Chila Lynn (La Habana, Cuba; 24 de diciembre de 1991) es una cantante, pianista y compositora de R&B y soul. Considerada como una de las perlas musicales de su generación, acaba de grabar su primer álbum que sale a la venta el 24 de Abril de 2012 grabado para EMI MUSIC Spain.

Biografía.

Nacida en La habana, con sólo tres años ingresó en la Escuela Elemental de Música Alejandro García Caturla de La Habana, para cursar después ocho años de piano clásico y música en la escuela Manuel Saumell, donde culminó sus estudios de nivel primario. De adolescente ganó varios premios en certámenes musicales de La Habana y comenzó a componer sus primeras canciones. En 2005 ingresó en la escuela de nivel medio superior Amadeo Roldán, donde consiguió altos premios y distinciones en los concursos nacionales de piano y música. Más tarde fue la voz de la princesa Tiana en la película La princesa y el sapo de Walt Disney, interpretando canciones de Randy Newman. Durante el pasado año Chila Lynn culminó su formación en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de la Universidad de La Sorbona de París y mientras preparaba el lanzamiento de su primer álbum, Real Woman.)...

2010 - presente: Real Woma.

Participa dando voz a las canciones en las que aparece "Tiana", la princesa disney protagonista de la película Tiana y el Sapo, estrenada en España en Febrero de 2010. En 2012 vio luz su primer álbum, Real Woman, con canciones compuestas por artistas como Pink, Jamie Scott y James Morrison. Entre las cantantes que más influyen a Chila Lynn destacan los nombres de Mary J. Blige, Nina Simone, Alicia Keys y Aretha Franklin. Las canciones del primer álbum de Chila Lynn se enmarcan en el soul-pop de raíz negro-americana, que solo está al alcance de artistas con la solidez musical de Chila, que posee una voz excepcional y una capacidad interpretativa que asombra dada su juventud. Su música une lo contemporáneo con un aliento Motown que sitúa a Chila Lynn en ese terreno intemporal en el que la calidad manda y el futuro se presenta prometedor. El álbum está producido por Adrian Schinoff y entre las canciones hay composiciones de Pink (Hands On Me) y James Morrison (Real Woman, Hit & Run) junto a otras siete cantadas en inglés, tres de ellas con versión también en español. Canciones que al escucharse anuncian y presentan a una artista de gran altura creativa, capaz de tratar de tú a tú a las más grandes y que convierten a la cubana en una de las grandes esperanzas de la música actual por encima de estilos, fronteras y modas. El foco ilumina a Chila Lynn.

Paula Cancio (Madrid 10 de septiembre de 1984). Es una actriz española conocida principalmente por su papel de Alicia Seguí en El secreto de Puente Viejo

Biografía.

Paula Cancio nieta del también actor Raúl Cancio y actual pareja del actor argentino Miguel Angel Solá. Nacida en Madrid, se licenció en Psicología en la Universidad Autónoma de Madrid, pero siempre tuvo claro que quería seguir los pasos de su abuelo.

Filmografía.

Televisión:

Marian Álvarez (Madrid, 1 de abril de 1978) es una actriz española.

Largometrajes.

• Incautos (2004), de Miguel Bardem. Como Miriam.
• Semen, una historia de amor (2005), de Daniela Fejerman e Inés París. Como Enfermera.
• A golpes (2005), de Juan Vicente Córdoba. Como Mena.
• Atropello (2006), de Manuel Estudillo. Como Laura.
• Lo mejor de mí (2007), de Roser Aguilar. Como Raquel.
• Bestezuelas (2010), de Carles Pastor. Como Perla.
• La herida (2013), de Fernando Franco. Como Ana.

Cortometrajes.

• Soberano, el rey canalla (cortometraje publicitario, 2001), de Miguel Bardem
• El extra (2003), de Alberto Pernet
• Limbo (2006), de Miguel Ángel Prieto
• ¡Sálvame! (2007), de Javier Veiga
• Agujero (2010), de Roberto San Sebastián
• Aunque todo vaya mal (2011), de Cristina Alcázar
• El otro (2012), de Jorge Dorado

Televisión.

Personajes fijos o recurrentes.

• 7 vidas (2001) (varios episodios) Como Lucía.
• A medias (2002). Como Lola.
• La sopa boba (2004). Como Paloma.
• Motivos personales (2005). Como Esther.
• Tirando a dar (2006). Como Rebeca.
• Hospital Central (2007 - 2008). Como Lola.
• La ira (2009). Como Marina.
• Vuelo IL-8714 (2010). Como Victoria.
• La Duquesa 2 (2011). Como Matilde Solís (esposa de Carlos Martinez de Irujo)
• La fuga (2012). Como la doctora Marta Romero

Personajes episódicos.

• El grupo (2000).
• Javier ya no vive solo (2002)
• Hospital Central (2004)
• El don de Alba (2013)
• Los misterios de Laura (2014)

Teatro.

• Maribel y la extraña familia, dirigida por Ángel Fernández Montecinos.
• Tres sombreros de copa, dirigida por Gustavo Pérez Puig.

Mario Vaquerizo Caro ( Madrid, España, 5 de julio de 1974) Es un cantante, representante y colaborador en programas de televisión español. Casado con la cantante Alaska.

Ha colaborado en medios como El País de las Tentaciones, Vanidad, Primera Línea, Rolling Stone, In Touch, Canal+ o La Razón Vida sin Rock. En 1999 comenzó a trabajar en la discográfica Subterfuge, en el departamento de promoción. Entre los grupos cuyos discos ayudó a lanzar estaba Fangoria, el grupo de Alaska y Nacho Canut. Ese fue el inicio de su relación con Olvido Gara, en cuya pareja se convirtió y con la que se casó en Las Vegas en noviembre de ese año, un matrimonio que sólo era válido en el estado estadounidense de Nevada. Es y ha sido representante o agente de prensa de Fangoria, Dover, Merche y Silvia Superstar, así como de las actrices Elsa Pataki y Leonor Watling. Además, es el vocalista principal de Nancys Rubias, un grupo de pop electrónico especializado en versiones, en el que adopta el nombre artístico de "Nancy Anoréxica" y que está formado por Susie Pop("La verdadera Nancy Rubia", fallecida en 2008), Marta Vaquerizo ("Nancy O"), Juan Pedro ("Nancy Travesti") y Miguel ("Nancy Reagan"). Han publicado cinco discos con Warner Music, entre sus temas más conocidos están "Sálvame", "Corazón de Hielo" o "Di que Sí". A raíz del éxito del programa de telerrealidad Alaska y Mario de MTV España (en el que se casó en España con Alaska), su popularidad aumentó, y Vaquerizo comenzó a participar en otros programas de televisión, como El Hormiguero de Pablo Motos o Increíbles: el gran desafío, ambos en Antena 3.En 2014 presenta su nuevo libro, Fabiografía, un libro que narra la biografía en primera persona de Fabio McNamara, personaje emblemático de la Movida Madrileña.

Luis Tosar (Lugo, Galicia, 13 de octubre de 1971) es un actor y cantante español, ganador en tres ocasiones del Premio Goya.

Nacido en Lugo el 13 de octubre de 1971, aunque su familia es de Xustás, Cospeito, Lugo. Comienza en el campo del cortometraje para luego ser conocido por su presencia en la serie de Televisión de Galicia Mareas Vivas, cuyo primer capítulo se proyectó en enero de 1999, serie rodada en gallego que lo lanzó a la fama en Galicia. En febrero de 2003 fue elegido 'Galego do Mes' por El Correo Gallego. Actualmente es embajador honorífico del Casco Vello de la ciudad de Vigo. Ha recibido el Premio Goya de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España en 2003 como Mejor Actor de Reparto por Los lunes al sol y en 2004 como Mejor Actor por Te doy mis ojos. También ganó la Concha de Plata del Festival de cine de San Sebastián en 2003 por Te doy mis ojos. En la edición de 2009 repite premio al Mejor Actor por su interpretación en Celda 211. En 2010, Celda 211, Lope y También la lluvia, películas en las que actúa, fueron elegidas por la Academia para representar a España en los Óscar, siendo finalmente También la lluvia la seleccionada. Representó una de las caras visibles del apoyo del mundo de la cultura a la Plataforma Nunca Máis durante la crisis generada por el naufragio del petrolero Prestige (noviembre de 2002), de la que posteriormente se distanciaría directamente al considerarla politizada lo que le hizo vivir «momentos muy desagradables cuando la política se juntó con todo eso. Los movimientos sociales están muy bien, pero cuando entra la política, se desvirtúan. Como pasó, por ejemplo, con la plataforma Nunca Mais».

Su trayectoria profesional ha merecido diversas distinciones fuera del ámbito cinematográfico entre la que cabe destacar el Premio Xarmenta en 2005 por su defensa de la lengua gallega en El Bierzo. También se ha involucrado en política, mostrando su apoyo al BNG y al nacionalismo gallego, habiendo participado en las listas de dicho partido en las elecciones europeas de 2004 y en las municipales por Castro de Rey.^[2] En las elecciones al parlamento europeo de 2005 participó en las listas de la coalición Galeusca en representación del BNG. Aparte de su faceta en el mundo del cine, Luis Tosar es miembro del trío cómico The Magical Brothers (con Cesar Goldi y Piti Sanz). También integra el grupo musical Di Elas, que lidera junto a Piti Sanz. El 29 de marzo de 2011 publicaron su primer disco de nombre homónimo. El grupo se define como productora de "power-rock" y se formó en 2008 adoptando ese nombre porque, en sus principios, nutrían sus directos de versiones de temas interpretados fundamentalmente por voces femeninas, o por grupos cuya voz cantante pertenece a una mujer. Primero se llamaron The Ellas y más tarde lo tradujeron al gallego adoptando finalmente el nombre de Di Elas. En 2010 las cosas se pusieron más serias y comenzaron a componer temas propios que han desembocado en un primer disco titulado con el mismo nombre del grupo. Once canciones compuestas por dos de sus cinco miembros: Piti y Luis. Así, Di Elas son Piti Sanz: guitarras, coros, percusiones; Luis Tosar: voz, armónica y guitarras acústicas; Ro Muñoz: batería; Iván Laxe: bajo y Suso Alonso: teclados. Además Tosar hizo el doblaje al español del general George Washington en el videojuego de Ubisoft, Assassin's Creed III

Eduardo Fernández Serrano, conocido como Eduard Fernández (Barcelona, 25 de agosto de 1964), es un actor español.

Ha combinado trabajos en teatro, cine y televisión, y se ha ganado un creciente reconocimiento y popularidad en las tres facetas, convirtiéndose en uno de los actores españoles más premiados e interpretando una amplia variedad de registros, desde perdedores (Smoking room) hasta arribistas (El método), antihéroes introvertidos (Sebastián Copons en Alatriste), inquietantes y modernos Mefistófeles (Fausto 5.0) o fríos y amenazantes villanos (3 días). Su carrera teatral ha corrido de la mano de Els Joglars, La Fura dels Baus o Lluís Pasqual y, tras el salto al cine con su alabada interpretación en Los lobos de Washington,de directores como Gonzalo Suárez, Mariano Barroso y Fernando Trueba, entre otros. Entre sus galardones destacan dos premios Goya: como mejor actor por Fausto 5.0 (con dirección de La Fura y guion de Fernando León de Aranoa), y como mejor actor de reparto por En la ciudad.

Comenzó estudiando mimo en el Instituto del Teatro y trabajando en diversos locales de Barcelona como el Cabaret Llantiol para, tras unas pruebas en La Cúpula -cuartel general de Els Joglars- incorporarse a esta compañía con la que trabaja durante cuatro años, interpretando obras como Columbi Lapsus, o Yo tengo un tío en América, con la que Els Joglars festejó en 1992 su trigésimo aniversario. En el Teatre Lliure trabaja a las órdenes de Calixto Bieito y Lluís Pasqual en diversos clásicos de Shakespeare y Molière, que compagina con repertorio moderno (Krampack”). Debuta en la pantalla interpretando a dos hermanos gemelos en Zapping. El éxito de Los lobos de Washington en 1999 reorienta su carrera hacia el cine, alternando el cortometraje con las producciones de gran presupuesto como Alatriste, o adaptaciones (El método) de obras teatrales de éxito (El método Grönholm), consiguiendo que sus personajes, incluso los concebidos como secundarios, no pasen nunca desapercibidos.

Rinko Kikuchi (菊地 凛子, Kikuchi Rinko^?), conocida como Yuriko Kikuchi (菊地 百合子, Kikuchi Yuriko^?) a comienzos de mayo de 2004, es una actriz japonesa nacida el 6 de enero de 1981 en Kanagawa.

Su papel en la película Babel es el que la ha llevado a la fama internacional. Ganadora del premio Gotham al mejor actor revelación, Kikuchi fue nominada al Globo de Oro, y al Óscar a la mejor actriz de reparto.

Filmografía[editar]

• Pacific Rim (2013)
• 47 Ronin (2013)
• Tokio Blues (Norwegian Wood) (2010)
• Shanghai (2010)
• Mapa de los sonidos de Tokio (2009)
• The Brothers Bloom (2008)
• Babel (2006)
• Warau Mikaeru (2006)
• Nice no mori: The First Contact (2006)
• Tagatameni (2005)
• Riyu (2004)
• Survive Style5+ (2004)
• 69 (sixty nine) (2004)
• Cha no Aji (2004)
• Tori (2004)
• 17 sai (2003)
• DRUG (2001)
• Sora no Ana (2001)
• Paradice (2001)
• Akai Shibafu (2000)
• Sanmon Yakusha (2000)
• Ikitai (1999)

Isabel Coixet Castillo (San Adrián de Besós, Barcelona, 9 de abril de 1960) es una directora de cine española.

Biografía.

Nació en Sant Adrià del Besós el 9 de abril de 1960. Estudió Historia Contemporánea en la Universidad de Barcelona, trabajó como periodista en la revista Fotogramas. Su afición a la imagen le hace acercarse al mundo del cine, desempeñando diversas tareas y al mundo de la publicidad en el que, tras un tiempo, creará productora propia. Años más tarde, decidida a filmar su prímer largometraje, se traslada a Estados Unidos a rodar Cosas que nunca te dije (1996). Un año después, nace su hija Zoe. Es un peso pesado de la industria publicitaria, y dirigio anuncios por todo el mundo: ha sido directora creativa de la agencia JWT, fundadora y directora creativa de la agencia Target y la productora Eddie Saeta, obteniendo los más prestigiosos premios por sus trabajos en este campo. Entre sus clientes publicitarios figuran British Telecom, Ford, Danone, BMW, Ikea, Evax, Renault, Peugeot, Winston, Kronenbourg, Pepsi, Kellogg, MCI, Helene Curtis, Procter&Gamble, AT&T y Estrella Damm entre otros.

En el año 2000 creó la productora Miss Wasabi Films desde donde también ha realizado destacados documentales -y vídeo clips a los más variados músicos (desde Sexy Sadie hasta Alejandro Sanz). Con motivo de las elecciones de 2008 en España realizó spots para el PSOE. En 2005 realiza La vida secreta de las palabras cuyos protagonistas son Tim Robbins y Sarah Polley. En 2006 formó, junto a otras cineastas como Inés París, Chus Gutiérrez o Icíar Bollaín, CIMA (Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales). Isabel ha contado con Penélope Cruz para el papel protagonista de su película Elegy, estrenada en 2008, y basada en una novela de Philip Roth. A principios de 2009, Isabel Coixet acabó el rodaje de Mapa de los sonidos de Tokio, estrenada el 28 de agosto, protagonizada por Rinko Kikuchi y Sergi López, y producida por Mediapro. Según Coixet, ella se siente "muy cercana al mundo y a la cultura japonesa"

Juliette Binoche (n. 9 de marzo de 1964, París, Francia) apodada en ocasiones como La Binoche,^[1] es una laureada actriz, artista y bailarina francesa. Ha aparecido en más de 40 películas, muchas de ellas, aclamadas internacionalmente, ha realizado publicaciones como escritora y ha actuado en diversos escenarios alrededor del mundo. Binoche proviene de una familia de artistas, y empezó a tomar sus primeras lecciones de actuación en la adolescencia. Su intervención en la cinta de André Téchiné, Rendez-vous (1985), la catapultó a la fama, convirtiéndola en una de las actrices más aclamadas en su natal Francia. Debutó en el cine anglosajón en 1988 con The Unbearable Lightness of Being, lo que marcaría el inicio de su prospera carrera en el ámbito internacional.

En 1993, llamó la atención del aclamado director Steven Spielberg, quien le ofreció un papel protagónico en la cinta Jurassic Park, pero Binoche lo rechazó, inclinándose por Trois couleurs: Bleu, la primera película de una aclamada saga que le originaría varios honores internacionales, como la Copa Volpi y el premio César. Logró un éxito muy superior en 1996 con El paciente inglés, un drama británico de Anthony Minghella que le dió un BAFTA y el Óscar. Volvió a ser considerada para este último en 2000 por su protagónico en la cinta Chocolat. Durante la década de 2000, logró mantener una carrera prospera en términos de crítica, alternando sus interpretaciones entre el francés e inglés. En 2010, se convirtió en la primera actriz europea en lograr «la triple corona de mejor actriz» con Copia certificada, película que le otorgó el premio de mejor actriz en los festivales de cine de Berlín, Cannes y Venecia. Binoche ha expandido su carrera más allá del cine a través de los años. En 1998 incursionó con fuerza en las tablas con Naked, obra teatral de Luigi Pirandello, y en 2000 llegó a Broadway con la producción Betrayal de Harold Pinter, por la que fue considerada para el Tony. En 2008 comenzó el ambicioso proyecto de danza moderna in-i en colaboración con Akram Khan. Algunos títulos notables de su filmografía son Mauvais Sang (1986), Los amantes del Puente Nuevo (1991), Damage (1992), Le hussard sur le toit (1995), Código desconocido (2000), Caché (2005), Breaking and Entering (2006), El vuelo del globo rojo (2008) y Camille Claudel 1915(2013).

Hija de Jean-Marie Binoche, mimo, director y escultor, y Monique Stalens (n. 1939 en Czestochowa), actriz polaco-francesa, hermana de la directora Marion Stalens. Realizó sus estudios de interpretación en la Escuela de Arte Dramático de París y, tras su graduación, se inició en el teatro. Su debut en el cinefue con la película de Pascal Kané, "Liberty Belle" (1983). Inmediatamente después obtendrá pequeños roles en películas de Godard y Doillon. En efecto, el director Jean-Luc Godard le dio la oportunidad de protagonizar la película Yo te saludo, María (Je vous salue, Marie, 1985), aunque la fama internacional le llegaría en su siguiente film, Apasionados (Rendez-vous, 1985), protagonizado junto a Lambert Wilson. Por esta película obtuvo el Premio Romy-Schneider en 1986. Tras este film vinieron: Malasangre (Mauvais sang, 1986), de Léos Carax, haciendo una excelente actuación y Los amantes del Pont-Neuf (Les amants du Pont.-Neuf,1991), del mismo director; La insoportable levedad del ser (The Unbearable Lightness of Being, 1988), de Philip Kaufman. Cuatro años después interpretó Herida (Damage, 1992), junto a Jeremy Irons, y coprotagonizó con Ralph Fiennes Cumbres borrascosas (Wunthering Heights, 1992). Posteriormente, trabajó en la famosa trilogía de los colores del polaco Krzysztof Kieslowski. Fue protagonista de Blue (Trois couleurs: Bleu, 1993) y apareció en papeles en Rouge (Trois couleurs: Rouge, 1994) y Blanc (Trois couleurs: Blanc, 1994). Fue galardonada con un Óscar de Hollywood por su interpretación en El paciente inglés (The English Patient, 1996), de nuevo junto a Ralph Fiennes. Le siguen Un diván en Nueva York (Un divan a New York, 1996), junto a William Hurt, Téchiné en Alice et Martin (1998) y Los amantes del siglo (Les Enfants du siècle), donde interpreta a la polémica escritora George Sand. Fue nominada nuevamente al Óscar por Chocolat (2000, interpretada junto a Johnny Depp).

Antonio de la Torre Martín (Málaga, 18 de enero de 1968) es un actor y periodista español.

Trayectoria.

Antonio de la Torre Martín se licenció en Periodismo pero siempre tuvo claro a qué se quería dedicar: a la interpretación.

Trabajó tanto en Canal Sur Radio presentando los informativos deportivos del fin de semana de Canal Sur Televisión, pero durante esta última etapa profesional estuvo viajando cada fin de semana a Madrid para seguir diversos cursos de interpretación y estudiar en la escuela de Cristina Rota.

El primer papel que interpretó fue en Los peores años de nuestra vida (1994), de Emilio Martínez Lázaro.

En televisión le llegó el éxito en la miniserie Padre Coraje haciendo el papel de El Loren aunque también había participado en Lleno por favor, serie de éxito interpretada por Alfredo Landa, en Antena 3. En la misma interpretaba a Pelopincho, el amigo punki de Miki Molina.

Es uno de los actores habituales en cortometrajes españoles, entre ellos, los primeros realizados por el director Daniel Sánchez Arévalo, (Profilaxis o Física II) quien posteriormente contaría con él para uno de los papeles principales en su primera película, AzulOscuroCasiNegro (2006), gracias a la cual ganó el Goya al mejor actor secundario en 2007.

Otro de sus directores habituales es Álex de la Iglesia, que ha contando con él en la mayoría de sus películas (Muertos de risa en 1999, La comunidad en 2000, ...) como secundario, pero fue en 2010 cuando hizo su primer papel protagonista con el director bilbaíno en la película Balada triste de trompeta, obteniendo una nominación a los Goya.

En 2009 protagonizó la segunda película de Sánchez Arévalo, Gordos, una comedia sobre los excesos y las deficiencias de la vida y sobre nuestras inseguridades. De la Torre tuvo que engordar 33 kilos para dar vida a su personaje, Enrique. Por este papel fue recompensado con su segunda nominación a los Goya.

En los años siguientes participó en varias películas, entre las que destaca La isla interior (2009), Lope (2010), una historia biográfica de Lope de Vega, y Primos (2011), de nuevo con Daniel Sánchez Arévalo.

En diciembre de 2008 protagonizó su primer montaje teatral en una producción del Centro Dramático Nacional: La taberna fantástica, de Alfonso Sastre y dirigida por Gerardo Malla.

En 2012, es nominado doblemente a los Goya como mejor actor protagonista y de reparto por sus papeles en Grupo 7 e Invasor no consiguiendo ninguno de los dos.