Florian Jozefzoon (nacido el 9 de febrero de 1991) es un profesional holandés futbolista que juega en el PSV , como un extremo.

Carrera del club.

Born in Saint-Laurent-du-Maroni , French Guiana, Jozefzoon made his senior debut for Ajax during the 2010–11 season. He signed a contract extension with the club in June 2011, and spent the 2011–12 on loan at NAC Breda . He moved to RKC Waalwijk in June 2012, and to PSV in July 2013. Nacido en Saint-Laurent-du-Maroni , Guayana Francesa, Jozefzoon hizo su debut para el Ajax en la temporada 2010-11.  Él firmó una extensión de contrato con el club en junio de 2011,  y pasó el 2011- 12 cedido en el NAC Breda .  Se trasladó a RKC Waalwijk en junio de 2012, y al PSV en julio de 2013.

International.

Jozefzoon represented the Netherlands at youth international level. Jozefzoon representaba los Países Bajos a nivel internacional de la juventud.

Alberto Closas Lluró (Barcelona, 3 de octubre de 1921 - Madrid, 19 de septiembre de 1994) fue un actor español.

Biografía.

Hijo de Rafael Closas Cendre, Consejero sin cartera de la Generalidad de Cataluña, su educación se realizó entre Reino Unido y Francia, estudiando el Bachillerato en el Petit Licée de Talance, de Burdeos. Finalizada la Guerra Civil española hubo de exiliarse con su familia, primero a París y después a Santiago de Chile.

En la capital chilena estudió arte dramático en la Escuela de Arte de Margarita Xirgu, de cuya compañía pasa a formar parte, estrenando, entre otras obras Mariana Pineda, de Federico García Lorca, que supone su debut profesional o La dama del alba (1944), de Alejandro Casona. Seguidamente se instalan en Buenos Aires para estrenar El adefesio (1944), de Rafael Alberti y Montevideo, en el momento de creación de la Comedia Nacional uruguaya. Tras la disolución de la compañía de la Xirgu, Closas permanece en Buenos Aires, debutando en el cine argentino con la película Brigada 21 (1942) y consolidando su reputación en la gran pantalla hasta ser galardonado por Danza del fuego (1949). Regresa a España en 1955 e inmediatamente protagoniza a las órdenes de Juan Antonio Bardem una de las obras cumbre del cine español: Muerte de un ciclista. Desde ese momento compagina cine y teatro, caracterizando en múltiples ocasiones un tipo de personaje definido por su distinción y refinamiento. Además, realizó incursiones en el ámbito empresarial, construyendo el Teatro Marquina de Madrid.

Para la gran pantalla despuntó en títulos como Una muchachita de Valladolid (1958), El baile (1959), La gran familia (1962), La familia y uno más (1965) o Esquilache (1989), de Josefina Molina. En televisión protagonizó la serie de TVE Las doce caras de Juan (1967) e intervino, ya en la década de 1980, en Gatos en el tejado (1989) y Goya (1985). Sobre los escenarios, cosechó éxitos con obras de Benavente, Gala o Mihura. Tras una nueva etapa en Latinoamérica, regresó a España en 1982, anunciando su despedida de las tablas en 1987 con la obra La zorra, de Alfonso Paso, aunque retornaría tan sólo un año después, siendo El canto de los cisnes, con Amparo Rivelles, la última pieza que puso en escena, unos meses antes de su fallecimiento. Falleció el 19 de septiembre de 1994 a la edad de 73 años por un cáncer de pulmón. Su hijo Alberto Closas Jr. continuó sus pasos artísticos.

Premios.

• Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1994).
• Premio Mayte de Teatro por El canto de los cisnes (1993).
• Premio Konex - Diploma al Mérito al Mejor Actor de Comedia en Cine y Teatro de la década (1981).
• Premios del Sindicato Nacional del Espectáculo al mejor actor por La vida en un bloc (1956) y Operación Plus Ultra (1966).
• Fotogramas de Plata al mejor intérprete de cine español por Un tesoro en el cielo (1958).
• Premios del Círculo de Escritores Cinematográficos al mejor actor principal por La fierecilla domada (1955) y Distrito quinto (1958).
• Premio Sant Jordi de cine al mejor actor español por Una muchachita de Valladolid (1958).
• Premio Cóndor de Plata al mejor actor de reparto por Danza del fuego (1949).

Teatro.

Filmografía.

Televisión.

• Farmacia de guardia(1994).
  • Secretos de familia (22 de septiembre de 1994)
• Compuesta y sin novioSóc com sóc (TV3) (1990).
  • Luna de miel (26 de septiembre de 1994)
• Gatos en el tejado (1989).
• Goya (1985).
• Anillos de oroLas doce caras de Juan (1967).
  • Todo un caballero (16 de diciembre de 1983)

Maria Victòria "Vicky" Peña i Carulla (n. Barcelona, 11 de enero de 1954) es una actriz española de teatro, cine, doblaje y televisión.

Biografía.

Hija de los actores Felipe Peña y Montserrat Carulla, comenzó como actriz en 1966, en la serie de televisión de Televisión Española La pequeña comedia, después de haber trabajado varios años como enfermera en el Hospital Clínico y Provincial de Barcelona. Debutó en cine con Cambio de sexo, de Vicente Aranda, pero su popularidad creció gracias a la televisión y el teatro. En 1976 interviene en la serie La señora García se confiesa, con Adolfo Marsillach; un año después, participó en la obra Tirante el Blanco y en 1986 hizo su primer papel protagonista en A Electra le sienta bien el luto, basada en la obra de Eugene O'Neill. En 1997 participó en la película Secretos del corazón, escrita y dirigida por Montxo Armendáriz, candidata al Oscar de Hollywood y ganadora de cuatro premios Goya, incluyendo una nominación para Peña como actriz de reparto. Volvió a estar nominada en la misma categoría con la película El cónsul de Sodoma (2009), de Sigfrid Monleón, en la que dio vida a Doña Luisa, la madre del polémico autor Jaime Gil de Biedma (interpretado por Jordi Mollà).

Encarnó en dos ocasiones a Carmen Polo de Franco; en cine en 1986 (Dragon Rapide) y en televisión en 2008 (20-N: los últimos días de Franco). En teatro se ha prodigado en grandes papeles con obras y musicales como Sweeney Todd, La reina de belleza de Leenane, Homebody/Kabul, Después de mí, el diluvio -coprotagonizada por Jordi Dauder- y Un tranvía llamado Deseo. Por su trabajo en teatro fue galardonada con el Premio Nacional de Teatro 2009.En su carrera teatral destaca el musical, como el ya nombrado Sweeney Todd, y A Little Night Music (2000), dirigido por Mario Gas y coprotagonizado en su estreno por ella misma y Constantino Romero. En 2005 fue nombrada vicepresidenta de la Associació d'Actors i Directors de Catalunya (AADC). También es vocal (en la categoría de Interpretación) de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Pareja del director teatral Mario Gas con el que tiene dos hijos, el músico Orestes y Miranda Gas.

Teatro^.

• El criat de dos amos (1974)
• Tirant lo Blanc (1976)
• En Garet a l'enramada (1976)
• Les noces de Figaro (1977)
• La història de'lovella (Terra d'escudella "dramàtic infantil serie")(1979)
• Fedra (1981)
• L'òpera de tres rals (1984)
• Madre Coraje y sus hijos (1986)
• La balada de Calamity Jane (1987)
• Dancing! (1988)
• Les tres germanes (1990)
• L'hort dels cirerers (1991)
• El temps i els Conway (1992)
• Golfos de Roma (1993)
• Otelo (1994)
• La reina de belleza de Leenane (1998)
• Guys and Dolls (1998)
• A Little Night Music (2000)
• Madre Coraje y sus hijos (1986-2001)
• Edipo XXI (2002)
• Electra (2003)
• La Orestiada (2004)
• Els estiuejants (2006)
• Al llarg del Kurt (2006)
• Homebody/Kabul (2007)
• Al llarg de Kurt (2007)
• Sweeney Todd (1995-1997, reposición en 2008)
• Después de mí, el diluvio (2007-2010)
• Marburg (2010)
• Un tranvía llamado Deseo (2010-2011)
• Follies (2012)
• El diccionario (2012-2014)
• Largo viaje del día hacia la noche (2014)

Filmografía parcial.

• Cambio de sexo (1976)
• La orgía (1978)
• Dragon Rapide (1986)
• Werther (1986)
• La casa de Bernarda Alba (1987)
• Diario de invierno (1988)
• Luces y sombras (1988)
• Entre rojas (1995)
• La buena vida (1996)
• Secretos del corazón (1997)
• Marquise (1997)
• El pianista (1998)
• Em dic Sara (1999)
• Morir (o no) (2000)
• Sé quién eres (2000)
• El deseo de ser piel roja (2002)
• Piedras (2002)
• Smoking Room (2002)
• Noche de fiesta (2002)
• Las voces de la noche (2003)
• El principio de Arquímedes (2004)
• Joves (2004)
• Con mostaza sabe mejor (2005)
• Pactar con el gato (2006)
• Sin límites (2008)
• El cónsul de Sodoma (2009)
• Catalunya über alles! (2011)
• El perfecto desconocido (2011)
• Un berenar a Ginebra (2013)

MARIA MIGUEL. Nacida en Oviedo y  Titulada en Arte Dramático por el ITAE (Gijón) y en el Teatro de La Abadía. Actriz todoterreno, la hemos visto en teatro en: "El Arte de la Comedia", "Me acordaré de todos vosotros", "Stoning Mary", "La dama Boba" y continua en la actualidad con "Leona". Ha participado en series de TV como "Cuéntame" "Hospital Central" o "Toledo". Pronto la podremos ver en cine, co-protagonizando junto a Luis Tosar "A cambio de Nada", el primer largo dirigido por Daniel Guzmán.

Juan Díaz Pardeiro (12 de mayo de 1976), más conocido como Juan Díaz, es un actor españolde cine, televisión y teatro.

Biografía.

Debutó como actor en 1995, tanto en cine como en televisión participando en un episodio de Hermanos de leche y con un pequeño papel en la película Dile a Laura que la quiero. En 1998, obtuvo sus primeros papeles recurrentes, de nuevo en televisión. En La vida en el aire interpretaba a Charly mientras que en A las once en casa encarnó el papel de Luis durante varias temporadas. Posteriormente su carrera se centró en el cine apareciendo en la películas El corazón del guerrero (1999), Báilame el agua (2000), Gente pez (2001) o No debes estar aquí (2002). En 2004 regresó a la pequeña pantalla como miembro habitual del reparto de la serie Aquí no hay quien viva donde interpretaba a Álex Guerra Ruiz aunque siguió apareciendo en diversos largometrajes como La dama boba de Manuel Iborra (2006), Anastezsi de Miguel Alcantud (2007) o 3:19 (2008). En 2011, se integró en el reparto de la serie de Antena 3 Punta Escarlata y en el serial Amar en tiempos revueltos donde dio vida al personaje de Julio Segura durante cerca de doscientos episodios. En 2014, aparece como Samuel en la serie de Televisión Española Cuéntame cómo pasó encarnando a un compañero de trabajo del hijo mayor de la familia Alcántara.

Premios y nominaciones.

En 1999, obtuvo el Premio Unión de Actores a la mejor interpretación secundaria de teatro por Shopping and Fucking. También fue nominado a los premios Max por esa misma obra de teatro.En 2009 fue nominado por la Unión de Actores por Sin tetas no hay paraiso, en la categoría de actores de reparto de televisión^.

Filmografía.

Televisión

• Cuéntame como pasó (2014)
• La que se avecina (2014)
• Amar en tiempos revueltos (2011-2012)
• Punta Escarlata (2011)
• Los misterios de Laura (2011)(Los misterios de Laura 2x09 "El misterio de la Abadía del crimen")
• Sin tetas no hay paraiso (2008)
• Aquí no hay quien viva (2004-2005) como Alex Guerra Ruiz
• Estudio 1 (2001)
• Corazón robado (2000)
• A las once en casa (1998-1999)
• La vida en el aire (1998)
• Turno de oficio: Diez años después (1996)
• Canguros (1996)
• Hermanos de leche (1995)
• Lucrecia (1995)

Cine

• Sexykiller, morirás por ella (2008)
• 3:19 (2008)
• Anastezsi (2007)
• La dama boba (2006)
• Noviembre (2003)
• No debes estar aquí (2002)
• Gente pez (2001)
• Báilame el agua (2000)
• El corazón del guerrero (1999)
• Me llamo Sara (1998)
• La buena vida (1996)
• Éxtasis (1996)

Mario Gas Cabré (Montevideo, Uruguay, 15 de febrero de 1947) es un actor, actor de doblaje, director de cine y director teatral español. Tiene también la nacionalidad uruguaya. Es una de las figuras más relevantes de las artes escénicas de España.

Biografía.

Los antecedentes familiares de Mario Gas están ligados al mundo del espectáculo catalán. Su padre, Manuel Gas, era cantante y actor. Su madre, Anna Cabré, hermana del torero y actor Mario Cabré, era bailarina. Mario Gas nació accidentalmente en Montevideo, capital de Uruguay, durante una gira musical de sus padres. Inició su actividad en el mundo teatral durante su estancia en la Universidad. No llegó a terminar los estudios de Derecho en la Universidad de Barcelona, iniciando a finales de los años 60 su actividad como director teatral. Casado con la actriz teatral Vicky Peña, tienen dos hijos, Orestes y Miranda Gas.

Actividad profesional.

A lo largo de toda su carrera, Mario Gas ha dirigido más de cincuenta obras de teatro. Asimismo también ha hecho de director escénico de producciones operísticas cómo La Traviata o Un ballo in maschera de Giuseppe Verdi; Madama Butterfly de Giacomo Puccini y L'elisir d'amore de Gaetano Donizetti. En su faceta como actor de cine destacan más de treinta películas, con algunos directores como Jaime Camino, Vicente Aranda, Bigas Luna, Luis García Berlanga, Félix Rotaeta, Ventura Pons o Josep Maria Forn. También destaca a lo largo de su carrera su tarea como doblador, siendo la voz de actores como Ben Kingsley, John Malkovich o Geoffrey Rush. En 1996 fue galardonado con el Premio Nacional de Teatro de Cataluña, concedido por la Generalidad de Cataluña, por su montaje teatral Sweeney Todd. En 1998 fue galardonado con el Premio Ciutat de Barcelona de las Artes Escénicas por sus montajes Guys and Dolls y La reina de belleza de Leenane, y en 1999 con el Premio Butaca a la mejor dirección teatral por La reina de bellesa de Leenane.

En 2004 es designado director del Teatro Español de Madrid, de titularidad municipal. En septiembre de 2006 se vio envuelto en una polémica, orquestada por sectores políticos y periodísticos de la derecha por la programación de Lorca eran todos de Pepe Rubianes, sobre el poeta y dramaturgo Federico García Lorca, dentro de un ciclo de homenaje al poeta granadino, en el Español. La obra fue finalmente retirada por el propio Rubianes ("No quiero perjudicar a Mario"), no sin que Mario Gas considerara dimitir por los hechos, dimisión que finalmente no tuvo lugar. Gas tuvo el respaldo del mundo de la cultura. En 2012 abandona su puesto como director del Teatro Español. En el verano de 2009 recibió (ex aequo con el bajo italiano Roberto Scandiuzzi) en Santander el II Premio La Barraca 2008, a las Actividades Escénicas, concedido por la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP). En 2014 interpreta al personaje del título en la obra Julio César, de William Shakespeare, así como el papel principal en Largo viaje del día hacia la noche, de Eugene O'Neill.

Obras de teatro dirigidas.

• 2012: Follies, producción del Teatro Español.
• 2011: Un tranvía llamado Deseo, producción del Teatro Español.
• 2011: Un frágil equilibrio, de Edward Albee.
• 2008: Las troyanas, co-producción de Festival de Mérida y Teatro Español. Versión del texto original de Eurípides, escrita por Ramón Irigoyen.
• 2008: Sweeney Todd (reposición), Teatro Español.
• 2007: Ascensión y caída de la ciudad de Mahagonny, de Bertolt Brecht.
• 2007: Homebody/Kabul, de Tony Kushner.
• 2005: A Electra le sienta bien el luto, de Eugene O'Neill.
• 2003: Zona zero, de Neil LaBute.
• 2002: El sueño de un hombre ridículo, de Fiodor Dostoievski.
• 2002: Las criadas, de Jean Genet.
• 2001: La Mare Coratge i els seus fills, de Bertolt Brecht. TNC
• 2001: Lulú, de Frank Wedekind. TNC
• 2001: The Full Monty, de Terrence McNally y David Yazbek. Teatre Novedades.
• 2000: Top Dogs, de Urs Widmer.
• 2000: A little night music, de Hugh Wheeler y Stephen Sondheim. Teatre Grec.
• 2000: Olors, de Josep Maria Benet i Jornet, TNC
• 1999: La habitación azul, de David Hare. 1999
• 1998: Guys & Dolls, de Loesser/Swerling/Burrows, Teatre Nacional de Catalunya.
• 1998: Master Class, de Terrence McNally. Teatro Marquina de Madrid.
• 1998: La reina de bellesa de Leenane, de Martin McDonagh. La Perla Lila i Bitó Produccions. Teatre Villarroel.
• 1995: Sweeney Todd, de Hugh Wheeler y Stephen Sondheim. CDGC/Teatre Poliorama.
• 1995: La gata sobre el tejado de zinc, de Tennessee Williams. Teatro Principal de Valencia.
• 1995: Martes de Carnaval, de Ramón María del Valle-Inclán. Centro Dramático Nacional.
• 1994: Otelo de William Shakespeare. Festival Grec '94
• 1993: Golfus de Roma, de Stephen Sondheim. Festival de Teatro Clásico de Mérida.
• 1992: El tiempo y los Conway, de J.B. Priestley. Teatre Condal
• 1986: La Ronda, de Arthur Schnitzler. CDGC/Teatre Romea
• 1984: L'ópera de tres rals, de Bertolt Brecht y Kurt Weill. Centre Dramàtic de la Generalitat de Catalunya/Teatro Romea de Barcelona.
• 1968: El adefesio, de Rafael Alberti.

Pedro Pablo San Martín

Subdirector del Diario AS | BARCELONA - REAL MADRID

Pedro Pablo San Martín, subdirector del Diario AS y una de las voces más imparciales del periodismo deportivo actual, ha charlado con los internautas sobre el 'Clásico' del fútbol español

Juan Castro (Buenos Aires, 13 de enero de 1971 - ibídem, 5 de marzo de 2004) fue un periodista argentino de trascendencia en la televisión.

Biografía.

Niñez y juventud.

Nació el miércoles 13 de enero de 1971 en el barrio de Parque Patricios junto a su hermano gemelo Mariano Ernesto Castro. Según él mismo contó en entrevistas, vivió en un monoblock hasta los 19 años, cuando pudo independizarse.

Inicios de su carrera.

En 1986, inició su carrera en los medios como asistente de producción en Feedback, programa de radio conducido por Mario Pergolini y Ari Paluch por Rock&Pop. Al mismo tiempo, comenzó su carrera como modelo publicitario para el estudio fotográfico de Ricardo Ceppi junto a su amiga Karin Cohen. En 1988, pasó a desempeñarse como productor de Malas compañías, también bajo la conducción de Pergolini. A los 17 años, su madre falleció de cáncer.

A los 18 años, finaliza sus estudios secundarios en el Colegio Sarmiento. Comienza la carrera de Locución en el ISER (Instituto Superior de Enseñanza Radiofónica). Al mismo tiempo, cursó las carreras de Traductor Público en Idioma Inglés y de Comunicación Social en la Universidad de Buenos Aires, aunque esta última no la concluyó. En diciembre de 1991, es elegido para participar en la conducción de Crema americana, programa de verano del canal América TV, junto a Ari Paluch y a su compañero de estudios Pato Galván. En 1993, ingresa en Telefé Noticias, el noticiero del canal de mayor audiencia en Argentina. Allí, realizaba notas de actualidad de cinco minutos de duración con un estilo propio que se diferenciaba claramente del resto del programa. Entre sus coberturas más destacadas, se recuerda la de la entrega de los Premios Óscar en 1994 y la del atentado contra el edificio Alfred Murrah en Oklahoma City (Estados Unidos), en 1995.

Carrera como conductor.

Durante sus años en Telefé Noticias, conoció a Dolores Cahen D'Anvers, con quien forjó una sólida amistad y quien lo acompañaría en su primer programa propio: Zoo, las fieras están sueltas, que comenzó a emitirse por América en 1997. El programa generó fuertes polémicas a lo largo de sus tres años al aire por los temas que trataba en sus informes: drogas, marginalidad, discriminación, sexualidad, entre otros. De este período, se recuerda la entrevista que le realizó a Mario Firmenich, líder de Montoneros durante los años setenta; la cobertura del Love Parade en Berlín y el descubrimiento de documentación de inteligencia realizada por el gobierno del Proceso de Reorganización Nacional contra opositores. Otra marca de Zoo fueron sus informes acerca de la lucha y prevención contra el sida y el compromiso de Castro con la causa de las Abuelas de Plaza de Mayo por la devolución de los hijos de desaparecidos nacidos en centros clandestinos de detención durante el Proceso. En el año 2000, conduce por América el ciclo periodístico Unidos y dominados junto a Fernando Carnotta, Lorena Maciel, Ricardo Ragendorfer y Marcelo Gantmann. El nombre del programa estaba inspirado en una frase que pronunció el general Juan Domingo Perón: «El año 2000 nos encontrará unidos o dominados». Temáticamente, Unidos y dominados se inscribía en los tópicos tradicionales del periodismo de la época: investigaciones de alto impacto, informes sobre temas judiciales, policiales y deportivos. A pesar de las buenas mediciones de audiencia, el programa sólo duró seis meses al aire.

Una vez concluida la experiencia de Unidos y dominados, Castro se dedicó exclusivamente a la radio. Desde 1998, conducía el programa El mañanero junto a su íntima amiga Verónica Lozano. En 2002, comenzó un nuevo ciclo en radio Metro llamado Mix urbano, un magazín de actualidad matizado con música electrónica. En septiembre de 2001, realizó la primera de una serie de declaraciones públicas sobre su vida privada que tuvieron una amplia repercusión en la sociedad argentina: en una entrevista en la revista mensual El Planeta Urbano admitió su homosexualidad. Días más tarde, ratificaría sus declaraciones en el programa televisivo Sábado Bus. Poco después, volvió a la televisión para conducir la versión local del reality show Confianza Ciega, por lo que fue duramente criticado por el periodismo.

El 7 de marzo de 2002, en medio de una aguda crisis económica y social en Argentina, estrena el que sería su último programa: Kaos en la ciudad, con producción de Endemol. El programa se emitía por Canal 13 los jueves a las 23 horas y logró superar requerimientos muy estrictos impuestos por la emisora. Para perdurar en su programación, Kaos en la Ciudad tenía que registrar elevados niveles de audiencia. Así, las primeras cuatro emisiones fueron realizadas en forma gratuita por Castro y sus colaboradores: Martin Ciccioli, Carla Czudnowsky, Ronnie Arias y Martín Jáuregui. La primera emisión registró un promedio de 23 puntos de rating, que se mantuvo durante los dos años que el programa estuvo al aire. En reiteradas oportunidades, logró vencer en audiencia al programa cómico Videomatch que Marcelo Tinelli conducía en Telefé. La última emisión fue exhibida el 25 de diciembre de 2003, y ya existían proyectos para una temporada en 2004. El programa, al igual que el propio Castro, estuvo nominado para los Premios Martín Fierro, aunque nunca le fue otorgado.

A pesar del éxito profesional y del reconocimiento popular que le acercaban sus programas, la vida personal de Castro atravesaba un período de extrema dificultad. Desde adolescente lo acompañaba una grave adicción a la cocaína y a otras drogas, que le provocaban alucinaciones y estados de paranoia que admitiría en sucesivas entrevistas mediáticas. El 27 de julio de 2003, debió ser internado en el sanatorio Otamendi y Miroli por un cuadro derivado de su adicción. La prensa amarilla cubrió ampliamente el hecho, que fue presentado a la opinión pública como estrés. El 7 de agosto, desde las cámaras de Kaos en la Ciudad, Castro realizó una exposición en la que admitió su adicción a las drogas: «estuve dando un par de vueltas por el infierno y pensaba que podía salir de ahí cuando yo quería. Sin embargo, muchas veces me descubrí a mí mismo nuevamente envuelto en las llamas», dijo. A partir de entonces, comenzó un tratamiento ambulatorio de su adicción que, a la fecha, se encuentra bajo investigación de la Justicia argentina.

En febrero de 2004, retomó su actividad en la productora Endemol, en donde había sido nombrado director creativo a fines del año anterior, para preparar la temporada 2004 de su programa; llegó a grabar varios informes, el último de ellos en la tarde del 2 de marzo de 2004. Este material nunca fue emitido por televisión y se desconoce su paradero.Sin embargo, una recaída en su adicción a la cocaína causó su internación en la clínica Santa Rosa en búsqueda de tratamiento el 21 de febrero. El 24 de febrero fue trasladado al sanatorio Otamendi para que se le practicaran análisis de rutina, tras lo cual partió a su domicilio. Una semana después, se produjeron los hechos que lo llevaron a la muerte.

Fallecimiento.

A las 18.50 horas del martes 2 de marzo de 2004, Juan Castro cayó al vacío desde el balcón de su departamento en el primer piso de El Salvador 4753 en el barrio de Palermo (Buenos Aires).Sufrió lesiones múltiples, siendo la más severa un traumatismo craneoencefálico grave. Ingresó en coma al hospital "Juan A. Fernández" de la Ciudad de Buenos Aires. Fue intervenido quirúrgicamente de urgencia. Permaneció internado por tres días en la Unidad de Terapia Intensiva, y falleció a las 2:30 de la madrugada del 5 de marzo de 2004, debido a un paro cardíaco derivado de una falla multiorgánica, debido a una insuficiencia cadiorespiratoria, producto de un virus intrahospitalario.

Causa judicial.

El 2 de marzo de 2004 se inició la investigación judicial para dilucidar las causas que habrían llevado a Castro a suicidarse. Tras varios años en que la causa estuvo caratulada como «tentativa de suicidio» y al borde de la prescripción, nuevas pruebas aportadas por Luis Pavesio, última pareja del periodista, y personas cercanas de su entorno, lograron cambiar la carátula a «homicidio culposo».

El tratamiento psicológico al que se sometía Juan Castro para tratar su adicción a las drogas se encuentra, a noviembre de 2009, bajo investigación judicial. En octubre de 2008, una pericia realizada por el Cuerpo Médico Forense confirmó que Castro no pereció por los golpes que sufrió en la caída del balcón, sino a causa de un «delirio agitado fatal» producido por su elevado consumo de estupefacientes. Esto motivó que la Justicia dictara, pocos días después, el procesamiento del psiquiatra, acompañante terapéutica y demás profesionales que atendieron a Castro desde agosto de 2003 hasta su fallecimiento. En abril de 2010, un acuerdo entre la familia del periodista y los profesionales permitió que estos últimos eviten ir a juicio oral y público a cambio de que presten servicios comunitarios.

Homenajes.

En los días que siguieron a la muerte de Castro, los canales de televisión emitieron programas especiales a modo de homenaje. Canal 13 emitió, a las 23 horas del viernes 5 de marzo de 2004, el especial Juan, siempre Juan, que mezclaba imágenes de archivo con testimonios de compañeros de trabajo y amigos. Al mismo tiempo, Intrusos en el espectáculo, conducido por Jorge Rial y bajo fuerte cuestionamiento por haber difundido correspondencia privada de Castro durante su agonía, puso al aire un informe especial. El domingo 7 de marzo, América emitió Juan Castro, un buen tipo, con la conducción de Beto Casella. El domingo 26 de septiembre de 2004, la señal latina de la cadena E! Entertainment Television dedicó a Juan Castro la primera emisión de Historia verdaderas, versión en español de The E! True Hollywood Story. Los medios gráficos también dedicaron amplios espacios a su recuerdo. Las revistas del corazón, como Gente y Caras le dedicaron sus tapas durante dos semanas. Revistas de actualidad como Noticias, Debate, TXT y Veintitrés también le dedicaron sus portadas. A estos se suma la amplia cobertura realizada por diarios nacionales y locales.

Nicolas Isimat-Mirin (nacido el 15 de noviembre de 1991 en Meudon, Francia) es un futbolista francés de ascendencia haitiana que juega como defensor para el PSV de la Eredivisie de los Países Bajos.

Trayectoria.

Inicios.

Isimat-Mirinn es graduado de la academia Clairefontaine.Luego de dejar la academia se unió al Rennes y pasó dos temporadas en sus divisiones inferiores antes de unirse al Valenciennes FC, su primer club a nivel profesional.

Valenciennes FC.

Luego de pasar la temporada 2009-10 en el equipo de reservas,Isimat-Mirin fue promovido al primer equipo en septiembre de 2010 por el entrenador Philipe Montanier. Hizo su debut profesional el 21 de septiembre de ese mismo año, entrando en el segundo tiempo en un partido por la Copa de la Liga frente al Nîmes Olympique. Valenciennes ganó el partido 5-4 por penales. Un mes después, el 19 de octubre, Isimat-Mirin firmó un contrato con el club hasta julio de 2014.

AS Monaco.

El 28 de junio de 2013 se anunció oficialmente que Isimat-Mirin dejaría el Valenciennes FC y ficharía con el AS Monaco hasta el año 2017.

PSV.

El 01 de septiembre de 2014, fue anunciado que Isimat-Mirin fue enviado a préstamo al PSV Eindhoven hasta el final de la temporada.

Jeroen Zoet. (nacido el 6 de enero de 1991) es un holandés profesional futbolista , que actualmente juega para el PSV , en la holandesa Eredivisie . He is also the first choice goalkeeper of the Netherlands U-21 team. También es el primer portero elección del equipo de Países Bajos T-21. In November 2012, he was also called up to the senior national side. En noviembre de 2012, que también fue llamado a la selección absoluta. He formerly played two seasons on loan for RKC Waalwijk . Anteriormente jugó dos temporadas cedido en el RKC Waalwijk

Club de Carrera .

Jeroen started his career at PSV the age of 14, slowly making his way through up the ranks and into the senior squad and earning his first call up to the senior side in the 08-09 season making the bench in the game against AZ . Jeroen empezó su carrera en el PSV de los 14 años, poco a poco haciendo su camino a través de las filas y en el primer equipo y ganar su primera convocatoria a la selección absoluta en la temporada 08-09 haciendo el banquillo en el partido ante el AZ . He then went on to have a few loan spells at RKC , making his league debut against Heracles in the 2-2 draw on 6th August 2011. A continuación, pasó a tener un par de cesiones en RKC , haciendo su debut liguero ante el Heracles en el empate 2-2 el 6 de agosto de 2011.

Jeroen returned to parent club PSV at the start of the 13-14 season where he has, since, been first choice under manager Phillip Cocu . Jeroen regresado a los padres del club PSV en el inicio de la temporada 13-14 en el que tiene, ya que, sido la primera opción bajo gerente Phillip Cocu . He has been highly regarded as one of the best Goalkeepers in the Eredivisie attracting the interest of Premier League clubs such as Arsenal and Newcastle. Ha sido reconocido como uno de los mejores porteros de la Eredivisie que atraen el interés de los clubes de la Premier League como el Arsenal y Newcastle.