QUIQUE MACIA. El 12 de mayo de 2010 a España se le fue para siempre uno de los grandes. Antonio Ozores dejó huérfano al humor patrio pero aquel mismo día nació un potente legado del que, como en el caso de Miguel Gila, siguen bebiendo las generaciones posteriores de humoristas.

Al vallisoletano Quique Macías aquella muerte le pilló trabajando, delante de un ordenador que siempre tiene abiertas dos ventanas de texto. En ambas escupe la misma idea pero la moldea de diferentes maneras. Reserva la mitad de la pantalla para la comedia y en el otro 50 por ciento restante Quique se transforma en Enrique para transmutar en verso todo aquello que le ronda la cabeza. De aquella sensación de orfandad nació ‘Un poema para Antonio Ozores en el día de su muerte’ en el que 17 trabajados versos retratan la sensación de indignación y desamparo que le dejó el óbito.

‘Cómo mueren los cómicos//dando bocanadas en las ambulancias//como arenques en la lonja.//No hay para ellos ni portadas, ni tiros//de caballos, ni desfiles en las plazas,//ni lirios, ni salvas, ni medallas//y sin embargo son héroes […] Tú que has muerto como un perro;//cuando pasen los años// y en tu tumba destiñan los colores//de las flores de plástico,// recuerda lo que fuiste.// Antonio era tu nombre’.

Poemas como éste conforman ‘La nostalgia del guepardo’, el debut literario que, precisa Quique, supone “la parte seria de todo este tinglado" que tiene montado. Y ese tinglado tuvo su origen en Salamanca a donde llegó a principios de siglo para cursar Psicología. En lugar de centrarse en el estudio de la conducta comenzó, sin embargo, a leer y escribir casi compulsivamente “porque lo que se dice estudiar", no estudió mucho, dice. Al mismo tiempo era un habitual de los certámenes de monólogos en los que inició su carrera y, junto a su amigo y hoy socio, Miguel Lago, devoraba libros sobre teoría de la comedia que le han permitido generar un método propio de enseñanza que en apenas seis meses verá la luz en forma de manual teórico y del que nació la Escuela Oficial de Comedia, una de las pioneras del género, de la que es codirector.

Poesía como motor

La poesía llegó a la vida de Quique mucho antes de la comedia y se convirtió, poco a poco, en el motor que le fue abriendo la puerta a nuevas proyectos hasta convertirlos en una forma de vida. Poesía y comedia, explica, comparte una misma línea de trabajo. En ambos registros se trabaja en líneas de ahí que la lírica, reconoce Quique, le ha ayudado “mucho” a ser el cómico en el que se ha convertido. “No es un trabajo narrativo al uso”, precisa. “El ejercicio técnico que se exige para escribir humor ya lo dominaba por haber ido trabajando verso a verso por lo que me resultó bastante fácil”, matiza. Y ese talento natural para la frase corta y el efectismo aplicable a poesía y comedia empezó a dar sus frutos.

Tras obtener como premio en un certamen de humor un curso formativo, en 72 horas logró crear una historia que le dio el triunfo en otro prestigioso concurso. Su innata capacidad para hilvanar historias y métrica le ayudó a desbrozar el camino hacia el éxito en el que lleva instalado más de un lustro pese a que hace poco que superó la frontera de los 30. Es el suyo un triunfo callado, tranquilo y en ocasiones solitario, como el guepardo que protagoniza el poemario que llevaba más de ocho años esperando su momento en un cajón, paciente, al igual que el felino que le da nombre.

No es Quique Macías un poeta afectado, tampoco el cómico que toda madre quisiera tener por hijo. Se mueve con comodidad entre exabruptos, zafiedades y verdades como puños vomitadas sin edulcorar. Cada vez, reconoce, es “más salvaje” sobre el escenario porque, con el tiempo, va dominando más la técnica y, paradójicamente, eso le permite expresarse “con más libertad”. Hace tiempo que este vallisoletano dejó de actuar con la única intención de que la gente se ría. Eso, dice sin que suene vanidoso, lo da por hecho. “Ahora necesito decir cosas y quedarme tranquilo para que me resulte agradable”.

De payaso a bufón

En todo este tiempo, este joven artista y escritor ha pasado “de payaso a bufón”. El payaso, aclara, “hace chistes para agradar y el bufón para molestar”. Su público ‘compra’ mucho más esa vertiente gamberra “porque saben que es de verdad”. “La gente cada vez se ríe menos conmigo pero se ríe mas fuerte y, curiosamente, vienen a verme cada vez más porque lo hacen para verme a mi, no a un tío que hace chistes”, apostilla resaltando que cuando se pone el traje de humorista apenas hay rastro del poeta sobre las tablas.

No actúa para promocionarse, de modo que muy pocos de los que pagan la entrada para verle conocen que tras esos soliloquios cargados de agridulce comedia reposan poemas que, en ocasiones, suponen hasta tres meses de trabajo, construcciones literarias sencillas a veces en apariencia pero con una finísima arquitectura métrica plagada de acertadas metáforas y una llamativa introspección para alguien que semana tras semana se expone públicamente al juicio ajeno. Así sucede en ‘Si tú me dices te quiero, yo te susurro Chernobil’, en ‘Ikea’ y en el resto de los que conforman ‘La nostalgia del guepardo’ donde a lo largo de 68 páginas se habla de la noche, la soledad, el desencanto y la vida cotidiana. Poesía urbana realizada por quien ha hecho un oficio de su afición por escrutar el mundo que le rodea.

Al margen de ver su nombre en la portada de un poemario y cumplir así un sueño, una de las mayores satisfacciones que los versos le han reportado tiene que ver con el acercamiento que algunos compañeros de profesión han experimentado hacia la poesía gracias a su incursión. “La gente no está acostumbrada a leerla porque en la escuela enseñan autores y nombres, pero nada más”, reflexiona orgulloso al tiempo que agradece los comentarios de quienes califican de “digno” este primer acercamiento poético. Tampoco se olvida de Fernando Díaz San Miguel, el poeta salmantino que le dio el impulso definitivo a la idea y le puso en contacto con la editorial Amarú, que se ha hecho cargo de la edición de los primeros 1.000 ejemplares de ‘La nostalgia del guepardo’.

Muy pronto el libro será presentado en la Salamanca donde empezó a forjarse. No será la única presentación, pero tras esos breves fogonazos de notoriedad Macias volverá a sentarse frente a su pantalla tratando de aprovechar ese lado cómico que un poeta al uso desecharía, confiando en el salvavidas mental con el que los poemas le rescatan cuando se satura de escribir chistes. “La poesía me centra pero cuando me desborda, vuelve a recurrir a la comedia para soltarme y, de nuevo, todo vuelve a fluir”. Un método único y, a tenor de los resultados, muy valioso frente a la muerte del gag cómico a mano de redes sociales como Twitter “donde todos los chistes ya están hechos”. Lo importante, asegura Quique Macias convencido, es “tener una opinión y un punto de vista propios; es lo difícil y yo lo hago con la comedia y la poesía que me permite recrear mi mundo interior aunque ambas voces surgen del mismo sitio”.

Alexis Valdés Gutiérrez (n. La Habana; 16 de agosto de 1963) es un actor, director, humorista, guionista, monologuista productor, compositor, e intérprete cubano. Hijo de un actor humorístico cubano Leonel Valdés y una profesora. Tras licenciarse en ingeniería y llevar 10 años actuando en Cuba, se instala en España en los años 1990 donde se hace conocido gracias a sus intervenciones en programas como El club de la comedia. En 2005, actúa, dirige y produce su primera película Un rey en La Habana. Actualmente reside en Miami.

Hasta diciembre de 2012 estuvo como presentador del show humorístico "Esta noche tonight" (en Miami), donde no solo recibe a los grandes del arte (bien músicos, humoristas...) sino que interpreta a una de las joyas de su carrera: Cristinito. Cabe destacar, que este polifacético actor ha comenzado a incursionar de forma profesional en la música, resultado de eso es su primer single: "El Cariñito".

Jaime Figueroa nació en Madrid en 1986.

¡Abracadabra! Se convirtió en mago siendo niño. Como lo que más le gustaba eran los payasos y la magia, más tarde se especializó en Magia cómica. Cuando ya no era tan niño se licenció Bellas Artes y Comunicación Audiovisual para que su magia fuera más mágica y sus comedias, más cómicas. ¡Pata de cabra! En 2011 es proclamado campeón de “Magia Cómica” en el Congreso Nacional de Magia. Actualmente Jaime Figueroa está hecho del material con el que se forjan los sueños.

Natalia Millán (Madrid, 27 de noviembre de 1969) es una actriz, bailarina y cantante española.

Biografía.

Empezó a estudiar en la Escuela Superior de Artes y Espectáculos (Escuela TAI) a la edad de 16 años, recibiendo lecciones de canto, jazz, actuación y baile clásico. Después de especializarse en el mundo de la actuación, trabajó un periodo de tiempo como cantante profesional. Con 18 años ingresa en la Escuela de Ballet Nacional Español, donde estudia con Aurora Pons, Juana Taft y Victoria Eugenia y siguió perfeccionando su formación clásica y contemporánea en los años siguientes con maestros de la talla de Carmen Roche (fue alumna de esta escuela), expresión corporal con Arnold Taraborrelli y Agustín Belús, actuación con Jorge Eines, Antonio Llopis, Luis Olmos y por fin canto en la Escuela de Música creativa y en la Escuela Popular de Música.Afianzó su trayectoria en los escenarios españoles con su presencia en la Compañía Teatro de la Danza: “La pasión de Drácula”, “Al fin...Solos”, “Hazme de la noche un cuento”, de Jorge Márquez, “Mata-Hari” o "La Reina del Nilo". Y en la Compañía Nacional de Teatro Clásico, donde interpretó papeles principales en los espectáculos: La gran sultana y Fuenteovejuna.

Participó en la película El Cepo en 1982, interpretando un personaje con su mismo nombre. Después en 1986 trabajó en el programa de TVE El domingo es nuestro. Intervino en A mi manera, junto con Jesús Hermida y participó en el programa Inocente, Inocente. En 1987 colaboró con Luis Eduardo Aute en su trabajo discográfico Templo, cantando la poesía Tengo Sed y como corista en canciones como Idiosincrasia. Participó como bailarina y cantante de un grupo en 1996 en la película Tu nombre envenena mis sueños, de Pilar Miró y seguidamente en la serie de televisión El Súper (1996-1999), interpretando el personaje de Julia Ponce. Además, interpretaba las sintonías inicial y final de la serie, que luego fueron publicadas en un CD que salió a la venta en el verano de 1997. A mitad de la tercera temporada de El Súper, actuó como protagonista en el espectáculo La última aventura, haciendo gira por muchas ciudades de España como Murcia, La Coruña, Bilbao, Valencia y Madrid.

En 2001 actuó en el espectáculo de Arrabal, El Cementerio de Automóviles, junto a actores de la talla de Juan Gea, Carmen Belloch y Alberto Delgado, y en La Música de Jorge Eines, junto a Jesús Noguero. Después del gran éxito obtenido gracias a El Súper, fue contratada para la serie de Antena 3 Policías, en el corazón de la calle (2000-2001) en la que interpretaba la inspectora Lola Ruiz, y Un paso adelante (2002-2003) en la que dio vida a la profesora de baile clásico Adela Ramos.En 2003 le ofrecen, por primera vez, un papel como protagonista en la película Nubes de Verano, que se estrenó en las pantallas españolas en abril de 2004. Ese mismo 2003 deja el papel de Un Paso Adelante para volver al teatro interpretando a Sally Bowles en el musical Cabaret. Dos años más tarde participa en la película de Mateo Gil, Regreso a Moira, que formaba parte de la serie Películas para no dormir.

Al final de las tres temporadas de Cabaret en el Nuevo Teatro Alcalá de Madrid en 2006, fue contratada para la película Mi último verano con Marian, bajo la dirección del valenciano Vicente Monsonís, junto con el italiano Fabio Testi, emitida en agosto de 2007 en la cadena catalana TVC. Entre 2007 y 2010 encarnó el papel de Elsa en la popular serie de televisión El internado. A principios de 2008 participó como jurado en el programa de Cuatro Tienes talento, versión española del popular programa inglés Britain's got talent. En mayo del mismo año se estrenó la obra teatral El mercader de Venecia, en la que interpreta a Porcia, bajo la dirección del irlandés Denis Rafter y junto a actores como Fernando Conde, fundador de la compañía teatral Darek Teatro, y Juan Gea.

Ha intervenido en la película Sangre de mayo, rodada por la conmemoración del bicentenario de la independencia española de los franceses de 1808 y dirigida por José Luis Garci, en el papel de Anastasia. En 2009 se pone al frente del musical Chicago y un año más tarde, de nuevo sobre las tablas, protagonizó una nueva versión de la obra de Miguel Delibes Cinco horas con Mario.Desde septiembre de 2011 interviene en la serie de Televisión española Amar en tiempos revueltos.El 10 de Febrero, la cadena privada de televisión, Telecinco, anunció que Natalia Millán participaría en el reality show ¡Mira quién salta!. El 19 de Marzo, la actriz fichó, solamente para unos pocos capítulos, por la serie Dreamland School que se emite actualmente en Cuatro. Más tarde en abril de 2013, la actriz fichó por Velvet donde Interpreta a Gloria, madrastra de Miguel Ángel Silvestre. En marzo de 2014, se anunció su colaboración como presentadora junto a Sandra Barneda o Beatriz Montañez entre otras, en el nuevo programa de las madrugadas de Telecinco, Hable con ellas donde se mantuvo hasta finales de junio, mes en el que dejo el programa.

Sara Vega. Sara Campos Trigo (Sevilla, España). Cantante y bailarina Es la hermana pequeña de la actriz Sara Vega. Ambas han elegido el apellido artístico de su abuela Antonina Vega. A los nueve años empezó a estudiar danza en el Conservatorio de Sevilla, y se convirtió en una gran bailarina. Su primer trabajo profesional fue bailar en la película de ‘Sevillamanas’ de Carlos Saura junto a Rocío Jurado. Después, actuó en los tablaos de Sevilla y participó en la Bienal de Flamenco. Posteriormente se marchó a Madrid donde entró en una compañía de danza y flamenco. Con esta compañía estuvo siete años actuando en numerosos teatros de todo el mundo como Japón, Buenos Aires, Brasil, Chile, Italia o Francia. Posteriormente, sus inquietudes artísticas le llevan al mundo de la música, y empieza a escribir sobre todas sus experiencias. Es en ese momento cuando conoce a Alejandro Sanz, que se convierte en su descubridor y el que “me dio la oportunidad de mi vida”. En 2010 debuta con “Sangre revuelta”, un disco producido por el propio Alejandro Sanz y Rafa Sardina. La carta de presentación es “No juegues al amor”, tema compuesto por Tono Alcalde y el prestigioso músico cubano Xino Carrasco. En el álbum hay también colaboraciones de la dominicana Arianna Puello (en "Son iguales...), Alejandro Sanz (en la balada "Vuela") o Rosana, compositora de "Es lo que hay"

José Sancho Asunción Martínez, conocido como José Sancho o Pepe Sancho (Manises, 11 de noviembre de 1944 - Valencia, 3 de marzo de 2013 ), fue un actor español. A lo largo de 50 años, compaginó trabajos en teatro, cine y televisión, siendo conocido sobre todo por su trabajo en la serie televisiva Curro Jiménez en 1976-78. Durante los últimos años recuperó la popularidad dando vida al célebre personaje de Don Pablo, en la serie Cuéntame cómo pasó.

Biografía.

Nació en 1944. Tiene un hermano pequeño llamado Lluís Salvador (28/oct/1948). Comenzó su carrera en el teatro, rama que nunca abandonó y en la que continuó realizando numerosos papeles protagonistas. Suele decirse que su primera aparición fue con tan solo cuatro años, en la película Si te hubieses casado conmigo (1948), del director Viktor Tourjansky; pero según otras fuentes, tal afirmación es errónea. Empezó con pequeños papeles donde destacan títulos de directores como Pedro Lazaga y Rafael Gil. Pero consiguió la popularidad gracias a la televisión, con varios papeles en espacios interpretativos de TVE como Estudio 1 (1971-1975) o Novela (1971-1976) y más tarde con su papel de El estudiante en Curro Jiménez (1976-1978), serie de televisión que fue dirigida en diversos episodios por varios directores de la talla de Pilar Miró, Mario Camus, Antonio Drove, Rafael Romero Marchent, Francisco Rovira Beleta y otros.

Veinte años más tarde José Sancho vuelve a protagonizar otra serie de televisión, Carmen y familia (1996), junto a Beatriz Carvajal y su antiguo compañero en Curro Jiménez, Álvaro de Luna. Un año después, se une a Rocío Dúrcal en Los negocios de mamá (1997). Entre sus numerosos papeles en cine, destaca su colaboración con Pedro Almodóvar en Carne trémula (1997), junto a Javier Bardem, que le valió un Premio Goya en la categoría de Actor de reparto en 1997. También colaboró con Almodóvar en la película Hable con ella (2002). Otros filmes destacados de su historial son: El Dorado y ¡Ay, Carmela! de Carlos Saura, Todos a la cárcel y París-Tombuctú de Luis García Berlanga, Libertarias de Vicente Aranda, Flores de otro mundo de Icíar Bollaín, Los Lobos de Washington y Kasbah de Mariano Barroso, La Lola se va a los puertos de Josefina Molina, Montoyas y Tarantos y El virgo de Visanteta de Vicente Escrivá, Camino de Santiago de Robert Young (protagonizada por Charlton Heston), El deseo de ser piel roja de Alfonso Ungría o El desenlace, película por la que obtuvo el Premio al Mejor Actor de la Asociación de Cronistas del Espectáculo de Nueva York.

En el año 2000, intervino como actor invitado en el primero episodio de la serie Reina de Espadas (Queen of Swords) en el papel de Don Rafael Alvarado, padre de Tessa Alvarado protagonista de la serie. Su muerte en el primer capítulo es uno de los puntos de partida de la historia. En el año 2006 protagonizó la serie Cartas a Sorolla, producida por RTVV y dirigida por José Antonio Escrivá, donde interpretaba al gran pintor valenciano Joaquín Sorolla. Volvería a trabajar con este director en la adaptación televisiva de Flor de mayo, novela de Vicente Blasco Ibáñez. Interviene en varias películas y su actividad teatral es intensa, pero es su papel de estricto empresario franquista, Don Pablo, en la serie de TVE, Cuéntame cómo pasó, el que le reporta gran popularidad y reconocimiento desde 2001 hasta 2008.De igual modo, en los últimos años ha primado su carrera televisiva, protagonizando series como Plan América (2008); 23-F: el día más difícil del rey (2009), como Jaime Miláns del Bosch; Un burka por amor (2009); Tarancón, el quinto mandamiento (2010), sobre la vida y obra del Cardenal Vicente Enrique y Tarancón; la serie de Canal Plus Crematorio, sobre la novela de Rafael Chirbes; y en las superproducciones históricas de Antena 3, Hispania, la leyenda y Imperium, como el pretor Quinto Servilio Escipión.

A pesar de que sus trabajos en cine y televisión son más conocidos, Pepe Sancho ha desarrollado una espléndida carrera teatral por todos los teatros de España. Debutó con la obra de teatro Los árboles mueren de pie, de Alejandro Casona, en 1964. Desde entonces realizó obras de diferentes autores como Alfonso Paso, Neil Simon o Miguel Mihura. Trabajó con directores internacionales: con Michael Cacoyannis en un montaje de Medea de Eurípides, y con Maurizio Scaparro en Memorias de Adriano, adaptación de la novela de Marguerite Yourcenar. Entre los trabajos más recientes del actor se encuentra las producciones Enrique IV (2008-2009); que él mismo dirigió cosechando muy buenas críticas Calcetines Opus 124 (2009), junto a Joaquín Kremel; Los intereses creados (2010-2012), de Jacinto Benavente; y Los cuernos de Don Friolera (2012), de Valle-Inclán, éstas dos últimas producciones también dirigidas por él con el mismo éxito de público y crítica.

Vida personal.

En cuanto a su vida personal, mantuvo relaciones con la presentadora de TVE Isabel Tenaille y con Pilar Pérez Sanabria, ex azafata del programa Un, dos, tres... responda otra vez, con la que tuvo un hijo en 1973, Javier, reconocido judicialmente como hijo suyo el 10 de octubre de 2012. Se casó en dos ocasiones: con la cantante María Jiménez (con quien tuvo un hijo, llamado Alejandro) y, tras divorciarse de ella, se casó con la periodista Reyes Monforte, desde el 2006 hasta el fallecimiento del actor en 2013. Era primo del político español del PSOE Antoni Asunción.

Fallecimiento.

El actor murió el 3 de marzo de 2013, en la Fundación Instituto Valenciano de Oncología, víctima de un cáncer de pulmón, a los 68 años de edad.

Homenaje.

En Cuéntame cómo pasó, tras su muerte se introdujo un apartado donde, tras tiempo sin saberse de Don Pablo (el personaje que interpretaba en la serie), se revelaba que había muerto de un infarto. Antonio Alcántara (Imanol Arias) recordó numerosos momentos a su lado y al acudir a su velatorio dijo "Qué pronto te nos has ido".

ALBA ALONSO. Nació el 2 de julio de 1980 en Madrid, Madrid, España, Alba Alonso Bayona. She is an actress, known for Las 13 rosas (2007), Física II (2004) and La voz dormida (2011). Ella es una actriz, conocida por Las 13 rosas (2007), Física II (2004) y La voz dormida (2011). Hija de la actriz Pilar Bayona. Hija del actor Alberto Alonso .

Paloma Cecilia San Basilio Martínez (Madrid, España, 22 de noviembre de 1950), conocida simplemente como Paloma San Basilio, es una popular cantante y actriz española ganadora de un Premio Grammy Latino. A lo largo de su carrera ha vendido varios millones de discos con estilos que van desde la canción melódica al pop, dejando un buen número de apariciones en teatro musical como Evita, El hombre de La Mancha, My Fair Lady y Víctor o Victoria. Anunció su retiro al mundo de la música en el año 2013, realizando gira de despedida por Europa y América. Actualmente, realiza gira sinfónico por Colombia, en el que pasará por Armenia, Cali, Bucaramanga, Pereira, Bogotá, Medellín y Manizales como uno de los últimos proyectos musicales que elabora en su vida artística.

Carrera.

Paloma San Basilio nace en Madrid, vive su infancia en Sevilla y su adolescencia en Lugo. Estudió en la Universidad Complutense de Madrid unos años de Filosofía y Letras y Psicología antes de dar comienzo a su carrera artística en 1975.

Inicios.

Durante los primeros años setenta es presentadora del programa de televisión Siempre en domingo y actriz en el programa de zarzuelas Divertido siglo. Es en 1975 cuando graba su primer disco, Sombras, con amplia repercusión internacional. Su siguiente trabajo Dónde vas, de 1977, incluye temas más discotequeros compuestos por Bebu Silvetti y consolida su fama en Hispanoamérica. El 23 de octubre de 1978 graba en el Teatro Monumental de Madrid el álbum En directo, en el que se encuentra una de sus canciones de más éxito de su primera época: "Beso a beso... dulcemente". También en 1978, para el mercado latinoamericano, se edita el disco Beso a beso... dulcemente, que incluye composiciones como "Ahora" (versión de "Ancora, ancora, ancora", de la italiana Mina) y "Sobre el arco iris", tema de El mago de Oz ("Over the Rainbow") que graba en español, como también un canción de su propia autoría: "Atardecer".

Evita y Eurovisión.

En diciembre de 1980 estrena con gran éxito el musical Evita, triunfando en los teatros de Madrid, Barcelona, San Juan de Puerto Rico, Mayagüez, Ciudad de México, Caracas, Panamá, Santo Domingo, San José, Bogotá, Quito, Lima, Santiago de Chile y Miami. La fama de Paloma se agiganta tanto en los países que ya había visitado como en los países en los que por problemas políticos no pudo presentar Evita; tal era el caso de Argentina que en ese momento existía la dictadura cívico-militar (denominada así por los propios organismos de DD.HH. por la participación y complicidad de sectores civiles de la sociedad). La conmovedora interpretación de Paloma San Basilio del papel de Evita hizo que personaje y artista quedaran estrechamente asociados. Fue editado en un doble disco y en edición resumida de un solo disco. Evita se mantuvo en cartel dos años, durante los cuales se publicaron sus siguientes dos discos de estudio. Ahora de 1981 aumentó todavía más si cabe su popularidad con canciones como la famosísima "Juntos", "La Hiedra", "Recuerdos (Memory)" (tema principal del musical Cats) y "El Inmenso" (con arreglos ligeramente distintos a la de 1978). Dama, su siguiente disco del año 1983, se hace célebre por canciones como "Dama", "El aire del sábado tarde" y cortes rítmicos como "Bailando", "Fiesta del interior" y "Unas vacaciones". Entre 1983 y 1984, comienza en Puerto Rico una serie triunfal de giras por América Latina, y a su regreso a España presenta su nuevo trabajo Paloma, que ya triunfaba en América Latina con "Por qué me abandonaste".

En 1985 participa en el Festival de Eurovisión cantando la canción "La fiesta terminó", que da título al nuevo álbum compuesto y producido por Juan Carlos Calderón. Interpretó su tema en la ciudad sueca de Gotemburgo y significó un importante acontecimiento en su carrera a pesar de no obtener una buena clasificación. Dentro de la serie La comedia musical española de Televisión Española protagoniza Las Leandras y La cenicienta del Palace y tiene una actuación en una tercera, El sobre verde, donde interpreta a la Diosa Fortuna y canta "De una monedita de oro". Las tres se publicaron en la colección "La revista" de Hispavox. Presenta su espectáculo En vivo en el Teatro Monumental de Madrid, editándose un exitoso doble disco. Canta para los damnificados por el terremoto en México y por los del volcán Nevado del Ruiz de Colombia. Presenta junto a Emilio Aragón el Festival de la OTI y durante todo el año está presente en la radio con temas como "Por culpa de una noche enamorada", "Como el viento", "El Beso de tu Boca", "Impaciencia" y "Sin ti". Juan Carlos Calderón produce su nuevo trabajo, Vuela alto de 1986, donde sobresale "Cariño mío". Vuela Alto también se tituló la gira mundial que rompió récords de taquilla. En los siguientes años Paloma sigue editando discos sin parar; Grande de 1987 que alcanza ventas de platino y la gira de mismo nombre mantiene a la estrella por más de 6 meses de gira. Le sigue Vida de 1988; disco que en Latinoamérica fue editado sin el tema "Bienvenido al Paraíso".

Década de los 90

Para celebrar sus 15 años de carrera en 1990, graba y edita simultáneamente dos álbumes; Nadie como tú para Latinoamérica y Quiéreme siempre para España. El 3 de marzo de 1991, realizó un concierto a dúo con el tenor Plácido Domingo en Miami, que fue editado en vídeo y LP y que alcanzó ventas multimillonarias. Paloma continúa sus éxitos con producciones como De mil amores (1991), Paloma Mediterránea (1992) y con Al Este del Edén (1994). Ese mismo año realiza un concierto a dúo con el tenor José Carreras ante 20.000 personas en Bogotá. Como un sueño (1995) celebra sus 20 años con la música y con el que permanece de gira por unos veinte meses. Dicho concierto fue editado en un doble CD para España y en Latinoamérica se lo redujo a un solo CD. Contó con invitados tales como Estela Raval, Gloria Lasso, Cristina del Valle (vocalista del dúo Amistades Peligrosas), El Dúo Dinámico, El Consorcio y Juan Pardo. En 1997, Paloma canta las obras de músicos clásicos en su nuevo trabajo Clásicamente tuya, disco que en Latinoamérica fue editado a principios de 1998 con otra portada y con el tema "Meditación" suprimido; y, en noviembre de 1997, reanuda después de 17 años la actuación en el musical El hombre de La Mancha junto a José Sacristán, también editado en un doble CD, con el que permanece 2 años en cartel en Madrid, 1 mes en Barcelona y 2 meses en Buenos Aires. En 1999 presenta Perlas, trabajo discográfico de estilo pop basado en versiones de clásicos anglosajones adaptados al español en el que por primera vez Paloma canta junto a su hija Ivana Vanessa Gómez el tema "Calling you".

Desde 2000.

En 2000 Paloma abandona EMI (su discográfica de toda la vida por la compra de Hispavox en 1984) y presenta, en 2001, con Sony su disco de boleros titulado Escorpio, producido por Bebu Silvetti y que fue muy bien recibido en toda América. También en 2001, regresa al teatro consagrándose con My Fair Lady, de nuevo con José Sacristán. El musical permanece en cartelera durante 19 meses en el Teatro Coliseum de Madrid, logrando con él, el reconocimiento merecido a una gran artista dentro de un género tan difícil como es el musical, y recibiendo por la crítica española el título de «la Reina del Musical». De ese musical se editó un CD. Posteriormente en 2002 graba y edita para la compañía Ventura Discos S.L. un álbum con canciones de musicales titulado Eternamente, grandes éxitos de grandes musicales, con temas de algunos de los musicales que ella misma interpretó. Se destaca de ese trabajo una versión impecable de "Summertime". El 28 de septiembre de 2005 estrenó con éxito el musical Víctor Victoria en el Teatro Coliseum de Madrid. El 1 de noviembre de 2006, Paloma recibe en Nueva York un Grammy Latino, Premio a la Excelencia Musical 2006. Durante 2006 produjo y grabó su producción Invierno Sur, un álbum de corte intimista que navega en el smooth jazz con composiciones realmente exquisitas. El disco contó con un tema basado en una composición de Hans Zimmer, quien le cedió los derechos de "Nyah and Ethan", música que le dio título a la canción y al álbum, "Invierno Sur". Además incluyó una versión del tema "Vives entre sombras" ("Livin' in the shadows") del musical Víctor Victoria. El disco salió al mercado en España el 29 de enero de 2007.

En 2008 realizó la gira Encantados, acompañada por el maestro Luis Cobos, junto con una orquesta sinfónica de más de 60 músicos. Gira de la cual salió a la luz un DVD de la misma así como un CD recogiendo los mejores momentos. En Latinoamérica el álbum fue editado sin el DVD.      Después abordó la gira PSB (Piano, Saxo y Bajo). Gira que alternó simultáneamente entre varias provincias españolas y ciudades de América Latina. Consiguiendo con la misma un enorme éxito tanto de público como de crítica. Dicha gira comenzó a primeros de 2009 y se prolongó por todo 2010. A principios de 2010 fue convocada para grabar la cortina musical de una telenovela Argentina protagonizada por la actriz Soledad Silveyra ("Secretos de Amor", que se emitió por la señal Argentina TELEFE), cuyo título de la canción es "Soledad sin edad", compuesta por Eduardo Frigerio.

En marzo de 2012 publicó el álbum Amolap (significa Paloma al revés), cuya primera canción difundida sorprendió y suscitó opiniones contrapuestas por su sonido de música tecno y su letra en inglés: "Love makes my world go round". El primer single del álbum es "Yo quiero volar", una balada pop de sonido sofisticado equiparable a las baladas pop anglosajonas. El disco, además de contar con cuatro canciones inéditas, incluye nuevas versiones de sus antiguos éxitos, como "Por qué me abandonaste", "Cariño mío", "Vida" y la impecable versión de "Luna de miel". El distintivo de este trabajo son los arreglos en clave electrónica. Se trata de un álbum aún sin editar en Latinoamérica. Asimismo, en junio de 2012 estrenó el musical My Fair Lady, que la llevó de gira por varias ciudades españolas; dicha gira finalizó en Valencia el 4 de noviembre. El 22 de noviembre de este mismo año anunció a través de la red social Twitter y Facebook que iniciaría su último año de gira. Fue columnista durante un año de ABC.