Mariano
Andy Tennant (Chicago, Estados Unidos, 1955) es un director de cine, director de televisión, guionista y bailarín estadounidense.
Biografía.
A pesar de haber nacido en Chicago, Tennant creció en Flossmoor (Illinois). Su padre fue Don Tennant, un publicista afamado que trabajó en la agencia de publicidad Leo Burnett Agency en Chicago. Se graduó en Homewood-Flossmoor High School en 1973. Estudió teatro en la Universidad del Sur de California. Está casado con Sharon Johnson-Tennant, con quien tiene cuatro hijos, incluyendo trillizos.
Filmografía.
- The Bounty Hunter (2010)
- Fool's Gold (2008)
- Hitch (2005)
- Sweet Home Alabama (2002)
- Ana y el rey (1999)
- Ever After (1998)
- Sólo los Tontos se Enamoran (1997)
- It Takes Two (1995)
Trabajos como director de televisión.
- Sliders
- South of Sunset
- The Adventures of Brisco County, Jr. (dos episodios)
- The Amy Fisher Story
- Desperate Choices: To Save My Child
- General Hospital: Night Shift (un episodio)
- Parker Lewis Can't Lose (cinco episodios)
- Todo en un día
- The Wonder Years (episodios "Heart Break" y "Math Class")
William Omar Landrón Rivera (10 de febrero de 1978, Villa Palmeras,[1] Puerto Rico), conocido artísticamente como Don Omar, es un empresario, actor, productor musical y cantante puertorriqueño. Fue uno de los encargados junto con Héctor & Tito, Daddy Yankee, Wisin & Yandel y Tego Calderón de popularizar el reguetón en América Latina, España y diversos países de habla no-hispana en la década del 2000 con sencillos como «Dile», «Dale Don dale», «Aunque te fuiste» y «Angelito». También se desempeña en géneros como salsa, merengue, música electrónica, bachata, entre otros.
Carrera.
Sus inicios musicales se vinculan a la iglesia, a la que estuvo ligado como monaguillo. Durante cuatro años, Su primera presentación pública en un club nocturno fue acompañado por el disc-jockey Eliel Lind Osorio. Después actuó con regularidad en álbumes recopilatorios de DJs y productores populares como Luny Tunes, Noriega y DJ Eric. También trabajó como corista del dúo Héctor & Tito. Uno de los miembros, Héctor Delgado, le ayudó a producir su primer disco en solitario. La carrera musical de Don Omar ascendió al estrellato con el lanzamiento de su primer álbum de estudio, The Last Don. Tanto la versión de estudio y su versión en vivo han sido certificados platino por la Recording Industry Association of America. A nivel mundial, The Last Don: Live (CD & DVD) ha vendido más de un millón de copias, según su sitio web oficial. Obtuvo premios por Álbum Pop Latino del año y Artista Relevanción Rap/Hip-Hop Álbum Latino del año por los Premios Billboard Latin Music Awards en 2003. The Last Don: Live (CD & DVD) también fue nominado para el álbum de música urbana en los Latin Grammy Awards de 2005. En mayo de 2006 el álbum de Don Omar King of Kings, se convirtió en el álbum de reggaeton de rango más alto de la historia LP en el top 10 de las listas de Estados Unidos. con su debut en el número 1 en las listas de ventas de América y la posición número 1 en la lista Billboard Latin Rhythm Radio con su sencillo "Angelito". Don Omar también fue capaz de batir el récord de ventas en la tienda de Disney World's Virgin music establecida previamente por la estrella del pop Britney Spears. En 2014 Don Omar anuncia su producción The Last Don 2 en el participarían artistas como Plan B y Tego Calderon.
Conciertos.
El uso de fuegos artificiales, es una de las mejores características de sus eventos, así como la iluminación y decoración. Otra característica es la utilización de numerosas pantallas donde los asistentes pueden ver infinidad de videoclips, y los movimientos del cantante por todo el escenario. El vestuario, ha sido proclamado como uno de los mejores en conciertos de reggaeton, por el uso de diversas marcas de moda urbana latinoamericana y de Estados Unidos, así como vestimentas especiales empleadas en diferentes producciones, con el fin de dar más espectacularidad a sus conciertos. Los eventos de Don Omar suelen contar con una gran afluencia de fans, entre ellos están sus presentaciones más importantes en Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en Chile, el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot en San Juan (Puerto Rico), el Madison Square Garden en Nueva York y en el Luna Park en Buenos Aires - Argentina. Es un cantante destacado por sus inmensas giras de conciertos por Latinoamérica, Estados Unidos, y Europa principalmente España, de la que se ha referido muchas veces con mucha alegría y amor hacia ese país. Numerosas presentaciones de sus discos, destacando la de su álbum IDon', la cual es la más extensa de toda su carrera. Ante un aforo de aproximadamente 15.000 espectadores la principal explanada chilena se llenó para ver a Don Omar. Este presentó algunos temas famosos de su carrera, pero lo que más llamó la atención de su presentación del «monstruo de la música» —como se le conoce al evento—, es que la mayoría de los asistentes, sólo estuvieron esperando la presentación de este puertorriqueño, que en su entrada al aforo, fue sorprendido por miles de pancartas con su nombre y algunas letras de sus canciones. Tanto él, como su corista Mario VI, creador de VI Music, se quedaron impresionados por lo ocurrido. En estos premios, Landrón se llevó «La Gaviota», que es la máxima distinción. Incluso se les dio el «Disco de Platino» por su álbum King of Kings, que lo consagró como uno de los mejores artistas latinos en el plano mundial.
Guerras líricales.
- Héctor el Father Antes de que el dúo Héctor & Tito anunciaran su separación, tenían previsto un disco llamado "The GodFather 2", en el cual Don Omar participaría, con el tema Ahora Son Mejor Que Yo que ya tenía listo, cuando se produce la separación del dúo y el tema quedó divagando en el Internet. Meses después Héctor El Father firma con el rapero norteamericano Jay-Z y crean un disco titulado Roc-La Familia, que contaría con la participación de raperos estadounidenses y cantantes de reggaeton, entre ellos Don Omar. Héctor veía que pasaba el tiempo y no tenía la canción de Don Omar, lo llama para exigirle la canción, ya que ya le había pagado y éste se presenta con el mismo tema que llevaba tiempo en el Internet Ahora Son Mejor Que Yo, pero esta vez le cambió la pista. Héctor molesto con esto, acusa a Don Omar de guillao y «Que la fama se le subió a la cabeza», es ahí cuando firma a Polaco para su sello Gold Star Music, que con Yomo iniciaría esta guerra. En el álbum King of Kings, está la canción Repórtense, en la que Don Omar manda indirectas hacia los que eran sus actuales contrincantes, Héctor y Daddy Yankee, con quien también tenía un enfrentamiento lírico. Es entonces cuando Don Omar responde con su tiraera El rey y Héctor Hombre No. Después Héctor anunció que sería la última vez que le tirase.
Wisin & Yandel
El dúo Héctor & Tito y el dúo Wisin & Yandel luego de haber producido lo que fueron los mejores discos en sus momentos respectivamente(La Misión I, La Misión II, La Misión III) entran en guerra, Don Omar que recién había batido récords con su primer disco 'The Last Don (bajo la producción de Héctor El Father) sale en defensa de su padrino Héctor y así es como empieza esta guerra. A principios de 2006, puso fin a la guerra lírica que sostenía con el denominado "Dúo de la Historia": Wisin & Yandel, grabando así dos temas con ellos: "My Space" y "Nadie Como Tú". Este último fue incluido en la producción del dúo: Los Vaqueros, el cual vendió 1.000.000 de copias en un año en el mercado. En el 2008 hubo una reconciliación entre Don Omar, Daddy Yankee y Wisin Y Yandel, en un concierto, todos cantaron Gata Gánster y Mayor que yo con Ivy Queen.
Problemas con la justicia.
Don Omar, en 2004 según las declaraciones de la policía, fue visto en Carolina, donde se encuentra la residencia de su madre Toñita, en una Hummer de color Blanco junto a dos amigos, portando varios cigarrillos con marihuana y portando un arma con el número de serie mutilado, algo que está prohibido tanto por las leyes de armas y de sustancias controladas del estado. Sobre este tema, Don Omar ha hablado en canciones, como "Bandolero" (con Tego Calderon) y "Libertad". El juicio definitivo se realizó en julio de 2008, que después de muchas acusaciones contra el cantante y sus compañeros, tanto por falta de pruebas y contradicciones de los dos policías que los detuvieron, Don Omar fue absuelto. En el 2008, Don Omar fue acusado por el rapero Nando Boom de haber plagiado la canción Enfermo de Amor, junto con Wisin & Yandel en la canción My Space, por utilizar el coro de la canción original. Tras pagar una cantidad de dinero a Nando Boom, este pidió retirar los cargos.
Vida privada.
Es padre de cuatro hijos. Se casó con la periodista Jackie Guerrido el 19 de abril de 2008 en su isla natal, Puerto Rico. Los rumores de divorcio rodearon a la pareja dos años en el matrimonio y fueron compuestos por comentarios de Landrón realizados a través de Twitter. En marzo de 2011, se reveló que se habían divorciado lo que finalmente provocó muchos escandalos a nivel mundial. Ademes de haber sido pastor evangélico de jóvenes en Puerto Rico.
DJ NANO.Madrileño del 77. Referencia y estandarte indiscutible del panorama dance nacional, inicia su carrera a principios de los 90. Influenciado por las tendencias musicales que en esa época pautaban en las principales salas de Madrid, donde trabajaba como promotor. Pronto se daría cuenta que su verdadera vocación era estar tras los platos. Donde trabajó como residente entre 1995 y 1997: Oh! Madrid, Archi, Mondino, Ku Madrid… consagrándose entre 1997 y 2000 en salas como Arena, Plastic y grandes eventos como los Techno House Festival en la Plaza de toros de Leganés donde llegaban a reunir a más de 12.000 personas. Compaginando todo esto con una apretada agenda de actuaciones por toda la geografía española e incluso exportando su música a países como: Inglaterra, Francia, Bélgica, Alemania, Italia , Colombia ó Republica Dominicana entre otros muchos. A participado en proyectos tan grandes como Söniquê, y otros junto al Grupo Kapital, Splass, Kapital Young y Fabrik, referente a día de hoy de la noche madrileña. Discográficamente ha trabajado con los sellos más importantes del país, estando presente en las listas como AFIVE y listas alemanas e inglesas, donde muy pocos tienen cabida. En 2004 fue reclamado por Ministry of Sound para grabar uno de los recopilatorios de trance más importantes del mundo, Trance Nation, lo que le hace entrar en la saga de Dj’s indiscutibles a nivel internacional, ya que para esto mismo han sido reclamados otros artistas como Ferry Corsten o Judge Jules. Cabe destacar entre sus mejores producciones Oro Viejo, fiesta que lleva realizando desde 2001, consiguiendo record absoluto de asistencia en todas sus ediciones. Aparte de su trabajo en las cabinas, Dj Nano ha desempeñado otras muchas funciones reseñables, entre ellas la de presentador en el conocido programa de TVE “Música Si”, imagen de varias marcas de ropa y la que más le caracteriza que es la de Radio-Dj. Conduciendo y produciendo lo que es sin duda el programa de referencia nacional “One Moment in the Sky”, emitido por Loca Fm, un programa diario que en sus 8 años de historia se ha convertido en una religión, escuchado por más de 400.000 oyentes. Su ultima aventura es su propia productora fuck4real desde la cual han lanzado al mercado eventos tan importantes como: Wonderland @ La Riviera Madrid, i Love.., Oro Viejo, Fuckme! O su propia sesion.. Fucker Club, una de las sesiones con mas repercusión y asistencia de la ciudad de Madrid desde hace 2 temporadas.
Así es como Dj Nano ha demostrado ser un profesional que apuesta por la música de baile, aportando su granito de arena para hacer crecer este estilo de vida, dando innovación y calidad a sus miles de seguidores.JP Candela, el 'Príncipe' de Pacha Ibiza es uno de los DJs exclusivos de la fiesta de David Guetta F *** Me estoy Famosos Mundial de Clubes de Tour. He is an icon of the Ibiza's electronic scene and one of the most outstanding 'new age'
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DJs/ CANDELA. producers worldwide. Él es un icono de la escena electrónica de Ibiza y uno de los más destacados 'new age' DJs / productores de todo el mundo. As a producer, emphasizes his remixes of David Guetta 'Memories' Feat Kid Cudi and “Turn Me On” Feat Nicki Minaj or his remixes of hits such as Hey, Hey (Dennis Ferrer), Rose Rouge (St. Germain), Kids (Kaz Jmes),Plastic Dreams (Jaydee). Como productor, hace hincapié en sus remixes de David Guetta Feat 'Recuerdos' Kid Cudi y "Turn Me On" Feat Nicki Minaj o sus remixes de éxitos como Hey, Hey (Dennis Ferrer), Rose Rouge (St. Germain),
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Fonsi Nieto anunciaba su retirada del motociclismo, la carrera a la que se había dedicado durante 17 años, y se entregaba a otra de sus grandes pasiones, la de ser DJ. Tras un periodo de "bastante trabajo", el madrileño ha remezclado a grandes artistas en el Vicente Calderón, ha pinchado con David Guetta y ha pasado por algunas de las salas españolas más prestigiosas del país, explica. Este viernes, día 2, ofrecerá una gran sesión en la sala Kapital de Madrid para celebrar su 33 cumpleaños. Y espera abarrotarla.
Nervo o The Nervo Twins es un dúo de modelos, cantantes, compositoras y DJs formado por las hermanas gemelas australianas Miriam y Olivia Nervo. Ocupan el puesto No. 16 de la encuesta anual 2013 realizada por la revista DJmag, llegando a ser las DJs femeninas en alcanzar la ubicación más alta en ese año.
Inicios.
Miriam y Olivia Nervo (Mim y Liv Nervo) nacieron y se criaron en los suburbios de Melbourne. Las gemelas fueron educadas en el prestigioso Colegio Genazzano FCJ en Kew, donde ambas destacaron, especialmente en cuanto a cultura musical. Miriam y Olivia comenzaron sus carreras como modelos en Australia con la Agencia de Modelos Chadwick. También fueron embajadoras de L'Oreal Fashion Festival. A la edad de 16 años, el dúo se hizo un nombre por sí mismos en el escena del modelaje, a pesar de que más tarde decidiesen dedicarse a la música. Ellas fueron aceptadas en la academia de la Ópera de Australia, pero decidieron optar por una música más pop para su carrera. A la edad de 18 años, un productor musical con sede en Melbourne le preguntó a las gemelas si querían cantar algunas de sus canciones. Posteriormente, firmó con Music Publishing Sony / ATV y se embarcó en una exitosa carrera de composición. Las hermanas comenzaron a recibir reconocimiento cuando escribieron Negotiate with Love para la cantante de pop británica, Rachel Stevens, que alcanzó el número diez en el 2006. Desde entonces el dúo ha llegado a escribir para varios artistas de todo el mundo, incluyendo Kesha, Richard Grey, Sophie Ellis-Bextor, Ashley Tisdale e incluso las The Pussycat Dolls. Sin embargo, el grupo es quizás mejor conocido por co-escribir con David Guetta y Kelly Rowland la canción número uno, When Love Takes Over, que pasaría a ganar un Grammy, así también, figurando en las listas musicales de numerosas partes del mundo.
2010.
En 2010, Nervo apareció en el escenario principal del festival Ultra durante la Winter Music Conference. En marzo de 2010, Nervo anunció un contrato de grabación a nivel mundial con Virgin Records / EMI Music, que incluía una joint venture para lanzar nuevos artistas que descubren. Están representadas por William Morris Endeavor para sus propias actividades como DJ´s en todo el mundo. Un mes más tarde, NERVO lanzo la canción "This Kind Of Love" a través de su sello independiente en el Reino Unido, Loaded Records. Fue número uno en las listas mundiales de clubes, el número dos en las listas de música del club la semana y el número seis en las listas de éxitos musicales por semana.
2011.
En junio, Nervo abrió la gira de Britney Spears en el Femme Fatale Tour, junto con Nicki Minaj y Jessie and the Toy Boys. Sus canciones recibieron numerosas críticas favorables, incluyendo una del astronauta Dancing, quien dijo que NERVO son "impresionantes". También se puso en marcha un DJ de Las Vegas, con residencia en el Wynn Las Vegas. En julio, después de tocar en Tomorrowland de Bélgica, que escribió una canción con Afrojack, junto a Dimitri Vegas & Like Mike, "The Way We See The World (Tomorrowland Anthem)" -. Alcanzó el número uno en la lista Beatport Electro House. A ellos le siguió con "We're All No One", con Steve Aoki y Afrojack. En agosto, fueron contratadas por Wilhelmina Models, una de las agencias más importantes en la industria de la moda en todo el mundo.En septiembre toco dos canciones en Pacha (Pacha Group) en Ibiza, en dos de los mejores clubes nocturnos en el evento de David Guetta, "Fuck Me I'm Famous" y después en la fiesta de clausura, Pete Tong's All Gone. Ellas también fueron presentadas en la revista Pacha. Como compositoras, participaron en el quinto álbum de estudio del DJ y productor francés David Guetta, Nothing but the Beat, con la canción Night of Your Life junto a Jennifer Hudson. En Suecia tuvieron un número uno de iTunes con el tema que escribieron, produjeron y arreglaron verbalmente para Agnes Carlsson llamado "No Go Breaking My Heart". Recientemente, se ha revelado que Madonna ha expresado un gran interés en grabar una canción de ellas para su nuevo álbum. NERVO escribió el single de Nicole Scherzinger, titulado "Try With Me", lanzado en 2011. Además poseen un programa de radio mensual en los EE.UU. llamado NERVOnation, también se puede consultar el programa en la página NERVO.
2012.
La canción "YGLA (You're Gonna Love Again)", producido por Avicii, alcanzó la posición número uno en la tabla de Hype Machine.[3] Colaboraron en la re edición del álbum Nothing but the Beat 2.0 de David Guetta, en el track "In My Head" en co-producción con el trío italiano Daddy's Groove. Actuaron, por primera vez en Tenerife (Islas Canarias), en el Arona Summer Festival, celebrado el 10 de agosto. Tocaron en el Creamfields en Brasil junto a Fat Boy Slim. También tocaron en el Sunset Music Festival en Tampa, FL. Actuación en el festival Tomorrowland, el último fin de semana de julio. Son parte de la tercera edición del WEDJ's festival en Opium (Barcelona) Barcelona. Tocaron en Creamfields Buenos Aires Argentina, el día 10 de noviembre (En el Autódromo de la Ciudad de Buenos Aires) y siete días más tarde se presentaron en la Creamfields Perú, (En el Fundo Mamacona) Además de tocar en Creamfields Chile y hacer aparición en Alternative Stage junto a Fedde Le Grand.
2013.
Este año tienen pensado lanzar su primer álbum de larga duración a través de Astralwerks aunque no tiene fecha confirmada. Estuvieron en el festival de música electrónica The Day After que se realiza en Ciudad de Panamá. Formaron parte del festival Ultra en Miami en el cual estuvieron en las 2 semanas. Están confirmadas para el festival "Tomorrowland 2013" & "Creamfields 2013". Durante marzo y abril hacen un Tour en México, llamado Alive Music Festival, en compañía de Dimitri Vegas & Like Mike, Chuckie y Chris Lake. En abril de 2013 lanzaron el sencillo "Hold On"en co-producción con el DJ y productor holandés R3hab, obteniendo su primer número uno en el Billboard Hot Dance Club Songs. El 19 de abril fue subido a su cuenta oficial de VEVO el video oficial de su single. El 7 de mayo de 2013 salió el primer pack de remixes de Hold On y su segunda entrega fue editado el 4 de junio. Hicieron una colaboración con Armin Van Buuren como productoras incluida en el álbum "Intense" en la canción "Turn This Love Around". El día 23 de agosto estuvieron en el prestigioso programa de la radio BBC Radio 1 "Essential Mix". En el programa presentaron en exclusiva el single con Ivan Gough & Beverley Knight "Not Taking This No More" y algunos mash-ups propios además de temas originales de otros artistas. Una de las colaboraciones con Ivan Gough (miembro de TV Rock) con la colaboración de la cantante británica de soul y R&B Beverley Knight titulada "Not Taking This No More". El sencillo fue lanzado el 23 de septiembre aunque 2 semanas antes salió el video oficial en el canal de Spinnin Records donde muestra el tour de las Hermanas Nervo, con Ivan Gough & Beverley Knight en Ibiza, donde muestran las comidas, y las cosas típicas de Ibiza.
La canción tuvo un éxito moderado en las listas de Beatport llegando a la posición N°3 en la tabla general y N°1 en las listas de electro house, pero solo se mantuvo 4 días en esa posición, siendo reemplazada por la canción de los hermanos belgas Dimitri Vegas & Like Mike y el Productor Holandes Sander Van Doorn - Project T (Martin Garrix Remix). Este sencillo recibió su primer pack con remixes a cargo de MAKJ, Yves Larock y Bass King Vs. X-Vertigo El segundo pack que no tiene fecha esta planeado que contendrá remixes de Twoloud y John Dahlback. La segunda colaboración con los Djs y Productores R3hab & Ummet Ozcan. El sencillo titulada "Revolution" fue lanzado oficialmente el 11 de noviembre en la discográfica Spinnin. Obtuvo el N°1 en el portal Beatport a 3 días de su lanzamiento. Fue desbancada del primer puesto por primera vez por "Requiem" de Ten Walls, pero al otro día retorna a la primera ubicación. Fue desbancada una 2° vez por "Dare You" del productor holandés Hardwell con las voces de Matthew Koma pero al otro día "Revolution" recuperó el primer puesto. Una tercera vez, es desbancado esta vez por "Stampede" de Dimitri Vegas & Like Mike, esta oportunidad en co-producción con los canadienses DVBBS & Borgeous, pero "Revolution" regresó a la primera posición una vez más estando en total un mes en las listas de Beatport. El 20 de septiembre cerraron la temporada de WEDJ's en Opium (Barcelona) uno de los clubes con más relevancia de la ciudad de Barcelona. En enero de 2014 se lanzó la versión vocal de "Revolution" por el sello Spinnin' Records y su video oficial fue lanzado el 17 de diciembre de 2013, incluyendo esta versión editada.
2014.
A comienzos de este año en su gira tocaron en Estados Unidos, Colombia en el Summerland Festival, y también por primera vez en el Punta del Este Summer Festival, en Uruguay, en el que también participó David Guetta. Se presentaron en Pueblo Limite, en Villa Gesell, Argentina. En esta gira se une también el país de Ecuador siendo Salinas la cede del espectáculo programado para el mes de enero de 2014. Presentándose también por primera vez en Guatemala en enero 10 de 2014 junto a Deorro presentación la cual ha dejado a muchos de sus espectadores conformes con su maravillosa música Electrónica. El 12 de enero se presentaron en el festival de música electrónica The Day After que se realizó en Ciudad de Panamá por segunda ocasión tocando "Revolution" junto a R3hab. Las gemelas tocaran en la majestuosa fiesta electrónica 'Sensation White' el 31 de Enero El 25 de Marzo asistieron al festival que se lleva acavo cada año en el Estado de Veracruz(México),Cumbre Tajin donde también asistieron artistas como Afrojack y Samantha Ronson. El 29 de Marzo las dos gemelas actuaron en el Ultra Music Festival (UMF) de Miami donde hicieron una gran actuación con canciones como "Revolution", "Like Home" o "Hold On". El 6 de Junio Presentan junto a Duane Harden "Sunshine Thru Rain Clouds"
El actor Andrés Lima nació en el año 1961 en Madrid. Se trata de un actor sobre todo de teatro y cine.
En cuanto al teatro, además de actor es director teatral, con una amplia trayectoria profesional a sus espaldas, estando además muy vinculado con la compañía de teatro Animalario. En cuanto al cine, su debut tuvo lugar en el año 1991 con un corto, de Jesús R. Delgado, al cual le siguió, al año siguiente, “Oro en la pared”, del mismo director. Posteriormente ha participado en varios cortometrajes más, como “Entre el amanecer y el día”, “Verbena”, “Onán” o “Cóctel”. Asimismo, ha intervenido en un gran número de largometrajes. El primero fue en el año 1993, cuando trabajó a las órdenes del director Pablo Llorca en la película “Jardines colgantes”, interviniendo aún, aquel mismo año, en dos cintas más, “Pelotazo nacional” de Mariano Ozores y “Supernova” de Juan Miñón. El actor ha trabajado con algunos de los mejores directores del panorama cinematográfico español, como Azucena Rodríguez en “Puede ser divertido”, Miguel Albaladejo en “La primera noche de mi vida”, Icíar Bollaín en “Flores de otro mundo”, Vicente Aranda en “Celos”, “Juana la loca” y “Lolita's Club” o Imanol Uribe en “El viaje de Carol”. Otros títulos de la filmografía de Andrés son “La espalda de Dios”, “Peor imposible, ¿qué puede fallar?”, “Los lunes al sol”, “Días de fútbol”, “Horas de luz”, “Vida y color”, “Los fantasmas de Goya” o “Días de cine”, entre otros. A pesar de la gran trayectoria profesional del actor, sobre todo en el medio teatral, y de que no ha trabajado mucho en televisión, ha sido precisamente este medio el que le ha dado una gran popularidad, al pasar a ser uno de los protagonistas de la serie de televisión “Policías, en el corazón de la calle”. En ella, interpreta al enfermero Pedro Bustillo, que comparte el piso con Rafa y que mantiene una gran amistad con Susana.
Afrojack (nacido en Spijkenisse, Holanda (Países Bajos), el 9 de septiembre de 1987), cuyo verdadero nombre es Nick van de Wall, es un disc jockey y productor discográfico de música electrónica. Actualmente ocupa el puesto #9 en la encuesta realizada en 2013 por la revista DJmag y se mantiene igual con respecto al año anterior.
Sus inicios.
Afrojack comienza muy temprano para sumergirse en la música: a los 5 años comenzó a aprender a tocar el piano. Más tarde, durante sus estudios, dedicó la mayor parte de su tiempo a escuchar todo tipo de música. Más tarde se dirigió a la creación musical electrónica.A los 11 años, Afrojack empieza a utilizar el software FruityLoops, ahora llamado FL Studio. A partir de ese momento, y con el paso de los años aprenderá a dominar FL Studio, el cual sigue usando hoy en día.Al graduarse, se orientó hacia la carrera musical. Queriendo vivir con la música, comenzó a trabajar en bares y restaurantes. No pasará mucho tiempo para que descubra la noche en Róterdam desde que comenzó 16 años en el club "Las Palmas". Después de estos trabajos, pronto comenzó a trabajar en el estudio.
2006 - presente: Éxito internacional.
En 2006 partió a la isla de Creta, en Grecia, para mezclar durante 5 meses a través de numerosos discotecas y así aprender el arte del DJ. En este momento en que lanzó su primer single «F*ck Detroit». A su regreso a los Países Bajos, crea muchos títulos con la esperanza de distribuirlos en una compañía discográfica. Con la ayuda de Sidney Samson y Laidback Luke, el sello Digidance decide darle una oportunidad con el single «In Your Face», que llegará al lugar 60º en el Top 100 holandés y 3° en el Top 30 de dance holandés.Partiendo de su ciudad natal de Spijkenisse, Nick van der Wall comienza a evolucionar bajo el seudónimo de Afrojack, decidido a convertirse en un gran DJ y productor. También produce para otros artistas. Sus títulos están respaldados por renombrados DJs como David Guetta, Josh Wink, Dave Clarke, Laidback Luke, Armand Van Helden, Erick E, Sidney Samson, Chuckie, Marco V o DJs nacionales como Benny Rodrigues, Roog, etc.Ese mismo año, Afrojack creó su propio sello, Wall Recordings (exclusivamente para los sitios Beatport y Juno). Muchos de estos títulos son: Don't Be, Proper Introduction, Thief, etc.La popularidad de Afrojack se convierte en internacional y es considerado un importante productor de música electrónica, ha colaborado con grandes artistas de la escena electrónica como David Guetta, Diplo, Chuckie, Steve Aoki y NERVO, Pitbull o para el rapero Kid Cudi.En 2010, producidujo un single que ha tenido muy buena acogida en las pistas, tal es el caso de «Take Over Control» canción realizada junto a la cantante neerlandesa Eva Simons la cual incluso la dio a conocer David Guetta en una publicación en su página en Facebook.También en 2010 llegó a ocupar el puesto número 19 en la lista de dj's de DJmag y en 2011 alcanzó a posicionarse en el número 7 en dicha encuesta, alcanzando su mejor performance. En 2012, desciende dos lugares quedando ubicado en la novena posición.
El Darkraver, op geboren 12 de septiembre 1967 en bij de Haagse burgerlijke destacan beter bekend als Stefan André Sweet, kan gezien worden als één van de Meest mystieke, Meest legendarische en Meest onderhoudende artiesten en huidige de escena. Een rasartiest morir zichzelf vooral niet al te serieus neemt en één overduidelijke missie heeft: alces om Optreden zo te brengen dat het voor het aanwezige Publiek een onvergetelijke ervaring wordt. Cumplió litros bebieron (doe maar een bacootje), gewillige vrouwen (bij voorkeur naakt), el caos totale, de Meest waanzinnige trajes en een overdosis Haagse humor als hoofdingrediënten kan deze hombre alce doorsnee feest eigenhandig transformeren naar een féééésssiieee! Maar laten nos niet vergeten waar het merk "El Darkraver" staat voor ook: een geweldige DJ reunió een naadloze mixtechniek, se reunió altijd dé perfecte platenkeus. Combinatie Deze van entretenimiento en habilidades heeft éxito Enorm een bewezen te zijn en maakt El Darkraver reunió afstand tot de Meest geboekte DJ de la escena, mueren dobladillo een Gigantische - en groeiende immer nog - ventiladores groep opleverde. Voordat Steve zichzelf "El Darkraver" mocht noemen en globale DJ erkenning Kreeg, había HIJ Verschillende carrières: beveiligingsbeambte, separador, barman, glazenhaler??. genoeg bewijs dat El Darkraver al en een estadio vroeg en leven zijn raakte geïnfecteerd reunió nachtvirus het. Zijn eerste draaibeurt voor Publiek beleefde deze publiekslieveling en 1988 en een klein clubje genaamd "Cornische" en Scheveningen, maar zijn carrière kwam pas echt een en turbulente stroomversnelling toen hij de headliner werd Tijdens de legendarische Rave El Evenementen City, gehouden en zijn geboortestad Den Haag . De sets consecutivos cumplan zijn vaste draaimaatje en tevens stadsgenoot Gizmo - altijd vergezeld van de raarste attributen als rubberen opblaashamers, Vreemde pruiken baño trajes de batman - werden al snel de hablar de la ciudad, wat La Darkraver meteen residente een plek opleverde en de beruchte Rotterdamse Club Parkzicht; locatie een die puerta de principios delirar Generatie baño incondicionales aanhangers en het Algemeen corceles nog gezien als wordt heilige grond. Boekingen op Evenementen als Pesadilla en Rotterdam, Megarave, Thunderdome, Eurorave, Ghosttown, Mysteryland en Velen meer volgden al snel, samen reunió optredens en el club de elke Nagenoeg, hal de locatie en Nederland. Zijn propvolle DJ esquema ging buiten de Nederlandse grenzen niet onopgemerkt Voorbij en al snel werden internationale gehele boekingen op het Europese, Amerikaanse en Australische continente toegevoegd aan de corceles voller stromende Darkraver-agenda, een dobladillo wat gerespecteerde internationaal artiest maakte. Mezcla voor Aanvragen compilaties stroomden binnen es en de bucle van de jaren Legde El Darkraver digitaal zijn Strakke mixtechniek en uitmuntende platenkeuze gran op Verschillende compilaties voor oa EVA (1.993 en 1996), ID & T (1.997 en 1998), Universal Music (2004 en 2006) en medio de la ciudad Records (2008).
Met deze snel groeiende DJ Carrière fue de Logische volgende stap: produceren platina. En 1991 presenteerde El Darkraver liberación debuut zijn "Un jodido?" etiqueta International Dance op het, himno officiële het van het evenement Rave The City Parte II. El Darkraver dook de estudio en conocido resulteerde wat maatje Ferry "Gizmo" Salee en la liberación tweede een: "Direction of Fear EP", op uitgebracht Fuerzas Combinadas? Rave Records. En 1996 denderde El Darkraver de Salón de la Fama de Productores binnen met de liberación "Intelligent Hardcore" (Samenwerking een reunió Vince), regelrechte een temprana delirio clásico en la redacción die een jaar tarde werd succesvol puerta opgevolgd tweede hun Samenwerking "Thunderground". Beide worden platina alces nog fin de semana de puertas gedraaid voltallige temprana del delirio en el hardcore elite en zijn te vinden op grote Stapels vroegere en huidige compilaties. Na "Thunderground" het een paar bleef jaar angstig stil, Maar El Darkraver sloeg keihard terug met de sencillo "Kom Tie Dan El" morir en recordtempo naar de # 1 positie van de Mega Top 100 schoot. Naast een gerespecteerd DJ en productor tenía la Darkraver ook nu de estado van popster bereikt. 20 Jaar heeft tarde El Darkraver alles gezien, alles gedaan en alles bewust (es ook vaak onbewust) heeft meegemaakt wat Dios verboden. Er es el club geen, cabina de DJ, locatie, Evenementenhal de Grasveld waar hij zijn niet favoriete smaken casa temprano, de la vieja escuela, a principios de delirio, hardstyle, jumpstyle en el hardcore sobre het Publiek losliet. El Darkraver rockte als Evenementen Sensation, amos de incondicional, Reverze, Complex, Q-Base, Decibel, Defqon1, Emporium, En Qontrol ... de lijst es Eindeloos. En Samenwerking cumplido organisator b2s ontwikkelde El Darkraver een muzikale speeltuin voor dobladillo en zijn bevriende DJ collega s:?? Coño Lounge. Een immens concepto populair dat overduidelijk de draagt Darkraver-stempel, slechts voorbehouden Aan De beste baño bekendste locaties en Nederland. Ervaring Zijn jarenlange, houding positieve, humor dosis Gezonde en techniek onbetwiste maakt La furgoneta Darkraver tot één de Meest spraakmakende namen en de industrie. Die entertainer Een reunió zekerheid kan zeggen dat hij al ruim 20 jaar aan de arriba heeft gestaan van de escena, corceles nog hij waar Staat!
DALILA COLOMBO...EXTRAORDINARIA ACTRIZ, INTERPRETE, TRIUNFADORA EN MILES DE ESCENARIOS A NIVEL NACIONAL E INTERNACIONAL Y ORGULLO VENEZOLANO. TUS SEGUIDORES DESEAMOS UN FUTURO COLMADO DE IMPORTANTES ÉXITOS EN ESPAÑA, Y DESEAMOS TENERTE PRONTO EN NUESTROS ESCENARIOS PARA DISFRUTAR DE TAN GRANDIOSO TALENTO COMO INCOMPARABLE SER HUMANO. ALICIA LOZADA..
La artista venezola (actriz y cantante) reside desde hace un tiempo en España, donde continúa realizando presentaciones y participando en audiciones para teatro.
Pocos saben de Dalila Colombo, actriz y cantante venezolana que compartió escenarios con numerosos artistas y desarrolló una faceta como intérprete de tango que le dejó el reconocimiento del público y de no pocos críticos.
Recientemente se anotó un triunfo al superar un casting de más de 800 aspirantes y ser incluida en El Diario de Ana Frank, un musical que se estrenó en Madrid el pasado 28 de febrero y que, obviamente, se trata de la puesta en escena de la famosa obra escrita por la recordada niña judía que permaneció escondida de los nazis junto a su familia en un ático.
CONCHITA MOMEÑE. Nacida en Madrid, a los cinco años llegó a San Sebastián. Además de su faceta de titiritera, Conchita es una fija en los musicales que, como My Fair Lady, dirige el donostiarra Jaime Azpilicueta.
-Hace unos meses estuvo en Tolosa entregando al Museo de Títeres del Topic la colección completa de Colorín y ahora regresa con un gran musical.
-Así es. Ya participé en "My fair lady" cuando se estrenó hace once años en Madrid.Jaime tuvo la deferencia, como siempre, de ofrecerme un papel. Y ahora volvió a preguntarme si me apetecía repetir.
-Parece que sí que le apetecía.
-¡Hombre! menuda ilusión. El teatro me ha gustado toda la vida. Para mí pisar un escenario es muy emotivo.
-No es muy habitual encontrar a una actriz de ochenta años participando en un musical y menos en una larga gira.
-Mis amigos intentaron quitármelo de la cabeza. Me decían que ni se me ocurriera, pero yo les respondo que es mi ilusión y que lo voy a hacer. No sé si el cuerpo aguantará, si aguanta lo voy a probar, creo que llegaré hasta el final. ¡Voy a decir que tengo 79 y así parece que no es tanto!
- ¿Cómo es su participación en este musical?
-Tengo un papel pequeño, pero hay que estar ahí. Me siento muy acogida por todos los compañeros, que tratan de ayudarme todo lo que pueden. La regidora, Maite, es encantadora, cuando voy a salir a escena viene corriendo a darme la mano. Debe de creer que voy a tropezar. Yo creo que no lo voy a hacer, pero me encanta que estén pendientes de mí. Hay compañeros que repiten de la anterior ocasión y nos hace mucha ilusión volver a encontrarnos.
-Entre los que repite está Paloma San Basilio.
-No es por hacer peloteo, pero Paloma es un encanto además de ser una excelente profesional. Es una compañera más y como persona, que es lo que a mi me importa, es fantástica.
-¿Qué papel interpreta?
La madre de Freddie, que es el que está toda la función enamorado de Elisa Doolitle, el personaje que hace Paloma San Basilio.
-¿Canta en el espectáculo?
-Un poco, tengo un número muy bonito en las carreras de Ascot, en el que también intervienen Paloma y Ana María Vidal.
-Pero usted canta bien, ¿no?Hasta hace poco formó parte del Orfeón Vasco en Madrid.
-En la Euskal Etxea, sí. Lo dejé hace unos cuatro años. Y no he querido buscar otro orfeón porque a mí lo que me gusta son las canciones vascas. Con algunas me emociono y eso es muy malo porque no puedes seguir cantando.
-¿Qué le gusta más de My fair lady?
-Todo. Es muy difícil quedarse con una sola escena favorita porque es un espectáculo muy completo. Hay unos bailarines y unas voces excelentes. Hay que ir a verlo. Desde el Hotel Record recomendamos a todos ir a ver la obra de teatro My Fair Lady, en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián, del 1 al 5 de Agosto, y le deseamos mucha suerte y éxito a nuestra querida amiga Conchita !
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Cherito nace un 23 de agosto en Santo Domingo, Rep. Dom. Desde niño, su padre Chery Jiménez (co-fundador de las agrupaciones musicales “Los Beduinos”, “Los Hijos del Rey” y “The New York Band”) y su abuelo José Jiménez Belén (destacado periodista y escritor de libros) lo encaminaron a educarse musicalmente, al percibir en él notables aptitudes. Cherito recorre el mundo interpretando numerosos éxitos y recibiendo importantes premios, siendo cantante líder de la orquesta “The New York Band” (1988-1998). Cherito junto a The New York Band conquistaron numerables plazas, incluyendo Puerto Rico, Estados Unidos, México, Colombia, Venezuela, España y República Dominicana, y vendieron más de 2.5 millones de discos mundialmente con 10 álbums en el mercado. Del año 1998 al 2007, Cherito se dedica exclusivamente a producir para grandes artistas y desarrollar nuevos talentos. Además tiene la oportunidad de co-producir junto al súper exitoso productor Sergio George. Desde el año 2000 al 2004, Cherito fué compositor exclusivo de la editora Warner Music Group y en estos momentos preside su compañía de discos Next Step in Music. |
CHERITO ES RECONOCIDO COMO UNO DE LOS MAS ALTO REPRESENTANTE DE LA MUSICA DOMINICANA. Cherito tuvo un rol protagónico en la legendaria orquesta The New York Band desde el año 1988 hasta el 1996, como cantante líder, compositor, arreglista y co-productor de los éxitos musicales más destacados de la banda. Entre sus aportes están los temas "Si tú no estás", "Nadie como tú", "Dancing mood" y "Dame vida". Cherito & The New York Band en su época se convirtieron en uno de los grupos con mayor ventas de discos en el renglón Tropical a nivel mundial, con más de 2.5 millones de discos vendidos. Sus presentaciones más sobresalientes se realizaron en el Madison Square Garden (Nueva York), Festival Calle 8 (Miami), Plaza de Toros (Madrid-España), Carnaval Islas Canarias (España) y Anfiteatro Altos de Chavón (Rep. Dom.). En 1996, bajo el nombre CHERY X, Cherito produce su primer álbum como solista, alcanzando los primeros lugares de popularidad en Estados Unidos, Puerto Rico y Sur America con el súper éxito salsero “Que Tentación”.
Desde 1998 hasta 2007, Cherito se ausenta de los escenarios y se consagra como compositor, productor y arreglista, dedicandose exclusivamente a producir música para grandes luminarias, tales como Celia Cruz, Wilfrido Vargas, Olga Tañón, entre otros grandes artistas. Al mismo tiempo, Cherito se empeña en desarrollar nuevos talentos, tales como Jimmy Bauer, Rubén Ariel y Alexa Velez. Durante este tiempo, Cherito también tuvo la distinción de colaborar junto al exitoso productor Sergio George y ser compositor exclusivo de la editora Warner Music Group. En 2007, Cherito vuelve a los escenarios y se convierte en uno de los "Regresos" más exitosos en la República Dominicana, obteniendo 2 nominaciones a los Premios Casandra - el más importante galardón de todo el Caribe. Próximamente, Cherito hará el lanzamiento oficial de su más reciente álbum "CHERITO UNICO". El primer corte promocional de esta producción fue “Cara Bonita” con la participación especial de El Cata, en la onda ElectroLatino. Ahora Cherito estrena el segundo corte, titulado "El Protagonista", el cual conjuga elementos de son y salsa con un toque moderno. A través de los años, Cherito ha llevado la música latina como su bandera por Estados Unidos, Puerto Rico, Panamá, Venezuela, Colombia, Perú, Ecuador, Chile, España y Japón, ganandose el cariño de su público y colocandonse en un prestigioso sitial como uno de los más altos representantes de la música dominicana. Por sus multiples talentos y vasta preparación dentro del campo de la música, muchos llaman a Cherito como “El Megartista”.
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