EL PAJAR DE ARGUINEGUIN, ES UN BARRIO DEL MUNICIPIO DE SAN BARTOLOME DE TIRAJANA GRAN CANARI, EN EL AÑO 1982

Jesé Rodríguez Ruiz (Las Palmas de Gran Canaria, 26 de febrero de 1993), o simplemente Jesé, es un futbolista español que juega como extremo en el Real Madrid Club de Fútbol en la Primera División de España.

Entre sus logros figuran un Trofeo Zarra al proclamarse máximo goleador nacional en el año de su debut en la Segunda División, superando además el registro histórico de un jugador madridista en la citada categoría anotando un total de veintidós tantos. Un año antes de lograr la marca, el jugador se proclamó también máximo goleador de la Eurocopa sub-19 de 2012 celebrada en Estonia con cinco tantos en apenas 342 minutos, que le valieron para conquistar la Bota de oro del torneo y ayudar a que la selección española sub-19 se proclamase campeona de Europa por novena vez y que pudiese participar en el posterior Mundial sub-20 de 2013. En él se proclamó Bota de bronce del torneo tras anotar cinco tantos, y fue nombrado mejor jugador del partido en tres de los cuatro que disputó.En 2014 fue seleccionado en el once de oro del Fútbol Draft, distinguiéndose como uno de los once mejores futbolistas canteranos de España,y tras haber formado parte del once de bronce los tres años anteriores.

Carrera deportiva.

Categorías inferiores.

Se formó en las escuelas canarias del Veteranos del Pilar Fútbol Club y la Asociación Deportiva Huracán hasta ingresar en las categorías inferiores del Real Madrid Club de Fútbol en el año 2007 a la edad de 14 años. Sus habilidades le valieron para ir progresando por las diferentes categorías del club hasta llegar al primer equipo juvenil. En la temporada 2010-11 en dicha categoría anotó 18 goles que le valieron para ascender directamente desde el juvenil al Real Madrid Castilla Club de Fútbol, primer filial del club confirmándose como una de las grandes promesas de la cantera madridista.

Real Madrid Castilla C. F..

Siendo aún juvenil, el 16 de enero de 2011 debutó con el Real Madrid Castilla Club de Fútbol en la 2.ª División "B" en una victoria por 5–0 contra el Universidad de Las Palmas C.F.; y tras una temporada con el Real Madrid Juvenil, donde anotó 17 goles, fue ascendido al primer equipo filial.

Anotó su primer gol oficial con el Castilla el 2 de octubre de 2011 contra La Roda C. F., tras una asistencia de Álvaro Morata, convirtiéndose en un fijo del equipo que terminaría en tercer lugar y se clasificaría para jugar la promoción de ascenso a Segunda División después de 4 años en la 2.ªB. En ella, el equipo sería eliminado por el C. D. Alcoyano, tras perder por 0-2 en el Estadio Santiago Bernabéu y empatar a 2 goles en el partido de vuelta disputado en Alcoy. La temporada siguiente, logró el campeonato del Grupo I de la Segunda División "B" de 2012 lo que les otorgó el derecho a jugar la fase de ascenso de campeones. En ella el filial conseguiría regresar a la Segunda División después de 5 años tras derrotar al Cádiz C. F. por un resultado global de 8-1. En la ida el equipo blanco logró una victoria de 0-3, que se completó en el partido de vuelta en el Estadio Alfredo Di Stéfano con otra victoria por 5-1.En la temporada 2012-13 debutó en la Segunda División en la primera jornada frente al Villarreal C.F.. En el partido, jugado el 17 de agosto de 2012, Jesé fue el autor del tanto de su equipo que no sirvió para sacar puntos en su visita a la ciudad castellonense. El Castilla perdió por 2-1 tras haberse adelantado en el marcador gracias al gol del canario.El 2 de junio anotó su vigésimo segundo tanto de la temporada de Liga y que supuso convertirse en el máximo goleador en una temporada de Liga con el primer filial madridista tras superar los veintiún tantos de Emilio Butragueño en la temporada 1983-84. El tanto fue tras una jugada individual donde se marchó de cuatro jugadores antes de encarar al portero.

Real Madrid C. F.

Durante el verano de 2011 el jugador realizó la pretemporada con el primer equipo en la gira americana, y debutó en un partido contra Los Ángeles Galaxy sustituyendo a José Callejón  El debut en partido oficial del jugador con el Real Madrid, tuvo lugar el 13 de diciembre de 2011, en partido de Copa del Rey contra la Sociedad Deportiva Ponferradina en Ponferrada. José Mourinho le hace debutar en el minuto 77' de partido sustituyendo a Cristiano Ronaldo, autor del segundo gol de la victoria por 0–2, en la ida de la eliminatoria.Seis días antes de su debut, fue convocado por primera vez en partido oficial con el primer equipo, para el partido de Champions League contra el Amsterdamsche Football Club Ajax, pero no llega a disputar ningún minuto. El 24 de marzo de 2012 debutó en Liga tras sustituir a Cristiano Ronaldo, disputando los últimos diez minutos en la victoria por 5–1 frente a la Real Sociedad.

Tras una reubicación de posición en el terreno de juego, el 24 de julio de 2013 renovó con el equipo madridista por cuatro temporadas pasando a ser miembro a todos los efectos de la primera plantilla. Como tal, el 22 de agosto anotó sus primeros dos goles como jugador del primer equipo ante el equipo catarí Al-Sadd Sports Club, en el partido homenaje para Raúl González Blanco por el Trofeo Santiago Bernabéu.El 2 de octubre de 2013, hizo su debut en la Liga de Campeones de la UEFA en un partido ante el Football Club København en el Estadio Santiago Bernabéu. Entró sustituyendo a Karim Benzema en el partido que acabó con una victoria favorable a los madrileños por 4–0.

Su primer gol oficial con el Real Madrid, fue el 26 de octubre de 2013 en el Camp Nou, en «El Clásico» frente al Fútbol Club Barcelona de la jornada 10 de Liga. Entró en el segundo tiempo del partido sustituyendo a Ángel Di María y marcó en el minuto 91', poniendo el definitivo 2–1 favorable a los locales.El 18 de marzo de 2014, en su segunda aparición como titular en la Liga de Campeones en un partido ante el Schalke 04 en el Estadio Santiago Bernabéu, sufrió en el minuto 3 de partido una grave lesión de rotura completa de ligamento cruzado anterior de su rodilla derecha que lo alejó de los terrenos de juego durante ocho meses hasta que reapareció el 2 de diciembre en un partido de Copa del Rey 2014-15 frente a la Unió Esportiva Cornellà en el que anotó uno de los cinco goles del equipo madrileño.

Selección nacional.

Jesé debutó con la Selección sub-16 en 2009. Un año más tarde con la sub-17, alcanzó la final en el Europeo Sub-17 de la UEFA 2010 donde quedó subcampeón. Con la Selección sub-19 se proclamó campeón del Europeo Sub-19 de 2012 de Estonia, a cuya concentración se incorporó fechas más tarde que el resto de sus compañeros por encontrarse disputando la fase de ascenso a Segunda División con su club, el Real Madrid Castilla. Fue nombrado mejor jugador de la final y se hizo con la Bota de oro del campeonato con cinco goles. El primero de ellos lo anotó en el primer partido ante Grecia de la fase de grupos, tres en el triplete ante Portugal y el quinto, el decisivo gol que le dio el triunfo a España en la final frente a Grecia.

Durante el verano de 2013, el jugador formó parte de la plantilla encargada de representar a la selección sub-20 durante el Mundial Sub-20 de 2013 celebrado en Turquía; categoría con la que debutó un mes antes en un partido amistoso frente a la selección paraguaya y en el que dio una asistencia en el 3-1 favorable a los españoles.
En la fase de grupos fue uno de los futbolistas más destacados tras anotar en su primer encuentro del torneo dos tantos en la victoria por 1–4 ante la selección estadounidense,y uno más frente a la selección ghanesa dando a su equipo la clasificación para los octavos de final.Tras otro gol frente a la selección francesa, el jugador anotó el segundo y definitivo gol frente a la selección mexicana que dio el pase a los españoles a los cuartos de final. Los cinco tantos le colocaron como la Bota de bronce del torneo. Sus actuaciones le valieron para ser convocado con la categoría sub-21, haciendo su debut el 5 de septiembre de 2013 frente a la selección austríaca. El jugador fue el autor del sexto gol del equipo en la victoria por 2-6 válida para la clasificación de la Eurocopa Sub-21 de 2015 de la República Checa.

Hombres G es una de las bandas españolas de Rock-Pop con mayor trascendencia desde su aparición pública en 1985 hasta la actualidad. Su éxito abarca España, Hispanoamérica (especialmente Chile, Colombia, Ecuador, México, Perú, Venezuela), la población de EE. UU. de habla hispana y algunos puntos de Portugal.

A David Summers Rodríguez, Rafael Gutiérrez Muñoz, Daniel Mezquita Hardy y Javier Molina Burgos el éxito los sorprendió pronto, durante buena parte de la década de los 80 e inicios de los 90. Fueron evolucionando desde el Pop Rock y el Punk adolescente de sus comienzos hacia terrenos más personales. David Summers (voz y bajo) conoció a Rafael Gutiérrez en 1982, formando como figurantes en una grabación para el programa "Aplauso" en TVE. Poco más tarde le pidió que se uniera a su grupo, un conjunto de pop/punky con nombres como "La Burguesía Revolucionaria" o "Los Residuos", con sus amigos Daniel (guitarra y teclados) y Javier (batería), y de ese modo cobraba cuerpo la formación clásica de Hombres G. En 1983, con el nombre "Los Bonitos Redford", la banda debutaba, en el mítico local madrileño Rock-Ola, combinando textos naif con guitarra de influencia Beatle, melodías que podrían recordar al cuarteto de Liverpool en sus inicios y un regusto a la New Wave que llegaba, también de las islas británicas. El grupo Los Nikis puso en contacto a los chicos con la discográfica que editaba los discos del citado grupo y así, el 25 de febrero de 1983, fichaban por Discos Lollipop.

En abril de ese año, grababan en Estudios Trak sus cuatro primeros temas, que serían editados en dos sucesivos singles: en junio, "Milagro en el Congo"/"Venezia", ya con el nombre definitivo de "Hombres G", nombre que provenía de una película de cine negro americano de los años 30, y en el que los G-Men eran hombres del Gobierno que luchaban contra el crimen. Meses después, se editaría un segundo single, con "Marta tiene un marcapasos" / "La Cagaste Burt Lancaster", mientras seguían actuando en directo. Tras el verano de 1984, y visto que Lollipop no terminaba de decidirse por volver al estudio y ante la falta de respuesta del resto de discográficas, pensaron incluso en abandonar, organizando un concierto de casi "despedida" en la sala Autopista, en octubre de 1984. Y es en ese momento cuando Paco Martín, ejecutivo discográfico, se pasa a verlos siguiendo algún que otro consejo. Lo que aquella noche vio en la Sala Autopista le sirvió para comprobar que era realmente lo que andaba buscando. A los pocos días, reunidos en la tienda Escridiscos, firmaban contrato con la compañía Producciones Twins y, en enero de 1985, durante una gran nevada caída en Madrid, el grupo grababa su primer LP, homonimo a la banda. Poco a poco, el single Devuélveme a mi chica más conocido como "Sufre mamón" comenzaría a sonar en todas las radios del país. Con este tema, y con el recuperado Venezia, Hombres G se convertía en un fenómeno social. Era 1985, la banda vivió en un desenfreno: cientos de miles de discos vendidos, fans enloquecidas, calles colapsadas a su paso... Mientras la popular movida madrileña congregaba a sus adeptos en discotecas y pubs afines, David, Rafa, Daniel y Javi eran requeridos en recintos de grandes dimensiones en todo el país. Ese fue su año. El primer disco en unos meses fue Disco de Oro, con el paso del tiempo sobrepasaría los 400.000 ejemplares, algo inimaginable para un grupo español en ese momento; hay que tener en cuenta que, por ejemplo, un grupo consagrado como Radio Futura, en todo su apogeo, con su "Escuela de calor" se movía por las 30 o 40.000 copias, siendo de los punteros en el panorama musical español. Ese año harían un total de 90 actuaciones en España.

En febrero de 1986 el grupo volvió a los estudios para grabar su segundo álbum, que pasó a titularse como una de sus primeras canciones: La cagaste... Burt Lancaster, aunque ésta no fuera incluida en el álbum por considerarse que "sonaba mal". Un mes antes de estar en las tiendas ya tenían peticiones en firme por más de 100.000 unidades, cifra que sería ampliamente superada en cuanto el disco apareció en el mercado. Para esa ocasión recuperaron otro de los temas publicados en los singles de Lollipop, "Marta tiene un marcapasos", que sería uno de los tres singles que llegaron al número uno de las listas de ventas españolas. Los otros dos fueron "El ataque de las chicas cocodrilo" e "Indiana". Este disco superó al primero, convirtiéndose en el más vendido de la historia del grupo. En territorio español comenzarían la gira el 1 de marzo, completando 114 actuaciones. Con el mercado consolidado en España, Paco Martín apostó por llevar el grupo a América. Envió copias de los discos a distintas compañías de todo el continente. Recibió la primera respuesta de las oficinas peruanas de CBS. A mediados de 1986 se editó Hombres G en el país andino; el disco superó en pocas semanas las ciento cincuenta mil copias. Dadas las circunstancias, poco después se publicó también La cagaste... Burt Lancaster repitiéndose la jugada. La siguiente llamada telefónica fue de las oficinas centrales de CBS en Nueva York, para distribuir Hombres G en toda América. En 1987 realizan su primera gira fuera de España y el primer país que optan por recorrer es Perú, donde realizan una extensa gira por las ciudades Piura, Chiclayo y Trujillo, además de dos llenos totales durante dos días consecutivos en el Estadio Nacional de Lima. Colombia y Venezuela, donde obtuvieron "Discos de Oro" y "Platino". En diciembre de 1986 el grupo recibió la invitación para asistir en Miami a la gala de los Premios Bravo, ya que figuraban como candidatos en tres categorías. Ganaron en la de Mejor agrupación de habla hispana. La consolidación del grupo en Hispanoamérica llega con su entrada al mercado Mexicano con un acoplado de sus dos primeros álbumes llamada un par de palabras, y la ventas se van por las nubes y la censura de su tema "Devuélveme a mi chica", causa revuelo en la radio del país, y por la presiones del público, es mutilada o cambiada por otra palabra, para su reproducción en el medio. Para ese verano en Ibiza un DJ local hace un remix de sus temas y empieza a circular un disco no oficial llamado Mastermix, el cual es editado en México de forma oficial llegado a disco de platino por 100.000 copias vendidas en mayo de 1988.

Sufre Mamón (película).

Hombres G había demostrado ser un filón. Después del verano de 1986 sumaban ya cerca del millón de copias vendidas de sus dos primeros discos en España, y antes de que comenzaran a plantearse su tercer álbum ya tenían sobre la mesa la oferta de protagonizar una película autobiográfica. Manuel Summers, padre de David, director cinematográfico y humorista gráfico, se encargaría de dirigirla. El resultado iba a ser Sufre mamón, un filme que se rodó entre Ibiza y Madrid, y que se estrenó en marzo de 1987. Fue un éxito, siendo la película más taquillera ese año en España, con más de un millón de espectadores. En Hispanoamérica se conoció como Devuélveme a mi chica. Como dato curioso, en los cines de México donde se exhibía había una nota que prohibía ponerse a bailar.

Nada más terminar el rodaje el grupo tenía que grabar su tercer álbum, sin haber tenido tiempo para preparar nuevas composiciones. David se aisló una semana en una casa de campo que su familia poseía en Huelva y a su regreso ya tenía compuestas doce canciones que, inmediatamente, se pusieron todos juntos a desarrollar antes de iniciar la grabación de su tercer álbum Estamos locos... ¿o qué?. Para evitar la presión suplementaria que ejercían las fans, se marcharon a grabar a Manchester, con el productor hispano-chileno Carlos Narea, habitual encargado de los trabajos de Miguel Ríos. El nuevo disco contaba con un número de canciones que, nuevamente, iban a encaramarse a lo más alto de las listas de ventas. Éste fue el caso de Y cayó la bomba (fétida), Temblando, Una mujer de bandera y No, no... no. Una vez más las ventas del disco se dispararon en los primeros días, hasta superar ampliamente las cien mil copias. Al mismo tiempo se producía el estreno de Sufre mamón que colapsó la Gran Vía madrileña, donde se aglomeraron cerca de diez mil jóvenes. Era tal el fenómeno social que ellos representaban, que existían canciones en su contra como la del grupo español Pabellón Psiquiátrico "G de Gilipollas".

Avalados por el éxito popular, el grupo se embarcó en 1987 en una gira de 70 actuaciones por las plazas de toros y estadios de fútbol de varias ciudades españolas. Casi un millón de personas pudieron ver ese verano a Hombres G en directo. Una gira que se iba a prolongar en octubre, con sus primeras actuaciones en directo en América, donde tenían previsto recorrer Perú , Ecuador, Chile, Venezuela, Colombia, Estados Unidos y México. El 17 de septiembre de 1988 se presentaron en el "Concierto de Conciertos: Bogotá en Armonía" en el Estadio Nemesio Camacho El Campín de Bogotá, Colombia. Dicho concierto marcó el boom del llamado Rock en español en Hispanoamérica. Con el patrocinio de la Alcaldía Mayor de Bogotá y Coca-Cola, contó con la participación de Pasaporte y Compañía Ilimitada (Colombia), Yordano y Franco de Vita (Venezuela), Océano (Panamá), Timbiriche (México), Los Prisioneros (Chile) y Los Toreros Muertos (España). Este concierto fue posterior a la primera participación de Hombres G en Bogotá en la Plaza de Toros la Santamaría en el mes de junio de 1988. En el programa de Alfons Arús, Al Ataque, de Antena 3 en 1992, un personaje (Antonio Guerra), había satirizado la canción, aludiendo a su carácter violento contra los hombres de prensa.^[1]

Suéltate el pelo (película).

Después de un descanso, el primero que tuvieron en tres años, 1988 comenzó con un nuevo proyecto cinematográfico a cargo de Manuel Summers, y un buen número de composiciones escritas por David, aprovechando la tranquilidad de que había disfrutado en la Navidad de 1987. En marzo se rodó, entre España y las localidades mexicanas de Acapulco y Puerto Vallarta, Suéltate el pelo. La película se iba a titular La cagaste... Burt Lancaster pero tuvo que cambiarse el nombre pocas fechas antes de su estreno por las amenazas legales del actor norteamericano; esta segunda película fue otro gran éxito, aunque tuvo 250.000 espectadores menos que su antecesora. Poco después se iniciaba la grabación de su nuevo álbum: Agitar antes de usar, con canciones que se convertirían en imprescindibles en su repertorio posterior de directo como la que daba título a la película o Nassau, y también algunas baladas como "Si no te tengo a ti" o "Viernes", aunque en general es un disco más flojo que el resto, al mes de salir acredita en España una venta de 175.000 copias, situándolo en los primeros puestos de las listas,que aún siendo éste,posiblemente,su disco mas flojo,alcanza mas adelante los 300.000 ejemplares. En América son ya ídolos de masas, superando en varios sitios sus primeros LPs las 300.000 copias, y en México, los Hombres G en esos momentos habían superado 1.000.000 de ejemplares, por el cual reciben el Disco de Diamante, lo que hace una idea del éxito cosechado por los llamados "Beatles hispanos". En 1989 apareció un nuevo disco, Voy a pasármelo bien, título que bien podía hacer referencia a la situación que vivía entonces el grupo. Querían hacer música para disfrutar, le gustara o no al público, reflejando un mundo cada vez más adulto; con esta grabación, en México obtienen de nuevo el Disco de Diamante por más de 1.000.000 de copias vendidas; en España la primera semana logra vender 130.000 copias, más adelante llegaría alcanzar casi los 400.000 ejemplares; hay que tener en cuenta que el mercado español es menor que el sudamericano. Realizan giras a ambos lados del Atlántico con otros ojos. En España ese año un total de 50 conciertos, y en suelo hispanoamericano 38 actuaciones. Así surgió también Ésta es tu vida, álbum grabado durante el verano de 1990 entre Madrid y Londres con la colaboración de la Orquesta Sinfónica de Londres y experimentados músicos españoles entre los que figuran Mikel Erentxun y Antonio Vega; dicha producción supone la continuación lógica del disco anterior. Para casi todo el mundo, este disco fue su obra maestra, aunque también sufrieran un descenso en ventas; este trabajo incluye una interpretación magistral de David Summers a piano y voz en la canción "El Rey del Rock and Roll", grabada en directo en Atlapa (Panamá) en diciembre de 1989. Hasta ese momento, Hombres G despachaba una media de ventas de sus discos de medio millón de ejemplares, que con éste descendió a 150.000, pero era algo previsible, debido al salto musical que experimentó el cuarteto, que aún así son el grupo español más vendedor de esa década.

"Historia del Bikini" y fin de la primera etapa. (1985-1992)

Su forma de decir «hasta luego» fue el 20 de mayo de 1992 con la aparición en el mercado de Historia del bikini. Un disco producido por Colin Fairley (productor de Tears For Fears), por cuyas manos habían pasado cantantes pop como Elvis Costello o Nick Lowe. A partir de entonces y por distintos motivos la banda se separó. Este disco fue "raro"; todo es más monótono, y eso se traduce en letras más oscuras, menos atención por su parte, menos magia en los conciertos, menor aforo; habían sido años muy intensos, necesitaban un respiro. Historia del bikini llegó a vender casi 100.000 copias, un descenso para ellos, y que esperaban de algún modo.

David comenzó tiempo después una carrera como cantante en solitario publicando varios álbumes (4 en total) y realizando varias giras por España e Hispanoamérica. Los demás componentes del grupo siguieron ligados al mundo de la música, pero siempre desde un segundo plano. Rafa, estuvo tocando la guitarra y lanza su disco independiente Rafa & CO sin ningún éxito comercial, y como colaborador en otros proyectos musicales. Dani comenzó a trabajar como productor musical en la compañía discográfica DRO East West y Javi siguió ligado a la música con la gestión de su bar musical (Pop & Roll) dándole a la batería con algunos grupos que allí tocaban. Para años siguientes fueron apareciendo diferentes recopilaciones donde se recogían canciones del grupo, agrupadas bajo el concepto de singles o de baladas, pero nunca ofreciendo material nuevo ni inédito. La compañía lanzó en 1993 el recopilatorio "Los Singles", que llegó a despachar 3 millones de copias. Los discos de Hombres G nunca han dejado de venderse (sobre todo en América), y no han podido descatalogarse. En total habían publicado en estos siete años, siete discos de estudio, realizado más de seiscientos conciertos a ambos lados del Atlántico, dos películas exitosas y un sinfín de apariciones en radios, prensa, televisión.

Reaparición.

Los diez años posteriores a la separación de la banda estuvieron siempre tras la sombra de los años maravillosos del cuarteto liderado por Summers. En América, continuaban los clubes de fans en activo y su música seguía sonando en la radio así como la venta de discos seguía siendo redituable. El detonante principal para que se realizara el ansiado regreso era hacer una gira de despedida oficial, y a partir de ahí comprobar con sus propios ojos lo que pasaba concretamente en México, su vigencia. Dani Mezquita estaba involucrado en la industria discográfica como director de mercadotecnia de Dro East (una filial de Warner Music) lo que le permitía monitorear y darse cuenta que Hombres G seguían vendiendo miles de copias por todo el mundo, sobre todo en América, aún sin estar en activo, esto atrajo poderosamente su atención, y al poco tiempo quedó con sus tres compañeros en un restaurante del centro de Madrid para comentar lo que estaba sucediendo. Era abril de 2001, y fue ahí donde se gestó el retorno de Hombres G, sin embargo no fue sencillo, eran ya muchos años lejos del medio como agrupación, por lo que la decisión no estuvo exenta de largas horas de meditación, en las que las ideas iban del entusiasmo de la posible vuelta a la duda del qué pasará, llegando a la conclusión de que tenían que volver, porque había mucha gente pidiendo su vuelta, sobre todo en América. Había quedado pendiente conquistar un escenario: el Auditorio Nacional de México, el cual fue abarrotado 4 veces. Los Hombres G estaban vigentes y el aeropuerto de la ciudad de México nuevamente se colapsó por su regreso.

Pronto se dieron cuenta de que tenían que volver con algo nuevo, aunque no fuera en su totalidad, de esta forma surgió Peligrosamente Juntos, disco que incluía temas nuevos, algunas demos, así como algunos de los grandes éxitos que los de Madrid colocaron en lo más alto del gusto popular durante los 80 y parte de los 90. De dicho material se extrajo Lo Noto, single que no tardó en ser número 1 en todas las radios de América, incluido: México, Colombia, Perú, Ecuador, Venezuela. Sólo en México en varias semanas habían vendido 175.000 copias; en toda América sobrepasarían 1.500.000 ejemplares.El álbum Peligrosamente Juntos 2002 se editó para Europa de manera distinta a como había sido planeado para América, pues en el caso de esta última los temas nuevos eran: «Lo Noto» (ya mencionado) y «En otro Mundo», en tanto que para el viejo continente se agregó: «Intimidad», «No te escaparás», «Te vi», e incluía un documental.

Dicho material incluía además grabaciones inéditas que quedaron aparcadas con el paso de los años como por ejemplo La cagaste... Burt Lancaster que nunca llegó a ser incluida en ninguno de los álbumes anteriores, «Mi cumpleaños», o «El tiempo no es mi amigo» (segunda versión), ambas ideadas para formar parte del disco blanco de los Hombres G, Esta es tu vida, de 1990, aunque al final se decidiera por no incluirlas. El disco fue lanzado en España en mayo de 2003, lo cual llevó a la banda a embarcarse en una gira de casi 70 conciertos (además de la ya mencionada por América) por varias ciudades españolas, llenando en casi todos los sitios. Destacan los conciertos realizados en Las Ventas, en Madrid, con más de veinte mil fans (momento que quedó inmortalizado en un DVD), el del Palau Sant Jordi de Barcelona o el de la plaza de toros de Alicante con más de diecisiete mil personas. El disco fue un éxito con más de 160.000 copias vendidas solo en España.Más tarde, ya en 2003 grupos y músicos del rock-pop español como El Canto del Loco, Los Piston, Antonio Vega, Los Secretos, Mikel Erentxun, Seguridad Social, Álex Ubago o La Cabra Mecánica, entre otros, se reunieron por parte de España para rendir tributo a Hombres G con el disco Voy a pasármelo bien que se editó el 3 de febrero de 2003, el cuál contenía las versiones personales de dichos artistas de clásicos como Venezia, Devuélveme a mi chica, Visite nuestro bar, Marta tiene un marcapasos o Temblando. El disco-tributo obtuvo un notable éxito. Otro tributo fue editado en América con la participación de diferentes agrupaciones como División Minúscula, Moderatto, Moenia, Volovan, Resorte, Los Bacilos y La Quinta Estación, esta última integrada por españoles afincados en México. Este disco tributo superó con creces en España el Disco de Oro, con más de 75.000 copias vendidas, algo que describe muy bien lo que significó el grupo para miles de personas, y que había perdurado en el subconsciente de toda una generación.

Mikel Erentxun Acosta (Caracas, Venezuela, 23 de febrero de 1965) es un cantautor español, afincado en San Sebastián desde 1973. Fue vocalista de Duncan Dhu junto a Diego Vasallo y Juanra Vilesantes de iniciar su carrera en solitario.

Duncan Dhu.

Carrera en solitario.

En paralelo al proyecto con Duncan Dhu, Erentxun comenzó una carrera en solitario en 1992 con el disco Naufragios, del que destacan temas como A un minuto de ti, Jugando con el tiempo o Esta luz nunca se apagará, versión española del tema There's a light that never goes out, del grupo británico The Smiths. Continúa con su carrera en solitario, publicando El abrazo del erizo (1995), Acróbatas (1998) y Te dejas ver (2000). Una vez disuelto Duncan Dhu en 2001, publica Ciudades de paso (2003), el recopilatorio Éxitos (2004). En sus discos han colaborado músicos como Mark Gardener, Robert Quine, Pete Thomas, Lloyd Cole, Mathew Sweet, y Fred Maher. También colaboró en el primer disco del grupo La Oreja de Van Gogh, Dile al sol (1998), donde hace la segunda voz coral en los temas Pesadilla y Qué puedo pedir, además de aparecer en el videoclip El 28.

En octubre de 2006 salió a la luz su séptimo disco en solitario que lleva por título El corredor de la suerte. En este disco cuenta, entre otras, con la colaboración de Dani Martín (del grupo El Canto del Loco) y de los integrantes de Amaral. Con un sonido más enfocado hacia el Folk y Country rock y un poco menos al Pop sin perder ese sonido único de sus canciones. Temas como Me Recuerdas A Mi Cuando Era Yo y Cartas De Amor (Cuando No Hay Amor) destacan, convirtiéndose en clásicos del músico. Erentxun participó haciendo un pequeño papel en el cortometraje Manhattan Pictures, rodado en Nueva York en noviembre de 2006. El corto, en el que también intervienen los actores Kira Miró y Jorge Monje, cuenta con la canción inédita Come to New York, compuesta expresamente por Mikel para la ocasión. En noviembre de 2007, en el recopilatorio de la radio musical vasca Euskadi Gaztea, Gaztea The Singles, cantó a dúo en euskera con la cantautora Amaia Montero la clásica canción Lau teilatu ("Cuatro Tejados") del antiguo grupo Itoiz.En junio de 2008 publicó el directo Tres Noches en el Victoria Eugenia con el que pretende cerrar una etapa, para empezar desde cero, un disco en directo que ofrece lo mejor de los tres conciertos que ofreció tres noches seguidas en el emblemático teatro donostiarra. En él, cuenta con invitados de excepción como Iván Ferreiro, Leiva de Pereza, Rafael Berrio, Bunbury y Amaia Montero.

Nueva etapa.

Mikel Erentxun, unido a su grupo las Malas Influencias, estrena la tercera etapa de su carrera con un nuevo disco: Detalle del miedo. El nuevo trabajo ha sido grabado y mezclado en Londres en diciembre de 2009, en cinta analógica de 16 pistas, por Cameron Jenkins. Mikel Erentxun ha hecho con "Detalle del miedo" un "disco difícil para tiempos difíciles" en el que cree haberse distanciado lo suficiente de sus trabajos anteriores para lograr "algo distinto", temas en los que se han impuesto sobre todo "las sensaciones". "Quizá las canciones no son tan redondas como antes, cuando las estrujaba e iba quitando todo lo que sobraba para llegar a la esencia. Ahora no han pasado por ese filtro depurador y han cogido otro tipo de atmósferas que antes no había tratado. En este album se destaca el tema de rock acustico El último hombre en el mundo. Otro nombre imprescindible en su nuevo material es el del letrista Jesús María Cormán, con quien forma un tándem que funciona desde hace tiempo como "una buena pareja". "Todo se discute y todo se habla antes. Él ya sabe pensar como pienso yo y cuando las canto hago las letras totalmente mías", añade. En 2012 saca al mercado 24 Golpes, un disco de 10 canciones editado en vinilo y CD. El disco ha sido grabado en Waterfront Studios, en Hudson, Nueva York (USA), de la mano de Henry Hirsch productor habitual de Lenny Kravitz, Bobby Cole o Vanessa Paradis. Junto a él sale también Eléctrica PKWY, con 10 canciones que cuentan con la colaboración de Rafael Berrio, JM Corman y Diego Vasallo. Eléctrica PKWY es grabado en el estudio que Mikel tiene en su casa (La Fábrica) y él mismo toca todos los instrumentos.

Televisión.

En 2009 participó en el concurso de televisión La batalla de los coros, en el que resultó ser ganador con el coro de San Sebastián.También en ese año un total de 29 grupos y artistas independientes le prepararon un tributo llamado Hoy, mañana y siempre, que se pudo descargar de forma gratuita el 1 de septiembre. En él participaron, entre otros, Squizo, Los Marcianos, Mercedes Ferrer, Turistas, Pablo G, Jean Paul, Marcelo Champanier, Atenas o El país musicano.

Manuel Luis Pellegrini Ripamonti (Santiago, 16 de septiembre de 1953) es un ingeniero civil, entrenador y exfutbolista de ascendencia italiana. Desde junio de 2013, dirige al Manchester City de Inglaterra. Como entrenador, ha estado al frente de equipos de Sudamérica —Universidad de Chile, O'Higgins, Universidad Católica, Liga de Quito, San Lorenzo y River Plate— y Europa —Villarreal, Real Madrid, Málaga y Manchester City—. Entre sus logros como entrenador, están los tres campeonatos nacionales obtenidos en América del Sur —con Liga de Quito, Club Atlético River Plate y San Lorenzo de Almagro—, el único título internacional en la historia de Universidad Católica (la Copa Interamericana 1994), y el primer trofeo continental de San Lorenzo de Almagro (la Copa Mercosur 2001). A lo anterior se añaden las mejores campañas en la historia del Villarreal Club de Fútbol, que alcanzó la semifinal de la Liga de Campeones de la UEFA 2005-06 y el subcampeonato de la Liga de España 2007-2008. Como entrenador del Málaga, logró el mejor rendimiento en Liga de su historia, con mayor cantidad de puntos y mejor posición histórica del club al final de un campeonato. Asimismo, clasificó al Málaga por primera vez para la disputa de la Liga de Campeones de la UEFA, logrando una brillante participación, superando la primera fase invicto y cabeza de su grupo, y alcanzando los cuartos de final. En junio de 2013, fue presentado como entrenador del Manchester City. Con este club, ganó la Football League Cup al derrotar por 3:1 al Sunderland. Posteriormente, el 11 de mayo de 2014, el Manchester City ganó su cuarta Premier League después de haberse situado líder en la penúltima jornada, recortando la ventaja del Liverpool. Pellegrini se convirtió así en el primer entrenador no europeo en ganar la Premier League.

Biografía.

Manuel Pellegrini nació en 1953 en la ciudad de Montevideo de una familia de origen italiana. Su abuelo paterno era un nativo de Picerno, pequeña localidad de la provincia de Potenza en Basilicata, y una parte de su familia tiene orígenes romanos.

Trayectoria.

Como jugador.

Manuel Pellegrini comenzó como juvenil en Audax Italiano, para luego pasar a Universidad de Chile, club por el cual jugó durante toda su carrera como profesional. Debutó en agosto de 1973, y disputó un total de 451 partidos en la Primera División de Chile durante trece años, siendo el cuarto jugador que más partidos ha jugado en «la U». En su carrera como jugador anotó siete goles, incluyendo uno al eterno rival universitario, Colo-Colo, y recibió siete tarjetas rojas.

Pellegrini, en palabras de sus compañeros, era un defensa limitado, pero de un gran esfuerzo; prueba de ello es que se quedaba hasta una hora después de los entrenamientos practicando cabezazos y (siendo diestro) remates con la pierna izquierda; el motivo era que su pie derecho tenía -según el mismo Pellegrini- una forma que hacía imposible no pegarle defectuosamente al balón, lo que lo llevó a tomar la decisión de mejorar su remate con su otra pierna. Así, practicó sagradamente hasta lograr convertirse en un jugador zurdo. En esos tiempos, el club pasaba por su peor crisis y no ganaba un título nacional desde 1969, pero logró conseguir la Copa Chile en 1979 y la Liguilla Pre-Libertadores en 1980, derrotando en ambas definiciones a Colo-Colo. Tomó la decisión de retirarse durante un partido de la Copa Chile en 1984 frente a Cobreandino —nombre que poseía en ese tiempo Trasandino—, cuando su portero rechazó un balón y él se disponía a despejarlo de cabeza con un salto, y un joven jugador de 17 años saltó por detrás de él consiguiendo cabecear el balón y marcar el gol. El joven jugador resultó ser Iván Zamorano, por lo que confesaría tiempo después que "si hubiera sabido dónde iba a llegar, no me hubiera retirado, hubiera seguido dos años más".En 1978 y, en paralelo a su etapa como jugador, se tituló de ingeniero civil en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Comenzó a trabajar en diversos proyectos inmobiliarios junto a un hermano, y colaboró en algunos proyectos en el marco de la reconstrucción de la zona central de Chile tras el terremoto de 1985.

Como entrenador

Chile (1988-1997).

Pellegrini realizó el curso de iniciador en 1982, y el de monitor entre 1983 y 1984. En 1985 fue a estudiar a Coverciano, Italia, en donde la Federación Italiana de Fútbol tenía sus centros de formación de entrenadores.En 45 días obtuvo su título que lo capacitaba para entrenar equipos regionales. Posteriormente este curso fue validado por la Federación de Fútbol de Chile y por el Colegio de Entrenadores, quedando así habilitado para dirigir en Chile.Debutó como entrenador en 1988 en Universidad de Chile. En mayo de ese año Pellegrini fue a un curso de perfeccionamiento a Lilleshall, Inglaterra durante tres semanas, en las que el equipo quedó a cargo de sus ayudantes. El equipo perdió esos tres partidos, y a final de temporada «La U» descendió por primera y única vez a Segunda División por un gol de diferencia.Tras dirigir a Palestino en dos periodos entre 1990 y 1992, y a O'Higgins entre 1992 y 1993,a principios de 1994 se hizo cargo de Universidad Católica, en un plantel que contó con los fichajes estelares de Alberto Acosta y Néstor Gorosito. En Católica obtuvo la Copa Interamericana 1994 y la Copa Chile 1995, pero su gran deuda fue el campeonato local y tras dos años consecutivos ocupando el segundo lugar tras Universidad de Chile,^[3] fue despedido en 1996 cuando tenía al equipo a 9 puntos del líder Colo-Colo a mitad de temporada. Posteriormente, en 1998, volvió a dirigir a Palestino, esta vez por unos meses.

Ecuador (1999 - 2000)

El político ecuatoriano y dirigente de la Liga Deportiva Universitaria de Quito Rodrigo Paz entabló amistad política con el embajador chileno Jorge Burgos, a quien le preguntó si le podía recomendar algún entrenador para LDU, que en 1998 se quedó sin técnico. Burgos recomendó a Arturo Salah, quien dirigía a Cobreloa y a Pellegrini, que fichó por el club ecuatoriano para 1999, en donde fue campeón.Ese mismo año clasificó a octavos de final de la Copa Libertadores de América, siendo eliminado por Club Atlético River Plate de Argentina en la tanda de penaltis. A mediados del 2000 dejó Liga de Quito debido a la grave crisis económica por la que atravesaba Ecuador, crisis que no le permitía al club cumplir con los compromisos adquiridos con el director técnico. El equipo terminó descendiendo a final del año a la Serie B de Ecuador.

Argentina (2001 - 2003).

Posteriormente, fue campéon en el Fútbol Argentino con Club Atlético San Lorenzo de Almagro. En este club, logró dos récords que siguen vigentes en el Torneo Argentino: mayor cantidad de puntos en un torneo corto (47) y mayor cantidad de victorias seguidas (13), además de remontar una diferencia de 5 puntos con River Plate. También consiguió el primer título internacional en la historia del club: la Copa Mercosur 2001, luego de superar en la final al poderoso Flamengo, club que por entonces contaba con futbolistas de la talla de Juan Silveira dos Santos, el arquero Júlio César, y Dejan Petković.Tras esto fue fichado por River Plate, club donde permaneció un año y medio, y donde obtuvo el Torneo Clausura 2003. Fue además subcampeón de la Copa Sudamericana 2003 con este equipo.

Villarreal CF (2004 - 2009).

Posteriormente, fue contratado en España por el Villarreal Club de Fútbol. Ganó con el club la Copa Intertoto de la UEFA en 2005. Además llegó con el equipo a cuartos de final de la Copa de la UEFA 2004-05, y a semifinales de la Champions League en 2006; este último, el mayor logro en la historia del club a nivel internacional.En la temporada 2004-2005 de la Liga Española, Pellegrini llevó al Villarreal CF al tercer puesto en la clasificación, clasificándolo por primera vez para la Liga de Campeones. El 23 de marzo de 2008, Pellegrini logró llegar a su partido número 200 en liga con el Villarreal CF, jugando ante el Levante Unión Deportiva. Acabó con triunfo del equipo amarillo, por 2-1. El 7 de mayo de 2008, logró con el club castellonense el hito más grande de su historia: ser subcampeón (77 puntos) por vez primera y clasificarlo de forma directa a una edición de la Liga de Campeones 2008-09 (donde llegó a cuartos de final).Además, tuvo entre sus filas a jugadores de gran trayectoria como es el caso de Juan Román Riquelme, Diego Forlán y Santi Cazorla. Finalmente, el 1 de junio de 2009, firmó contrato con el Real Madrid Club de Fútbol, en una presentación junto al nuevo presidente de la institución, Florentino Pérez.

Real Madrid CF (2009 - 2010)

Estuvo en el Real Madrid CF una única temporada, que terminó sin conseguir ningún título oficial. Obtuvo, no obstante, determinados resultados estadísticos que constituyeron registros históricos para el club: mayor porcentaje de puntos sobre los posibles (96 puntos de 114), mayor número de victorias en casa (18), mayor número de victorias fuera (13) y mayor número de victorias totales (31), quedando a sólo cinco goles del récord del equipo (102 goles). Además, es el técnico más efectivo en la historia del club español, con un porcentaje de victorias del 81.58% en La Liga. Fue eliminado en la Copa del Rey por un equipo de Segunda División B, el Agrupación Deportiva Alcorcón, tras recibir un 4-0 en el partido de ida, eliminación que le trajo numerosas críticas, en especial de los fanáticos del club. Luego quedó eliminado de la Liga de Campeones en octavos de final, a manos del Olympique de Lyon. Al final de la temporada, quedó segundo en La Liga tras el FC Barcelona, con un total de 96 puntos^. Fue destituido el 26 de mayo de 2010. Semanas después, Pellegrini explicó en una entrevista que la causa última de su marcha del club había sido un problema de falta de comunicación con el presidente Florentino Pérez, originado, a su vez, en una diferencia de criterio respecto de los fichajes.

Málaga CF (2010 - 2013).

El 4 de noviembre de 2010, firmó por tres temporadas como entrenador del Málaga CF, con el objetivo inmediato de evitar el descenso de categoría. El club había sido comprado por Abdullah ben Nasser Al Thani, miembro de la familia real qatarí y puso a disposición de la entidad albiceleste 70 millones de euros para refuerzos. Pellegrini decidió descartar algunos integrantes de la plantilla y reforzarla con jugadores como Julio Baptista, Enzo Maresca, Ignacio Camacho o Martín Demichelis. Tras un arranque con irregulares resultados, que durante cuatro jornadas mantuvieron al Málaga como último clasificado de la Liga, el equipo se recuperó hacia el final del campeonato y terminó posicionándose en undécimo lugar con 46 puntos.

Entre los meses de junio y julio de 2011, se fichó para la temporada 2011/2012 de la Liga BBVA a varios jugadores, entre los que destacaron Ruud van Nistelrooy, Jerémy Toulalan, Joaquín Sánchez, Isco o Santi Cazorla con una inversión aproximada de 60 millones de euros. Si bien tuvo un arranque dubitativo en la Liga 2011-2012, pronto alcanzaría la regularidad. La máxima goleada de la temporada la consigue frente al Real Zaragoza por la vigésima quinta jornada de la Liga, marcador 5-1. A partir de la jornada 27, Pellegrini y los suyos pelean en el top 4 de la tabla. La prensa especializada nombra al Málaga como el líder y mejor equipo de la "Liga de los modestos". Finalizado el torneo 2011/2012, el Málaga cosecha su mejor temporada en sus cien años de historia y el club disputaría la fase previa de la Liga de Campeones de la UEFA 2012/2013. El cuarto lugar del Málaga con un saldo de 58 puntos, 17 victorias, siete empates, 14 derrotas, 54 anotaciones a favor y 53 en contra, instalaría a Manuel Pellegrini como uno de los mejores entrenadores históricos del cuadro malagueño, obteniendo el récord de puntos alcanzados por el club en Primera División en una sola temporada. En agosto de 2012, el Málaga se impone al Panathinaikos FC en la eliminatoria previa por un marcador global de 2-0 y así completa la gesta de clasificarse a la fase final de la máxima competición continental. El 15 de septiembre de 2012 al imponerse su equipo por 3-1 ante el Levante Unión Deportiva firmaría el mejor arranque liguero de la historia del Málaga. Prosiguiendo su notable campaña en Europa el Málaga se clasificaría a la siguiente ronda como equipo líder e invicto en su grupo, convirtiéndose en uno de los mejores equipos debutantes de la historia de la competición.      Para culminar un año repleto de cifras históricas el equipo de Pellegrini ganó al Real Madrid por tres goles a dos en La Rosaleda, asentándose en la cuarta plaza del campeonato aquel año y terminando con 29 años de imbatibilidad del conjunto merengue frente al Málaga.El Málaga logró situarse por primera vez entre los 8 mejores equipos de Europa tras eliminar al FC Oporto en los octavos de final de la Liga de Campeones de la UEFA, siendo de esa manera Manuel Pellegrini el primer técnico que clasificaba a dos equipos debutantes en Liga de Campeones a los cuartos de final de dicha competición. Finalmente, el conjunto malacitano cayó en cuartos frente al Borussia Dortmund por 3-2 en una intensa y polémica eliminatoria.El 22 de mayo de 2013, el técnico chileno confirmó que abandonaría el Málaga al finalizar la temporada 2012-13habiendo logrado clasificar al equipo malacitano para Liga Europea de la UEFA al terminar 6º en el campeonato nacional español.

MANCHESTER CITY 2013.

El 14 de junio de 2013, se anunció oficialmente su llegada al Manchester City FC como nuevo técnico para las tres próximas temporadas. Para llegar a la élite europea, el club ficha a jugadores como Jesús Navas, Stevan Jovetić, Álvaro Negredo, Martín Demichelis y Fernandinho. Pellegrini cambiaría el estilo de juego del conjunto inglés, apostando más por el toque y menos por el fútbol directo. Debutaría en un amistoso en Sudáfrica ante el Supersport United Football Club, encuentro que terminaría en derrota 2-0 para el equipo del ingeniero, luego el equipo jugó su segundo amistoso ante el AmaZulu Football Club encuentro que acabaría con una nueva derrota por 2-1; su primera victoria con el Manchester City iba a llegar ante el South China AA, en un partido que acabaría 1-0 con gol de Edin Džeko. El estreno de Pellegrini al frente de los citizens en competición oficial fue el 19 de agosto, en la primera jornada de la Premier League, encuentro que ganó por 4-0 al Newcastle. El 22 de septiembre, en su primer partido ante el eterno rival de la ciudad, el Manchester United, los futbolistas del Ingeniero vencieron por 4-1.El 10 de diciembre de 2013, consigue clasificar al Manchester City para los octavos de final de la Liga de Campeones (algo que el conjunto inglés había sido incapaz de hacer en las dos ediciones anteriores), terminando segundo de su grupo con los mismos 15 puntos que el vigente campeón, el Bayern de Múnich tras vencerle como visitante por 2-3. De vuelta en la Premier League, el Manchester City terminó la primera vuelta como segundo clasificado, sólo por detrás del Arsenal. El 2 de marzo, el Manchester City se proclama campeón de la Capital One Cup al derrotar por 3-1 al Sunderland en la final, siendo el primer título que gana Pellegrini con el equipo inglés y el primero desde la Copa Intertoto con el Villarreal, diez años atrás. En la Liga de Campeones no tiene la misma fortuna y cae eliminado ante el Barcelona. Finalmente, el 11 de mayo, el Manchester City gana su cuarta Premier League después de haberse situado líder en la penúltima jornada, recortando la ventaja del Liverpool. Pellegrini se convierte así en el primer entrenador no europeo que gana la liga inglesa.

Locomía, también conocido como Loco Mía, es un grupo de glam español creado en 1984. Locomía se formó en sus inicios como grupo de diseñadores de moda, que derivaron años después en grupo musical, siendo sus primeros componentes Xavier Font, Luis Font, Gard Passchier y Manuel Arjona. Cuando se lanzó el primer disco de la agrupación, ya no estaban en el grupo Gard y Luis, quienes fueron sustituidos por Carlos Armas y Juan Antonio Fuentes. Más tarde, dejaría la agrupación Xavier e ingresaría en su lugar Francesc Picas, formando así la agrupación que se dio a conocer en Latinoamérica y que fue la de mayor reconocimiento. Se hicieron muy famosos gracias al manejo de los abanicos, que complementaban un vestuario bastante elaborado. Entre 1989 y 1991 se dieron a conocer con canciones como Rumba Samba Mambo, Loco Mía, Loco Vox, Gorbachov y Niña, entre otras. Realizaron una gira de conciertos por su país natal y después por toda América Latina. Participaron de grandes festivales como los de Acapulco 91 y Viña 92, donde se produjo el debut de Santos Blanco López quien sustituyó a Juan Antonio. En 1992 la formación original de Locomía se separa. Un año más tarde, con nuevos integrantes, vuelve a aparecer en la escena musical, pero no corre la misma suerte, ya que el público, principalmente femenino, rechazó a los nuevos integrantes y la agrupación se disolvió definitivamente. En 1994, Francesc Picas se lanzó como solista y Javier Pastrana y Carlos Armas se unieron para crear el dúo Vatikano. Actualmente, el resto se desempeña en sus respectivas carreras profesionales, mientras que Xavier Font y Manuel Arjonaestán a cargo del nuevo proyecto de Loco Mía Performers, un grupo de 12 nuevos elementos.

Comienzos: solo una moda.

En el año de 1984, cuando solo era un grupo dedicado exclusivamente a la moda, Locomía fue fundado y formado por los españoles, Xavier Font, su hermano Luis Font, Manuel Arjona Velazco, Gard Passchier (holandés) y Carlos Armas, entre otros tantos. A partir de ese entonces comienza la moda de los abanicos, conocida en aquel entonces como "Locura Nuestra", llegando al punto de contar con 15 integrantes, la mayoría desapercibidos, y otros son recordados, entre ellos Javier Pastrana. Su lugar de actuación era la discoteca KU, en Ibiza, pero debido a su fama, empezaron a presentarse en Italia, Francia y Alemania, entre otros países europeos. El espectáculo llamó la atención de varios artistas como David Bowie. Incluso el cantante estuvo tan interesado en su puesta en escena que decidió contratarlos para animar su gira Spiderman.

El lanzamiento.

Ya en 1988 Luis Font es sustituido por Juan Antonio Fuentes, bailarín y estudiante de Arte Dramático. José Luis Gil, quien ya era su mánager, establece el grupo musical y los lleva a Madrid a grabar su primer LP en 1989, llamado Taiyo (palabra japonesa que significa Sol). De este trabajo se extrae el primer sencillo, conocido por todo el mundo: Locomía, que consigue vender más de 60 000 copias en un trimestre y un disco de oro. De ahí en adelante surgieron temas como Rumba Samba Mambo y Gorbachov (en homenaje al presidente de la Unión Soviética en aquel entonces). Luego dan el salto a Latinoamérica donde su aceptación es rotunda. Xavier decide dejar los escenarios para dedicarse de lleno al manejo de la imagen del grupo y darle paso a un nuevo elemento: Francesc Picas, modisto y estudiante de periodismo. Loco Mía sigue teniendo maratónicas presentaciones en programas de radio y televisión y recibiendo múltiples galardones y discos de oro y platino. Además, inauguran en Madrid una boutique llamada "Santuario Loco Mía", la cual posteriormente fue cerrada.

Segundo trabajo.

En diciembre de 1990 se encierran en el estudio de grabación de Samuel Bogado; lanzan en mayo de 1991 su segundo trabajo en materia musical, titulado Loco Vox, cuyo éxito fue similar al del anterior LP, y concentran la mayoría de sus giras en Latinoamérica. Para este entonces el grupo deja entrever su madurez musical y en su vestuario, aplicando conceptos nuevos, tanto que dejan atrás los zapatos puntiagudos. Incluso se llegaron a presentar con trajes formales (chaleco y corbata). Por razones supuestamente personales, Juan Antonio Fuentes deja el grupo a fines de 1991, siendo sustituido por Santos Blanco, bailarín y actor. Su primera presentación oficial fue en el Festival de Viña del Mar en Chile en 1992, donde el grupo fue aclamado. De este trabajo surgieron éxitos como Loco Vox, Niña, Fiesta Latina, Magia Negra y Sedúceme, donde empieza a notarse la calidad de la voz de Francesc Picas.

Separación y demanda por la marca Locomía.

Cuando estaban en la mayor cumbre del éxito, se dan grandes diferencias con su mánager, José Luis Gil, quien entabla una demanda por la propiedad de la marca "Locomía". y Luis Balaguer deciden asumir el conflicto legal, pero la demanda les imposibilita presentarse como grupo, lo cual provoca que en 1993 el grupo ponga fin a su carrera musical y cada integrante decide continuar su camino de forma independiente. Años más tarde, la demanda sobre la propiedad de la marca "Locomía" es resuelta a favor de Xavier Font, lo que lleva al mánager Gil a rescindir el contrato de los integrantes de aquél entonces.

Reencuentros

Después de que la segunda formación de Loco Mía dejara los escenarios, tuvieron que pasar varios años para volver a saber algo del grupo. Xavier Font y Manuel Arjona retomaron el proyecto, pero sin resultados satisfactorios. Hasta que en 1999 se da lo que para muchos era difícil, pero a la vez lo más esperado por sus fans. Font logra contactar a Francesc, Santos y Carlos para que, junto con Manuel, reconformaran el grupo, grabando así un sencillo titulado Samba Pasión en tres versiones diferentes. Pero las sorpresas no paraban allí, pues Santos deja la formación por la llegada de Juan Antonio Fuentes. Con los cuatro elementos orginales, Loco Mía realiza una presentación relámpago en Argentina, en el programa de Susana Giménez, mientras buscaban apoyo discográfico.Sin embargo, todo quedó allí, y nuevamente esta formación se diluye para que cada uno siguiera sus actividades por separado.

La separación de los integrantes de Loco Mía no detuvo a Xavier y Manolo en su intento por hacer resurgir el grupo. En el 2000 se hace un casting para elegir a los tres integrantes que, junto con Manolo, darían vida a una nueva formación. Los elegidos en este nuevo proceso fueron Jaen Alonso, Manu Espinosa y Omar Marrugat. Se establecieron en México y grabaron el CD titulado "Corazón", del cual se destacan temas como Música, Música, Corazón y Ella Baila el Mambo. Con "Música, música", se presentaron a Eurocanción 2001, la preselección de aquel año para elegir al representante de TVE para el Festival de Eurovisión, donde sólo pudieron llegar al puesto 17 de 20 con 4 puntos escasos. Después de una serie de giras por el país azteca y antes de comenzar una nueva en Perú, dos de los integrantes abandonan la formación, con lo cual Loco Mía termina otra etapa sin el éxito esperado. Nuevamente, en el 2007, Xavier Font y Manuel Arjona retoman el proyecto para revivir el concepto Loco Mía. Esta vez, junto a la discográfica BMG, sacan a la venta un DVD con sus más sonados éxitos y vídeos de sus presentaciones. Así mismo, seleccionaron 12 integrantes en diferentes casting realizados en España y Estados Unidos, los Loco Mía Performers. La idea es retomar el esquema tradicional del grupo, realizando presentaciones en diferentes eventos. Tras 20 años de haber lanzado su primer sencillo Loco Mia y tras ocurrir uno que otro tropezón comenzando el año, en abril actúan en TVE (Televisiòn Española) en el programa Los Mejores Años, Xavier Font, Dominique Bahillo, Carlos Armas y Manuel Arjona.

Barbara Tucker (nacida el 19 de marzo de 1967 en Brooklyn, Nueva York, EE. UU.) es una cantante afroamericana de R&B y Soul, compositora, promotora y coreógrafa.

Biografía..

Tucker creció y se formó dentro del ambiente gospel. Se destaca por sus actuaciones y "shows" en vivo en el que derrocha espectacularidad, energía, talento y originalidad, haciendo que cada uno de ellos sea un verdadero acontecimiento con nuevos sonidos, movimientos y descubrimientos.Es co-fundadora de "The Underground Network", la cadena de clubs nocturnos con más historia de Nueva York, donde es reconocida como un símbolo de la escena musical, que le ha abierto las puertas de la fama en todo el mundo. Constantemente se dedica a promover y potenciar "Underground Network" mediante tours, eventos y producciones de nuevos artistas, desde Tokio a Sydney, Chicago, Londres... Ella misma ha recorrido con sus actuaciones todo el mundo, siendo la impulsora y alma de "Berlin Dance Award" y "MTV Parties" Barbara ha estado de gira con y grabó coros para artistas de la talla de Moby, Cerrone, Pet Shop Boys, Dave Steward, Deee-Lite, Wyclef Jean, George Clinton, Reel 2 Real y Janet Jackson. También ha coreografiado y bailó con Shannon, C+C Music Factory, Jay Williams, Sabel, BWP, Johnny O, Jovann, Butch Quick, Soul System, y Too Nice. Barbara es también la creadora junto a Erick Morillo del proyecto "B-Crew", que presentó a sí misma, Mone, Dajae y Ultra Naté para el que escribió la famosa "Party Feelin".

Ha trabajado con numerosos artistas, como Tommy Musto, Little Louie Vega (Dance Classics como "Beautiful People/Deep Inside", "Stay Together" y "I Get Lifted"), Lil Louis, Danny Tenaglia, M&S - London (temas Soulful como "Keep on loving you" y "Bring You Love"), Mood II Swing, Albert Cabrera (Formerly Latin Rascals), Erick Morillo ("Jazz it Up" y "Party Feelin"), Full Force, DJ Pierre ("Everybody Dance"), Whiplash y Turner ("Stop Playing with My Mind"), David Guetta (para su álbum debut Just a Little More Love, "Give Me Something" y "It's Allright")... Sus residencias, presencias y presentaciones (memorables en Space, Ibiza), no han hecho más que "reinternacionalizar" a esta auténtica "diva" de los escenarios.Tucker consiguió meter una serie de seis canciones # 1 en el Hot Dance Club Songs, entre la década de 1990 y en el 2000, así como varios éxitos en el Reino Unido.

Àngel Llàcer Pinós (Barcelona, España, 16 de enero de 1974) es un actor, director teatral y presentador de televisión español. Es especialmente conocido a raíz de su participación en el programa Operación Triunfo, Tú sí que vales y Tu cara me suena.

Biografía.

Nació en Barcelona en 1974. Estudió en el Liceo Francés de Barcelona, donde se inició al teatro con el profesor Gerald Escamilla. El professor Escamilla le ayudó mucho en sus debutes en teatro y fue quien le apoyo a seguir su sueño. En 1997 se licenció en Arte Dramático por el Instituto del Teatro de Barcelona, completando su formación en los Cursos Internacionales para la Formación del Actor de San Miniato (Italia) y en la Escuela de Teatro Oficial de Berlín (Alemania). Adquirió experiencia como docente impartiendo clases de canto en varios seminarios de la Escola de Teatre Musical Eòlia (2001-2003), de interpretación en la Escuela de Teatro Musical (2000-2001), de bailes de salón en la Universidad Politécnica de Cataluña (1996-1999) y de teatro en ESADE (1993-1997).Paralelamente, desarrolló su carrera como actor teatral, interpretando obras acomo El somni de Mozart (1998) y Mein Kampf (2000), por las que recibió, en ambas ocasiones, el Premio Butaca como mejor actor. Asimismo, en 2002 fue nominado al Premio Max como mejor actor de reparto por su papel en The Full Monty. Ese septiembre de ese mismo año estrenó en el Teatro Borràs de Barcelona su primer espectáculo como director: El somni d'una nit d'estiu, de William Shakespeare.

Su debut en televisión fue durante el verano de 2001, en el programa Arteria 33, del canal autonómico catalán C33, donde presentó una sección de teatro. Pero fue su participación en el concurso de canto Operación Triunfo lo que le convirtió en un rostro conocido para el gran público. Llàcer participó en las dos primeras ediciones (2001 y 2002) como profesor de interpretación, logrando gran popularidad por su carácter histriónico y sus gritos a los concursantes. Ello le llevó también a convertirse en colaborador del programa de RNE Un día a la vista durante la temporada 2002-03. Tras desvincularse de Operación Triunfo, en otoño de 2003 debutó como presentador en otro concurso de Televisión Española, Pequeños Grandes Genios'. En 2004 tuvo una breve experiencia como director y presentador de City a cegues, un late show emitido por el canal local barcelonés CityTV. En esta misma cadena presentó esa temporada el programa especial de fin año Hem fet el cinc!.

En 2005, coincidiendo con la cuarta edición de Operación Triunfo -emitido ya en Telecinco- Llàcer decidió regresar al concurso de canto. En esta ocasión, además de profesor de la Academia, presentó El Chat de la Academia, un espacio interactivo entre la audiencia y los concursantes emitido tras las galas semanales del concurso. El programa cosechó destacados resultados de audiencia, superando habitualmente el 30% de cuota de pantalla, muy por encima de la media de la cadena.En enero de 2006 estrenó en TV3 el late show diario El salt de l'Àngel, que presentó hasta su retirada, tres meses después. Paralelamente, presentó en La Sexta Anónimos, un programa de bromas con cámara oculta protagonizado por famosos. En enero de 2008 volvió a la pequeña pantalla como jurado del talent show Tú sí que vales, trabajo que compaginó con su regreso a Operación Triunfo, tras estar ausente en la edición de 2007. En esta ocasión, además de repetir como profesor de interpretación y presentador de El chat, Llàcer ejerció como director de la Academia, en sustitución de Kike Santander.

En septiembre de 2008 regresó a La Sexta para presentar el concurso semanal de karaoke No te olvides la canción, adaptación del formato estadounidense Don't forget the lyrics. Sin embargo, el programa se mantuvo poco tiempo en pantalla, tras cosechar registros de audiencia inferiores a la media de la cadena.En octubre de 2008 estrena el musical Què!, bajo su dirección y con música de Manu Guix y texto de Àlex Mañas en el teatro Coliseum de Barcelona.En marzo de 2009 regresó de nuevo a TVE en Los mejores años, junto a Carlos Sobera.En enero de 2010 se estrena como presentador en Antena 3 con el programa La escobilla Nacional. Este formato está basado en la parodia del mundo rosa con imitaciones de personajes como Belén Esteban, Coto Matamoros, Jesús Mariñas y otros de la actualidad del corazón.

El 3 de diciembre de 2010 estrena Geronimo Stilton el musical del Regne de la Fantasia en el Teatre Condal de Barcelona, bajo su dirección y con música y canciones originales de Manu Guix y libreto de Enric Llort, espectáculo basado en el personaje creado por Elisabetta Dami. El musical permanece en cartel hasta el 27 de marzo de 2011 y, posteriormente, realizó una gira por Catalunya. Durante este tiempo que el espectáculo estuvo en cartel recibió a más de 100.000 espectadores. Este éxito llevó al estreno de la adaptación en español del musical en Madrid, donde se representó en el Teatro La Latina del 30 de marzo al 20 de mayo de 2012. El espectáculo volvió a ser representado en el Teatre Condal del 6 de diciembre de 2012 al 6 de enero de 2013. Actualmente se encuentra de gira por toda España. Geronimo Stilton el musical del Regne de la Fantasia fue galardonado en 2011 con el Premio Butaca al Mejor Musical y el Premio de Teatro Musical al Mejor Musical Infantil.

Actualmente, desde septiembre del 2011 ejerce como profesor y miembro del jurado del programa de televisión Tu cara me suena. Además, es director, presentador y creador junto a Manu Guix del programa Els Optimistes que se emite de lunes a viernes en las mañanas de Catalunya Ràdio. En noviembre de 2012 publica su primer libro, Parece difícil, ¡pero no lo es!, donde explica a través de anécdotas y vivencias personales y profesionales las fórmulas NO MAGISTRALES para encontrar el éxito personal. Al menos lo que a él le ha funcionado en su vida para sentirse bien. Àngel Llàcer utiliza algunas de sus vivencias para desgranar conceptos como la vocación, el esfuerzo, el compromiso, el estatus, la dignidad, el sentido del humor, la empatía o la coherencia. Todo con la única finalidad de tratar de disfrutar de la vida y ser feliz. El libro va ya por su tercera edición, y en 2013 ha salido a la venta su versión en catalán Sembla difícil, però no ho és!.

Macaco BANDA.Es un artista español nacido en Barcelona (España), cuyo nombre real es Daniel Carbonell (n. 1972). En sus orígenes como músico callejero en las ramblas de Barcelona recluta a músicos de diversos países como Brasil, Camerún, Venezuela o España, y arranca su propio proyecto multicultural bautizándolo con el nombre de su apodo: "Macaco". Su música es una mezcla de rumba, reggae y funk con acentos electro de música hispanoamericana y de rumba. Canta en diferentes idiomas, entre ellos el español, portugués, francés, inglés, catalán e italiano.

Historia.

Dani Macaco inicia su carrera como músico tocando en la Plaza de Cataluña y Las Ramblas de Barcelona. Su madre lo llamaba cariñosamente cuando era pequeño "Mico". Tiempo después se le empezó a conocer como Mono Loco y finalmente como Macaco. Decidió poner en marcha un proyecto musical basado en el cosmopolitismo, el diálogo, por la comunión de palabras y sonidos. Para él, crecido en esa Barcelona multicultural lo natural fué la mezcla. Su primer disco titulado El Mono en el Ojo del Tigre (Edel, 1999) fue editado en España, Francia, Italia, Bélgica, Suiza, Suecia, Holanda, Austria y Argentina. David Byrne remezclara Delaveraveraboom e invitó a Macaco a producir y mezclar a Los de Abajo o King Changó.

Con Ojos de Brujo, Chico Ocaña, (Mártires del Compás) el italiano Roy Paci, (Mau Mau, Radio Bemba) el brasileño Lenine o los senegaleses Touré Kunda como invitados de excepción, Rumbo Submarino (Edel, 2001) que obtuvo excelentes críticas y se presentó en los principales festivales europeos, del Womad al Grec, del Popkomm a La Mar de Músicas, del Couleur Café al Etnosur. Tras más de setenta conciertos en 2002, Macaco El Mono Loco aún tuvo tiempo de trabajar con Ojos de Brujo en "Barí", con Carlos Jean en "Back To The Earth" y con Amparanoia en "Enchilao". Y de participar en las bandas sonoras de "Amnesia" (2002), de Gabriele Salvatore (Óscar a la Mejor Película Extranjera por "Mediterráneo"), "Darkness" (2002), de Jaume Balagueró (Mélies de Oro en el Festival de Sitges por "Los sin nombre") y "A más" (2002), de Xavi Rivera, donde interpreta un pequeño papel junto a la actriz Najwa Nimri. Macaco Funda su propia editorial (El Murmullo) y su propio sello discográfico, Mundo Zurdo, para grabar un disco, Entre raíces y antenas (2004), su primer álbum con EMI. El primer single extraído de de este álbum fue Giratutto. En 2006 publica nuevo disco, Ingravitto con colaboraciones de Mari de Chambao, Nação Zumbi, Bnegao, Muchachito Bombo Infierno ó Caparezza entre otros; Los singles que se trabajaron de este álbum fueron Sideral, Con La Mano Levanta y Mama Tierra.

La popularidad de Macaco se dispara con Puerto presente (2009), número 1 en ventas y disco de platino en España, con el que gana multitud de premios premios entre los que destacan el Premio Ondas al mejor álbum, premio de la Música, de los 40 Principales y de la revista Rolling Stone. Su primer single, Moving, batió todos los récords en España y fue nominado en los Grammy Latinos y en los MTV Europe Music Awards. El tema se usó como sintonía oficial de la serie de actos en conmemoración del Día de la Tierra, que organizó National Geographic el día 22 de abril de 2009. En el vídeoclip de dicho tema participaron varios artistas reconocidos mundialmente como Juan Luis Guerra y Juanes, y actores como Javier Bardem y Javier Cámara. También fue incluido dicha canción como banda sonora en la edición del juego FIFA 09. Posteriormente otras dos canciones de Macaco serían incluidas en sucesivas ediciones de este videojuego "Hacen Falta Dos" en FIFA 10 y "Una Sola Voz" (from his latest album, 2012 en FIFA 12.

La canción Moving fue objeto de polémica cuando el partido de extrema derecha Falange Española lo usó en su video para la campaña electoral para las Elecciones al Parlamento Europeo de 2009. Por este hecho, Dani Macaco, a través de su compañía, EMI, hizo público un comunicado en el que explicó que denegaba dicho uso, posteriormente demandó a la formación política y obtuvo la razón de la justicia. En 2012, publica Amor a lo diminuto (Ramdom House), un libro que recoge una bella selección de aforismos, rimas, pensamientos, cuentos, poemas e instantáneas tomadas por el artista barcelonés a lo largo de sus viajes. También publica El Murmullo Del Fuego, un álbum luminoso de fuertes raíces etno-musicales cuya introducción corre a cargo del famoso escritor Jose Saramago, con el reggae y sus descendientes como principal fuente de inspiración.

A Macaco se le conoce no solo por su música, sino también por sus proyectos alternativos y su implicación en causas sociales y de conservación medioambiental. Entre otros proyectos, en 2012 lanzó un, Macaco cedió su canción "Seguiremos", para realizar un vídeo de concienciación en la lucha contra el cáncer infantil para el "Hospital Sant Joan de Déu" (Hospital de San Juan de Dios) de Barcelona. En su última y extensísima gira recorrió varios países de Europa, recaló por partida doble en los festivales Rock In Rio en Madrid y Río de Janeiro ante 80.000 personas y llenó en sus conciertos en Argentina. A finales de 2014 se estrena Mortadelo Y Filemón contra Jimmy el cachondo, la película de animación centrada en los famosos personajes creados por Ibañez y dirigida por Javier Fesser. Macaco, por encargo del propio Fesser produce e interpreta el tema central de la película, una versión a ritmo de Dancehall Jamaicano de Me Olvide De Vivir. La famosa canción popularizada en su día por Julio Iglesias. En la actualidad está trabajando en su nuevo álbum, que editará próximamente con Sony Music, compañía con la que ha firmado recientemente iniciando una nueva relación tras la desintegración de su antiguo sello EMI.

María Asunción Balaguer Golobart (Manresa, Barcelona, 8 de noviembre de 1925) es una actriz española. Casada desde 1951 con el también actor Francisco Rabal, del que enviudó en 2001.

Biografía.

Nació en el seno de una familia de la burguesía catalana, hija de un matrimonio de conveniencia, roto convencionalmente después de seis hijos. Desde los 13 años, estudió en la escuela de teatro y luego en la facultad de Filosofía y Letras. Contrajo matrimonio en Barcelona, el 2 de enero de 1951 con el actor Paco Rabal, poco después abandonaron la compañía de teatro de Tamayo (ella era la actriz principal), lo hicieron para montar una compañía propia. Balaguer era primera actriz, y continuó siéndolo en giras por el norte de España y Centroamérica. Balaguer interrumpió su actividad artística para atender a su familia y posteriormente retomó su carrera con buen criterio, participando en los últimos años en un gran número de películas. Sus hijos Benito y Teresa, y su nieto Liberto Rabal han continuado la saga familiar, tanto en la interpretación como en otros campos artísticos.

De cara a las elecciones generales de 2011 manifestó su apoyo a la candidatura de Izquierda Unida.

En 2013 apareció en la serie La que se avecina al final de la sexta temporada.

En 2014 participa en el capítulo "El misterio de la cápsula del tiempo" en Los misterios de Laura.

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José Viyuela Castillo (n. Logroño; 2 de junio de 1963), más conocido como Pepe Viyuela, es un actor, payaso, poeta y humorista español licenciado en Filosofía.

Biografía.

Nació el 2 de junio de 1963 en Logroño. Además de Filosofía en la Universidad Autónoma de Madrid, Viyuela estudió Arte dramático y se inició en este mundo realizando parodias con objetos y sin palabras. Su primera aparición televisiva fue en Un, dos, tres... responda otra vez como humorista, donde preguntaba su famosa frase «Pero, ¿esto qué es?» y por su número más conocido, en el que se veía atrapado por una silla plegable. Este amante del cine, el teatro y la televisión es vicepresidente de la ONG Payasos Sin Fronteras y socio honorífico de la ONG Amigos de la Tierra. En 2011 concurrió a las elecciones municipales en San Sebastián de los Reyes como número trece de la lista del partido local Izquierda Independiente-Iniciativa por San Sebastián de los Reyes, que finalmente obtuvo cinco concejales.

Actor.

Estuvo a las órdenes de Julio Médem en Tierra (1995) y posteriormente ha interpretado a Filemón en las dos películas —dirigida la primera por Javier Fesser y la segunda por Miguel Bardem— ambientadas en estos detectives privados: La gran aventura de Mortadelo y Filemón (2003) y Mortadelo y Filemón. Misión: Salvar la Tierra (2008). En teatro ha participado en el Festival de Teatro Clásico de Mérida, con Androcles y el león (1999), de George Bernard Shaw, Rómulo el grande (2005), de Friedrich Dürrenmatt y Miles Gloriosus (2008), de Plauto. Entre 2009 y 2011 protagonizó, junto a Teté Delgado y Asunción Balaguer, la versión teatral de El pisito, basada en el guion de Rafael Azcona. Aunque Viyuela es conocido por su papel de Chema —el tendero de "La Colonial", padre de Fidel Martínez— en la serie Aída (Telecinco). También ha doblado a Elliot en Colegas en el Bosque, junto a Alexis Valdés, entre otros.

Escritor y poeta.

En 2003 publicó la novela Bestiario del circo: el vientre de la carpa, con un prólogo de Andrés Aberasturi. En su faceta de poeta, ha sido el ganador de la Segunda Edición del Premio Internacional de Poesía Margarita Hierro con su primer poemario Y amarte sin saber. El premio fue instaurado en memoria de la hija del poeta español José Hierro. La obra consta de 51 poemas y está dedicada a Margarita Hierro y a Manolo Romero. Además, la ilustración de la portada es obra del propio José Hierro. En 2008 publicó su segundo poemario: Las letras de tu nombre. En 2009 publicó La luz en la memoria. En 2010 publicó su último libro de poemas: Silenciario.