprenden con un sonido más moderno ofreciéndonos una divertida visión de la mala suerte, o de cómo conservar la sonrisa ante la adversidad. “En otro lugar” mantiene el espíritu reggae, incluso dub, y es un tema enérgico y también sentimental.

El disco, además, cuenta con colaboraciones de lujo como la de Txarango en “Todo Vuelve”. O Anita y Chiki de Canteca de Macao, que les regalan su duende en “Mi Sitio”. Como novedad también incluyen la primera canción en catalán de su carrera “Jo Dono La Cara”. Para el trabajo de estudio y discográfica siguen confiando en el experimentado Stephane Carteaux y en los cómplices de Kasba Music. Una combinación que les ha funcionado desde su primer disco. Todo eso sin descuidar su directo, porque eso también se aprende con el tiempo. Este pasado año en festivales como Tempo Latino (Francia), Rototom Sunsplash, Arenal Sound o Bricadeira, convencieron al público y a la crítica con un directo dinámico, intenso y muy cuidado. En febrero y para presentar el disco, empezarán su nueva y frenética gira que les llevará por España, Francia e Italia y que seguro dará mucho que hablar.

Formación
Voz principal y guitarra - Oski
Bajo, contrabajo y voces - Kodi
Guitarra y voces - Blas
Saxo - Nando
Batería y samplers - Topata

María Zahara Gordillo Campos (Úbeda, Jaén, 10 de septiembre de 1983), más conocida como Zahara, es una cantautora española.

Biografía.

Estudió educación primaria en el Colegio Público Sebastián de Córdoba y el grado elemental de música en el Conservatorio de Música de Úbeda.Cursó cuarto de ESO en el Instituto Francisco de los Cobos (Úbeda). Ya en la universidad se graduó en Magisterio Musical entre Almería y Granada. Es hija del primo del cantautor Joaquín Sabina. Ósea prima segunda

Carrera musical.

A los 12 años compuso su primera canción, llamada Una palabra. Estudió jazz y lleva desde 1999 componiendo y tocando sus canciones por locales de toda España.

2005-2008: Día 913 y Zahara Eléctrica.

En 2005 se autoeditó un disco llamado Día 913. En ese mismo año, Alfonso Alcalá y Pablo García, miembros del grupo granadino The Applebite, comenzaron a tocar junto a ella los temas compuestos por Zahara. A finales de 2006, decidieron crear un proyecto independiente, llamado Zahara Eléctrica e influenciado por grupos como Death Cab for Cutie, Maga o Smashing Pumpkins. A principios de 2007 se unió a ellos Javier Serrano (del grupo Lostsound) como teclista. En febrero de ese año graban una demo de cuatro temas en Bomtrack (Úbeda), producido por David Castro, la cual publican teniendo una gran acogida en MySpace y en ventas por correo.

2009: Debut profesional.

El 26 de mayo de 2009 salió a la venta su primer álbum profesional, titulado "La fabulosa historia de...", compuesto por 11 canciones y producido por Carlos Jean y Ricky Falkner para la discográfica Universal Music Spain. En la primera semana de lanzamiento se colocó en el puesto 23 de la lista de ventas de España. Su sencillo "Merezco" fue elegido como la canción oficial de la Vuelta ciclista a España 2009.En 2010, Zahara, colabora en la canción solidaria promovida por Carlos Jean "Ay Haití", y en el álbum tributo a Antonio Vega, El alpinista de los sueños, en la canción Lucha de gigantes junto al grupo Love of Lesbian.

2011: Salida de Universal y vuelta a la autogestión.

En julio de 2011 Zahara anunció su salida de la discográfica Universal y el regreso a la autogestión.Este nuevo disco, producido por Ricky Falkner (Standstill, Egonsoda,...), se ha grabado en La Casa Murada (Tarragona) y su salida al mercado (prevista en principio para el 25 de octubre) será finalmente el próximo 22 de noviembre. Además, en julio de 2011 comenzó el rodaje de una película basada en una de las canciones de la artista, donde ella encarna el papel protagonista. El título de la película es "Leñador y La mujer Ámérica" y cuenta una historia ambientada en los años 80 americanos, donde la cantante interpreta a una animadora de instituto, que se va volviendo loca. Según declaraciones de la artista el tráiler de la película saldrá a la luz el mismo día que su disco, para crear un doble impacto mediático.

2011: Publicación de"La Pareja Tóxica".

El 22 de Noviembre, después de algún retraso logístico sale a la venta el álbum más personal, sincero y crudo de la Ubetense, de nombre "La Pareja Tóxica". En él desgrana los dimes y diretes que tiene cualquier relación, ya sea amorosa, de pareja, de amistad, de trabajo, o simplemente la relación con uno mismo. Un álbum mucho más crudo y sin adornos que el anterior, grabado en directo con los músicos tocando a la vez y Ricky Falkner de director de orquesta. El resultado es un gran trabajo que aún sorprende aún más en directo causa de la fuerza y energía que Zahara y su banda le dan a las canciones.

2015: Creación de su propio sello discográfico y publicación de SANTA.

A principios de este 2015, Zahara daba la noticia de, tras casi cuatro años de la salida del disco de "La Pareja Tóxica" de decenas de conciertos no sólo en España, también en otros países, se ponía en marcha la creación de su nuevo disco: SANTA. Y además, bajo su propio sello discográfico: G.O.Z.Z. Records La publicación de este trabajo se espera para el próximo 21 de abril. En este disco , coproducido por la propia Zahara y Sergio Sastre (Miss Caffeina), cuenta con la colaboración de diversos músicos como Victor Cabezuelo (Rufus T Firefly), Iván González "Chapo" (M Clan) y Carlos Sosa (Fuel Fandango). Por su parte, el productor británico Max Dingel (The Killers, Muse, Miss Caffeina...) será el encargado de mezclar el disco.

Víctor Manuel San José Sánchez, conocido como Víctor Manuel (Mieres del Camino, Asturias, 7 de julio de 1947), es un cantautor y productor musical y cinematográfico español, considerado junto a su esposa, la actriz y cantante Ana Belén, como uno de los artistas más representativos de la Transición Española.

Biografía.

Orígenes e inicios profesionales.

Víctor Manuel nació el 7 de julio de 1947 en Mieres del Camino (Asturias), hijo de Jesús, ferroviario, y Felicita, comerciante. Sus dos abuelos Víctor y Ángel influyeron en él (el segundo de ellos fue fusilado en Oviedo en 1941 tras la Guerra Civil). Su temprana vocación musical le llevó a imitar a Joselito y a aprender a tocar la armónica a los nueve años. Precisamente interpretando el tema La campanera de Joselito ofrece su primera actuación escolar. Tiempo después recibe como regalo de Reyes una guitarra y a los doce años escribe su primera canción, Tendré tu amor. Durante estos años de infancia y juventud se presenta a diversos concursos locales de canción ligera. En 1963 se presentó al Primer Concurso Artístico de Otoño, celebrado en el Teatro Capitol de Mieres, como cantante e instrumentista, con su armónica. Lo hizo con el nombre artístico de San José y en el primer apartado consiguió llegar a la final, pero no pudo presentarse debido a un resfriado. Después de abandonar los estudios, pasó a ser el cantante de la orquesta Bossa Nova, trabajo por el que cobraba 175 pesetas al día. Al mismo tiempo fue seleccionado para jugar en el equipo juvenil de fútbol del Caudal Deportivo, pero se decantó por la música, aunque siempre ha sido un aficionado del fútbol.

En 1964 se trasladó a Madrid, donde estudió solfeo y piano con el maestro Nicolás y canto con Abanades. Participó en varios concursos y actuó en el Circo Price en un homenaje a Antonio Molina y Paquera de Jerez. Participó en el programa de televisión Salto a la fama y, durante año y medio, cantó cada domingo en el programa concurso La nueva ola musical, presentado por el locutor Bobby Deglané en la emisora La Voz de Madrid, ganando una Estrella de Oro. En 1965 consiguió grabar con Belter sus primeros sencillos, que saldrían a la venta un año después. Lo hizo amadrinado por la poetisa Fina Calderón, quien escribió gran parte de esas canciones. Víctor escribiría alguna canción como Ninnete o Un gran hombre, dedicada al dictador Francisco Franco, aunque posteriormente tanto la temática de sus canciones como su ideología y su opinión sobre el dictador darían un vuelco radical. En estas primeras grabaciones presenta un estilo impersonal y no tienen ninguna repercusión. Se examina para ser miembro de la Sociedad General de Autores de España. En 1966 concursa con dos canciones de otros autores en el Festival de Benidorm, sin ningún éxito.

Primeros éxitos.

En 1967, tras presentar en algunos festivales sus composiciones, llegan por fin sus primeros éxitos. En el Festival del Miño (Orense), su tema Lazos azules y rosas, que canta Paco Ruano, gana el primer premio. Lo mismo pasa en el Festival de Eo (Vegadeo) con Nada es igual, cantada por Cholo Juvacho. También participa en en el Festival del Atlántico (Puerto de la Cruz), interpretando él mismo Un sombrero de paja, unas gafas de sol. Tras estas experiencias, considera que su futuro está en la composición más que en la interpretación. En 1968, gracias al dinero ganado con los festivales del año anterior, sigue dedicándose a la composición, con temas más personales como El cobarde, El mendigo, El tren de madera o La romería, que decide interpretar ante los medios de comunicación, aunque sólo acuden ocho personas, en un estudio que alquila en La Voz de Madrid. Allí le escucha Juan Canal, de la editorial Canciones del Mundo, quien habla con Augusto Algueró, que a su vez le consigue un contrato con la discográfica Philips.

Graba un sencillo, todavía con Belter, con El tren de madera y El cobarde, y se presenta con ellos de nuevo en el Festival del Atlántico, donde gustan mucho al público, pero no a las autoridades de Canarias, que consideran El cobarde como un tema antimilitar. En principio la canción resulta ganadora pero se repite la votación y gana otro tema. Además Víctor Manuel está a punto de ser detenido, pero un componente de Los Sabandeños, a quien había gustado El tren de madera, consigue evitarlo. Así se empieza a conocer el nombre de Víctor Manuel, aunque más por el revuelo armado que por sus canciones en sí. Este mismo año comienza el servicio militar en Valladolid como cabo de aviación.

El 20 de julio del 2010 pronuncia en el Conservatorio de Oviedo la conferencia inaugural de los Cursos de Verano 2010 de la Fundación Príncipe de Asturias, con el titulo "La música os hará libres" tratando de contagiar a los jóvenes alumnos su pasión por la música. Escribe la banda sonora del documental "Desconectados" que dirige Manuel Gómez Pereira acerca del tratamiento de enfermos mentales con metodología asertiva que se lleva a cabo en el Hospital San Agustín (Avilés), y que es estrenado en el Festival de Cine de Málaga en el 2010. La Fundación de Estudios Rurales reconoce sus aportaciones al conocimiento del trabajo en el medio rural entregándole la Medalla en la modalidad de Cultura y Artes el 23 de julio del 2010.

En 2011 recibe el "Amas de honor", galardón que se entrega en los Premios AMAS. En la ceremonia de entrega se le presenta como el posible embajador musical más prolífico y presente en la historia de Asturias. En septiembre de ese mismo año ofrece un concierto en el Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer, dentro de su gira "Vivir para cantarlo" iniciada en 2009. En el concierto le acompañan Ana Belén, Serrat, Miguel Ríos y Miguel Bosé y se graba para su publicación en doble CD y DVD. El 28 de febrero de 2012 sale a la luz el libro disco de dicha gira. El 10 de julio de 2012, se une a otros artistas para apoyar la marcha minera en su paso por Aravaca. Cantando temas mineros y obreros como "El abuelo Vítor" y "Asturias". A finales de Noviembre de 2012, vuelve a colaborar con María Dolores Pradera, esta vez interpretando juntos la canción "Amarraditos" para el último disco de la cantante, titulado "Gracias a Vosotros".

El día 4 de septiembre de 2013, el programa de la Televisión del Principado de Asturias "Sones", graba un concierto con canciones de Víctor, interpretadas por varios artistas asturianos y por él mismo. El programa se emite el día 8 del mismo mes con motivo del Día de Asturias. El concierto tiene lugar en el auditorio Teodoro Cuesta de Mieres. Los participantes son Marisa Valle Roso, Silvia Suárez, Pablo Carrera, Berto Varillas, Michael Lee Wolfe, Pablo Cienfuegos, Fernando Valle Roso, Skanda, Filandón, Asturiana Mining Company, Coro Voces Blancas del Nalón, la Orquesta de Cámara de Siero y el propio Víctor Manuel.

En 2014 se cumplen 50 años desde su traslado a Madrid, por lo que en enero de ese año, anuncia un concierto conmemorativo que tuvo lugar el 12 de septiembre en Oviedo, dentro de las fiestas de San Mateo. En dicho espectáculo, llamado "50 años no es nada" estuvo rodeado de amigos y compañeros como Joan Manuel Serrat ("El abuelo Vitor"), Estopa ("Soy un corazón tendido al sol"), El Gran Wyoming ("¡Déjame en paz!"), Miguel Poveda ("Asturias"), Rosendo ("Canción de la esperanza"), Luis Eduardo Aute ("Adónde irán los besos"), Pedro Guerra (Canción pequeña), Chus Pedro (Nuberu), Hevia y Marisa Valle Roso ("Danza del Cuélebre", "Por el camino" y "La planta 14"), Ismael Serrano ("Quiero abrazarte tanto"), Miguel Ríos ("Sólo pienso en ti"), Pablo Milanés ("Tu boca una nube blanca"), Soledad Giménez ("La madre"), Rozalén ("Luna") o Ana Belén ("Contamíname" y "La puerta de Alcalá") entre otros. Debido a que las entradas se agotaron rápidamente, el concierto se repitió el día siguiente. En total, 22.000 personas presenciaron dichos conciertos, con más del 50% provenientes desde fuera del Principado de Asturias. De este concierto, además se grabará un DVD que publicará el 18 de noviembre de 2014.

ENRIC GOLMAYO, quien lleva toda su vida haciendo circo, Hace varios años se encontraba trabajando en un restaurante temático donde mezclaban el terror con el humor en España cuando su fanatismo por este género llamó la atención de Suso Silva quien lo introdujo al elenco del circo por su gran talento.

El CIRCO DE LOS HORRORES está compuesto por cerca de 40 personas, entre la que destaca Enric, protagonista de esta historia y encargado de encarnar a NOSFERATU. Con él tuvimos la oportunidad de conversar vía telefónica acerca de su pronta llegada a nuestros país y de sus impresiones de esta espeluznante visita: “Hace poco tenía un compañero de trabajo que era peruano y bueno era un hombre de carácter abierto, amable, y muy cálido y eso es algo que a mí me atrae mucho de su país porque yo soy así, me gusta conocer otras culturas, otras maneras de ver la vida, la historia de su país para los ojos de Europa es impresionante, para un Europeo resulta muy exótico y muy interesante visitar Perú”.

Acerca de su participación en este impresionante Circo, Enric mencionó lo siguiente: “Yo he nacido para entretener a la gente, he hecho teatro, televisión, publicidad, un poco de todo, pero EL CIRCO DE LOS HORRORES es la experiencia más increíble que he tenido en los últimos años, el elenco es de primera y acá en nuestro país (España) es casi un patrimonio cultural”.

Hola soy CARLES CASTILLO, me alegra saber que la has encontrado mi página web, por ello te doy la enhorabuena ya que yo tarde muchos años en hacerlo....

Además aprovecho esta ocasión para darte una cordial BIENVENIDA. Espero que te guste el material que he preparado con mucho cariño para ti y que está en constante actualización. Prometo mimarte con gestos y pocas letras, y recuerda "detrás de las palabras puede haber algo equivoco, pero detrás del gesto esta la persona".

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PACA OJEA.La Princesa de las noches blancas. Un montaje que, en un principio, iba a dirigir Emilio Hernández. Su nombramiento en ese mismo año como director del Centro Cultural de la Villa de Madrid, hizo que tuviera que delegar en la actriz y directora Paca Ojea.

Carmelo Gómez Celada (Sahagún, León, 2 de enero de 1962) es un actor español.

Biografía.

Su infancia transcurrió en el campo leonés, donde trabajaba al lado de su padre. Cuando obtuvo suficiente dinero decidió independizarse, emigrando a Salamanca, en la que residió tres años durante los cuales trabajó en teatro. Su mayor proyección la consiguió con el grupo de teatro Garufa, dirigido por José Antonio Sayagués, en la obra La Regenta.

Comienzos.

Transcurrida esa etapa, Carmelo Gómez viajó a Madrid, donde ingresó en la Escuela de Arte Dramático. Al poco tiempo es admitido en la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Realiza pequeñas apariciones cinematográficas en cintas de éxito comercial como El viaje a ninguna parte (Fernando Fernán Gómez, 1986) y Bajarse al moro (Fernando Colomo, 1988). En 1992 inició su asociación con Julio Médem, quien lo convirtió en uno de sus actores fetiche a lo largo de una serie de películas: Vacas, La ardilla roja y Tierra.

Consolidación.

Dos años más tarde, al estrenar simultáneamente Canción de cuna (José Luis Garci), Días contados (Imanol Uribe) y El detective y la muerte (Gonzalo Suárez) quedó consagrado. En poco menos de doce meses consiguió el Premio Ondas, el Fotogramas de Plata y el Premio Goya a la mejor interpretación masculina protagonista, así como el reconocimiento de la Unión de Actores, por su papel de un terrorista de ETA en Días contados. En Canción de cuna se puso en la piel de un hombre acomodado que sacaba a una adolescente del convento, en el que fue abandonada, para casarse con ella. El año concluyó con su participación en la serie televisiva La Regenta, adaptación de la obra de Leopoldo Alas "Clarín", dirigida por Fernando Méndez-Leite y coprotagonizada por Aitana Sánchez-Gijón.

En 1994 nació su hija Laura. De ahí que limitó su trabajo a dos películas en roles secundarios que corresponden a su imagen de hombre sencillo, campechano y humilde. En la primera, Territorio comanche, se puso en la piel de un cámara de televisión obsesionado con captar la imagen de un puente que sucumbiese al impacto de las bombas en plena Guerra de Bosnia, a principios de los noventa. En la segunda, Secretos del corazón, interpretó a un hombre que se convirtió en el amante de su cuñada y en el padre de un niño, al que ayuda a superar sus terrores infantiles. Dicho filme obtuvo una candidatura al Óscar a la mejor película de habla no inglesa. En 1996 rodó dos películas con Emma Suárez a las órdenes de Pilar Miró. En la primera, El perro del hortelano, se enfrentó a la dificultad de recitar el verso. En la segunda, Tu nombre envenena mis sueños, basada en la novela de Joaquín Leguina, encarnó a un detective que se ve obligado a recordar su pasado en plena posguerra española. Dichos trabajos son recompensados de nuevo con el Fotogramas de Plata y el premio de la Unión de Actores, así como una candidatura a los Premios Goya.

En 1998 Imanol Uribe, el realizador de Días contados, le contrató de nuevo para protagonizar Extraños, donde dio vida a un esquizofrénico. Al año siguiente Manuel Gómez Pereira le llamó para encabezar junto a Victoria Abril y Javier Bardem Entre las piernas, thriller sobre unos personajes adictos al sexo. En 2000 Carmelo optó por tercera vez al Premio Goya por El portero, donde interpretaba a un ex-portero del Real Madrid que se gana la vida de pueblo en pueblo retando a los lugareños a que le metan un gol de penalti. De 2000 a 2004 sólo intervino en unas pocas películas, entre ellas El viaje de Carol y Nos miran. En la primera interpretó al tío de Carol (Clara Lago), un hombre que a pesar de compartir la causa franquista es capaz de perdonar la vida al padre de la niña, un brigadista internacional.

A finales de 2004 estrenó, dirigido por Josep María Flotats, la obra teatral La cena, donde dos personajes del Antiguo Régimen deciden el futuro de la Francia postrevolucionaria a lo largo de una noche en la que se humillan y establecen cierta dialéctica sobre el poder. El personaje defendido por Gómez era un hombre que tiraba de sus archivos para poder presionar a sus contrincantes, y cuyos métodos expeditivos eran conocidos en toda Francia. El actor cosechó candidaturas a los Premios Max, Fotogramas de Plata y Unión de Actores. Compaginó la gira con un pequeño papel en la película El método, fábula sobre el fascismo que anida en el mercado laboral, y basada en la obra teatral de Jordi Galcerán. A pesar de su breve cometido, la Academia de Cine le recompensó con el Goya a la mejor interpretación masculina de reparto por encarnar a un supuesto ejecutivo de admirable pasado que era eliminado en una de las pruebas.

En 2005 protagonizó el thriller La noche de los girasoles, junto a Mariano Alameda y Celso Bugallo. En ella encarnó a un espeleólogo que asesinaba a un hombre al que presuponía culpable del intento de violación de su novia; crimen del que quedaba impune. El Círculo de Escritores Cinematográficos le recompensó con una candidatura a sus medallas. A finales de 2006 se produjo su reencuentro cinematográfico con Gonzalo Suárez en la película Oviedo Express, una variación de La Regenta, protagonizada por Aitana Sánchez-Gijón, Maribel Verdú y Silvia Marty. En 2009 estrena dos películas: La casa de mi padre, en donde Carmelo interpreta a Txomin Garay, empresario amenazado por ETA, y Agallas, película en donde su personaje Regueira introduce a Hugo Silva en el mundo de una mafia gallega. Ese mismo año protagoniza junto con Silvia Abascal la versión teatral de Días de vino y rosas.

En el verano de 2010 estrena Vuelo IL 8714, una miniserie de dos capítulos sobre el accidente del vuelo JK5022 de Spanair, accidentado en Barajas el 20 de agosto de 2008 dejando 154 muertos. Esta miniserie se vio envuelta en la polémica por la total oposición de las víctimas a su emisión. Al año siguiente protagoniza la obra Elling, protagonizada también por Javier Gutiérrez, en donde ambos dan vida a Elling y Kell Bjarne, dos cuerdos en un mundo de locos, y viceversa. La obra es dirigida por Andrés Lima, uno de los cerebros de la compañía Animalario. En 2012, aún en gira con Elling, estrena un thriller sobre la División Azul: Silencio en la nieve, dirigida por Gerardo Herrero y donde comparte créditos con Juan Diego Botto, entre otros. A pesar de estar rodada en 2011 se estrenó un año después.