Txabi Franquesa, catalán, 34 anos, raza caucásica, 1,90m, complexión física típica del extrarradio y un sorprendente "48" de pie: ¡así que se puede decir que calza bien!

 Nace, crece y tiene clara intención de reproducirse en Barcelona si alguna alma cándida se presta. Pero vamos, que si la ciencia lo permite, es capaz de quedarse embarazado él. Un hombre puede albergar hasta trillizos en su vientre. La barriga de la mayoría de sus compañeros de profesión así lo demuestra. Profesionalmente, se le considera un artista "polipatético". Toca diversos palos: teatro, cine y televisión. Aunque tal y como está el tema, puede que acabe con uno de fregona limpiando los retretes de la estación de Atocha.

 Co-dirige y representa diversas obras de teatro y participa como actor en diversos proyectos cinematográficos de nivel. No especificamos el nivel, por respeto al mundo del celuloide... En televisión ha prestado sus servicios para diferentes programas de "teórico humor" a nivel nacional como cómico, guionista, actor, doblador, reportero y presentador. Abusando de su inconsciencia, se ha entregado también al mundo editorial escribiendo un libro compartiendo autoria con Agustín Jiménez, Toni Moog y Santi Rodríguez. En Paramount Comedy ha colaborado en "Noche sin Tregua" y ha grabado 3 monólogos: "MISHA y ALCOHOL", "VAMOS GERVA!" y "COCINA EXPERIMENTAL". Y todo apunta a que no pasara de los 4, puesto que ahora mismo escribe un nuevo texto titulado "ESTO ES TODO, AMIGOS!" y quiere ser consecuente con su obra.

Ráfaga es una banda de la cumbia argentina que fue formada en 1994 por diez integrantes. Comenzó a ganar popularidad en 1996 tras publicar su primer disco Soplando Fuerte.

Inicios.

Las primeras apariciones en público revelaron el especial “feeling” que Ráfaga despertaba en el auditorio, determinando la pronta grabación de su primer compacto, “Soplando fuerte”, que llegó a ser disco de Oro. En 1997 salió su segundo disco, titulado “Sobrevolando América”, que los lleva por todo el continente en una espectacular gira de éxitos, consiguiendo llegar hasta Estados Unidos.

Disco "Imparables" y consagración.

En 1998 comenzaron a preparar su tercer trabajo, llamado “Imparables”; el disco alcanzó un éxito tal que sólo puede compararse con casos muy puntuales en la historia de la música tropical argentina. Casi todos sus temas son escuchados en los cuatro puntos cardinales de Argentina, América y parte de Europa. Después de este gran éxito comenzaron la preparación de “Un fenómeno natural”, su cuarto disco, que mantiene el particular y exclusivo estilo de la banda. Con los hits de “Agüita”, “Una ráfaga de amor”, “La luna y tú” consiguieron la Gaviota de Plata en el Festival de Viña del Mar 2000. La Gira Europa 2000 los llevó a Galicia, Barcelona y Madrid, en donde los más importantes medios se ocuparon de su descollante éxito, llegando a ocupar el puesto número 50 en el Music Control de España, lo que significó que casi dos millones de personas escucharan por día un tema del grupo, emitidos por más de 70 radios de toda España. Como si esto fuera poco ganaron merecidamente los premios Gardel “al Mejor Grupo Tropical” y Clave de Sol. Se presentaron en el Luna Park con “La luna y tú”, con vestuario del inimitable Jorge Ibáñez, iluminación del siempre sorprendente Juan Carlos Baglietto y escenografía y sonido excelentes, siendo aclamados por el público que colmaba las instalaciones. En el 2001 ganaron la“Gaviota de Oro” en el Festival de Viña del Mar. El 7 de septiembre del mismo año el grupo cumplió 5 años y lo festejó el 1 de diciembre en el Luna Park, con una fiesta memorable y lleno absoluto. El álbum “Un fenómeno Natural” es disco de Platino en la Argentina y disco de Oro en Chile. Su quinto material titulado “Otra dimensión” comenzó a recorrer el mismo camino de triunfo que los anteriores.

Un inmenso cambio, y búsqueda de una nueva voz.

Después del inmenso éxito, llega un momento difícil para el grupo y es saber que Ariel Puchetta (la voz líder, hasta ese momento) decide dejar el grupo para dedicarse a su carrera como solista. Una vez tomada esta decisión, empieza una ardua búsqueda de la nueva voz para el grupo. Se presentaron muchos aspirantes para ocupar el lugar que dejó Ariel, cosa que en su momento fue difícil, pero apareció Rodrigo Tapari, un chico de 18 años que quedó elegido y se empezó con la grabación de su primer trabajo en Ráfaga. Así editan "Marca registrada" en 2002.

En 2004 Ráfaga llega al país vecino Chile con una gira renovada en todos los aspectos, en lo que cabe destacar que el público aceptó de manera fabulosa al nuevo cantante. Allí también se incorpora al grupo Damián "Moroco" Morel (teclados). Ese año sale a la venta "Vuela". En el año 2005 Ráfaga trabaja en el verano en Chile, el resto del año en Argentina y como es habitual de junio a septiembre en Europa, volviendo de allí con más éxito que nunca. A su regreso empiezan con la grabación de un próximo material discográfico, "Dueños del Viento", que sale a la venta en enero de 2006 en Chile, llegando recién en marzo a la Argentina. Y posteriormente en España, en donde se extraen los éxitos "Engañadora", "La Negra", "Te Dejo Volver" y "Muero de Frio". En 2009, Ráfaga edita "Señales" en donde se extrae uno de sus más grandes éxitos, de la era Tapari “No Te Vayas”. En el año 2010 dejan plasmado el éxito rotundo recogido en España y sale al mercado "En vivo en España", un combo formado por Cd + Dvd con 17 éxitos. Recientemente han lanzado su nuevo disco titulado “Historia 1”.

El fenómeno de "Una Cerveza".

El 06 de septiembre de 2014 estrenan en su cuenta de YouTube un nuevo video, en conmemoración de su décimooctavo año de vida, el single titulado “Una Cerveza” cuyo clip fue rodado en España, en la histórica ciudad de Santiago de Compostela, en Galicia. Lo novedoso de este video es que fue publicado justo a las 00:00 horas. Esta canción ya es un éxito en Bolivia, Chile, Perú y Argentina, precisamente en Bolivia fue una de las canciones más escuchadas del último semestre. Ya casi a 11 meses de su publicación la canción ya lleva mas de 12 millones de reproducciones. En Chile en el festival Crush Power Music fueron el plato fuerte compartiendo escenario con Tito “el Bambino”, Jordan, Eyci and Cody y Dj Mendez en donde la canción “Una Cerveza” fue interpretada en dos ocasiones en donde el fervor del público fue inmediato.

Fernando Tejero Muñoz-Torrero (Córdoba, España, 24 de febrero de 1967) es un actor de cine español, conocido por interpretar a Emilio en Aquí no hay quien viva y a Fermín Trujillo en La que se avecina.

Biografía.

Nació en Córdoba en 1967, donde transcurrió su infancia y adolescencia hasta que abandonó su trabajo en la pescadería de sus padres para viajar a Madrid y convertirse en actor. Ingresó en la Escuela de Cristina Rota, donde entró en contacto con Alberto San Juan. De esta manera estableció vínculos con la compañía teatral Animalario, entre cuyos miembros figuraban Ernesto Alterio, Andrés Lima y Guillermo Toledo. Realizó sus estudios de forma intensiva durante los fines de semana, y de este modo podía compaginar el trabajo en la pescadería y las clases. David Serrano, también cercano a este grupo, ofreció a Fernando Tejero la oportunidad de su vida en la película Días de fútbol (2003), con la que obtuvo el Premio Goya al mejor actor revelación. Ese mismo año Elena Arnao lo seleccionó para el reparto de la serie televisiva Aquí no hay quien viva. Si bien en principio le ofrecieron interpretar a Paco (el dependiente de un videoclub), más tarde la deserción del actor encargado de dar vida a Emilio (el portero) le permitió gozar de un mayor protagonismo. Gracias a su popularidad, Fernando Tejero accedió a papeles protagonistas en películas como El penalti más largo del mundo (Roberto Santiago, 2005). Interpretó a un ciego en la película Va a ser que nadie es perfecto (Joaquín Oristrell, 2005), en la que tuvo como compañeros de reparto a Santi Millán y José Luis García Pérez. En 2007 protagonizó la serie Gominolas, en la que interpretaba a Benja, que en los años 1980 fue el líder del grupo infantil Gominolas. En el 2009 colaboró con la actriz Malena Alterio por cuarta vez (tras dos películas y la serie Aquí no hay quien viva) en el largometraje Al final del camino. Volvieron a trabajar juntos en el 2011 en la película Cinco metros cuadrados de Max Lemcke que obtuvo cinco premios en el festival de Málaga, entre ellos mejor película y mejor actor. El 1 de junio de 2012 estrena en salas En fuera de juego, fracaso comercial estrepitoso tras el que sin embargo su popularidad se ve enormemente reforzada gracias a la frase «un abrasinho, Mourinho».También versionó la canción So payaso de Extremoduro junto al cantante asturiano Melendi. En mayo de 2012 ficha por la serie de televisión La que se avecina (hecha por los mismos trabajadores de Aquí no hay quien viva, a su vez amigos de Fernando), para interpretar a Fermín Trujillo, en la que será la pareja de Estela Reynolds (Antonia San Juan).En 2013 rompió su relación sentimental con su novio Miguel Ortiz (Mister Gay España 2012), lo que tuvo gran impacto mediático por reconocer públicamente por primera vez su homosexualidad, aunque posteriormente se reconcilió con Miguel Ortiz y le declaró su amor en su cuenta de Twitter. A los pocos meses la pareja decidió romper definitivamente su relación. En la Novena Temporada estará Fermin Trujillo en Lqsa en 2015

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Adrián Lastra (n. Madrid; 26 de febrero de 1984), actor y músico español.

Biografía.

Adrián Lastra nace en febrero de 1984 en el barrio de Palomeras Bajas (distrito de Puente de Vallecas). A raíz de ver los primeros programa de Operación Triunfo decide que lo que quiere hacer con su vida es cantar. Así que en el año 2003 empezó a recibir clases de técnica vocal y lírica con la cantante de ópera Victoria Manso. Ha realizado cursos de Interpretación musical con Patricia Ferro, finalizando con una actuación en la Sala Clamores de Madrid y con la actriz y cantante Susana Rinaldi, de Argentina. En septiembre de ese mismo año se presentó a un concurso nacional de música Pop/Rock que se desarrolló en Madrid en la sala Galileo Galilei, organizado por la productora Arena Music, en el que obtuvo el primer premio. En julio de 2004 comienza su andadura en el mundo del teatro musical con Broadway Millenium de la compañía de teatro Keops Karnak.

Teatro Musical y cantantes.

En 2005 entró a formar parte del elenco del musical Hoy no me puedo levantar que se representaba en el Teatro Rialto de Madrid. Adrián trabajó en él hasta que concluyó la gira en 2009. Interpretó principalmente los papeles de Colate y Mario, aunque durante la gira cumplió uno de sus deseos y actuó en alguna ocasión como Panchi. También participa en la versión infantil del musical En tu fiesta me colé que se realiza en Madrid. En 2009 comienza el musical 40, El Musical donde Adrián interpreta el papel de Joaquín, un estudiante de periodismo que destapa los secretos de sus amigos a través de un radioblog, durante 2 temporadas. El 19 de marzo de 2012 Adrián se incorpora a Más de cien mentiras el musical con las canciones de Joaquín Sabina en el papel de Tuli. A principios de 2013 se anuncia la vuelta a los escenarios de Hoy no me puedo levantar, que contaría nuevamente con Adrián como uno de sus protagonistas en una nueva versión del musical. Finalmente, el 12 de septiembre de 2013 en el Teatro Coliseum de Madrid se estrena el espectáculo, en el que Adrián retoma el papel de Colate, personaje que ya interpretaría en la versión original y de La Gira.

Manel Fuentes Muixí (Barcelona, 14 de enero de 1971) es un periodista y humorista español, que ha desarrollado su trayectoria profesional, esencialmente, como presentador de radio y televisión.

Biografía.

Licenciado en Periodismo por la Universidad Autónoma de Barcelona, en enero de 1995 comienza en la radio catalana y dos años más tarde obtiene un Premio Ondas al mejor programa de radio local ex aequo. Galardón que repite en 2001 con Problemes domèstics de Catalunya radio. Se hizo popular como colaborador y Crónicas Marcianas, donde intervino entre 1997 y 2001. Más tarde, la cadena Telecinco le concedió un programa propio: Fue presentador y guionista del espacio de entrevistas La noche... con Fuentes y cía, late-show que se emitió entre 2001 y 2005, y que recibió el Premio Ondas en 2002. Además colaboró en El club de la comedia e intervino en el espectáculo teatral 5 hombres.com (2001). En 2005 se hizo cargo de liderar la vuelta de Caiga Quien Caiga a Telecinco. En 2006 recibió el Micrófono de Oro en la categoría de radio, por su programa Doce en punto de Punto Radio y presentó el concurso de patinaje para personajes famosos Desafío bajo cero en Telecinco. Además de presentar Caiga Quien Caiga dirige el programa diario de Catalunya Ràdio Problemes domèstics, una revista satírica donde saca a relucir su vis más cómica. Desde 2008 conduce el espacio radiofónico Problemes domèstics en Catalunya Ràdio. En 2009 regresó a la televisión, en esta ocasión a La Sexta, presentando el programa Malas compañías.

El 7 de septiembre de 2009 inicia su andadura como director y presentador del programa El matí de Catalunya Ràdio en la emisora catalana. Dos años después, en septiembre de 2011 comienza a presentar el espacio de entretenimiento Tu cara me suena, en Antena 3.El viernes 7 de junio de 2013, Fuentes sustituyó a la presentadora Paula Vázquez al frente de la primera gala en directo de El número uno debido a un proceso viral. En julio de 2013, y coincidiendo con el final de temporada de "El matí de Catalunya Ràdio", anuncia que abandona el programa. En octubre de 2013, fue el presentador oficial de la 28ª edición de la gala de los Premios Goya 2014 en sustitución de Eva Hache y que fue emitida el 9 de febrero de 2014 en La 1. Desde septiembre de 2014, presenta la versión española de niños de Tu cara me suena Mini, en la misma cadena Antena 3^. Desde octubre de 2014 y hasta diciembre de 2014, presentó en esa misma cadena junto a Arturo Valls, el programa del prime time de los viernes llamado Los viernes al show.

Caetano Emanuel Viana Teles Veloso (Santo Amaro da Purificação, 7 de agosto de 1942) es un celebre músico brasileño. Veloso ha sido llamado uno de "los grandes cantautores del siglo", siendo también cineasta, poeta y activista. Es hermano de la también cantante Maria Bethânia (1946).

Biografía.

Nació el día 7 de agosto de 1942 en Santo Amaro de Purificação, una pequeña ciudad del estado de Bahía, (Brasil). La suya fue una numerosa familia amante de la música integrada por ocho hijos, dos de ellos adoptados. Su padre, Don José Teles Veloso y su madre, la legendaria Dona Cano (Claudionor Viana Teles Veloso). Caetano aprendió en su casa a tocar el piano y a los nueve años compuso su primera canción, un baião. Cuando llegó el momento de los estudios universitarios, junto a su hermana Maria Bethânia, se trasladó a Salvador de Bahía, donde pasó su juventud y estudió arte en la universidad. A fines de 1966 acompañó a su hermana Maria Bethânia, quien había sido invitada a cantar en una obra musical en Río de Janeiro; obtuvo su primer éxito cuando su hermana grabó su primera composición.

Rápidamente ganó algunos premios y pudo grabar su primer álbum con Gal Costa: Domingo. En 1968, junto a Gilberto Gil, fue uno de los primeros emprendedores del tropicalismo, movimiento cultural cuyo objetivo era la revaluación de la música tradicional brasileña. Grabó en 1968 su primer álbum solista llamado Caetano Veloso, y su música cruzó las fronteras con su controvertida É proibido proibir. Le fueron otorgados varios tivales de televisión. Un año después, logró con su álbum Tropicalia que surgiera el movimiento musical conocido como tropicalismo, del que forman parte algunos músicos de Bahía como Gilberto Gil, Gal Costa o Maria Bethânia. En 1969 debido a la dictadura que asolaba Brasil, Veloso se vio obligado a exiliarse a Londres (Reino Unido), Madrid (España), Tel Aviv (Israel); tres años más tarde regresó a Brasil y grabó Araca azul, un disco experimental. En 1976 formó un grupo con Gilberto Gil, Gal Costa y Maria Bethânia, e hicieron una gira por Brasil con el nombre de "Doces bárbaros". En aquellos años fue la primera visita a la Argentina, de la mano del reconocido productor argentino Héctor Aure,a quien además se le debe la introducción de Gal Costa en el medio local.

Bicho fue lanzado en 1977 influenciado por el contacto que tuviera con la cultura nigeriana, donde había estado algunos meses antes. Ese mismo año fue publicado Alegría, un libro que es una colección de artículos y poemas que abarca desde 1965 hasta 1976. En 1981 se hizo con su primer éxito con Outras palavras, y a partir de entonces su fama se extendió a todos los rincones del mundo. En el año 1986 graba en conjunto con el compositor, cantante y ahora director de cine Fito Páez el disco Corazón Clandestino, un maxi simple que supuso el primer contacto de Veloso con el rock argentino. Ya en 1989 fue lanzado Estrangeiro. En 1991 fue lanzado un nuevo álbum llamado Circuladô. La letra que dio nombre al álbum fue un poema de Haroldo Campos, poeta brasileño. El diseño de la tapa de Circuladô ao vivo fue idea de Caetano y fue lanzada en 1992 como una pieza maestra. En 1993 fue lanzado Tropicalia 2 con Gilberto Gil. Fina Estampa aparece en 1995 y Noites do norte en 2001. En 2006 lanza "Ce", un disco con canciones inéditas de su autoría..  En 2003 colaboró con Nelly Furtado en su segundo disco Folklore en la canción Island of Wonder.Ha ganado cinco Premio Grammy. En noviembre de 2012 fue galardonado por los Grammy Latino como la persona del año.

TOMMY DJ

Ernesto Alterio Bacaicoa (Buenos Aires, Argentina, 25 de julio de 1970) es un actor de cine argentino-español que hace su carrera en España.

Biografía.

Ernesto Federico Alterio Bacaicoa nació el 25 de julio de 1970 en Buenos Aires, hijo de una psicóloga y del actor Héctor Alterio quien, debido a su activismo político izquierdista, se vio obligado a abandonar Argentina tras el golpe de estado que tuvo lugar muy poco tiempo después del nacimiento de la hermana de Ernesto, Malena Alterio. De hecho Ernesto se llama así por el Che Guevara y de segundo nombre, Federico, por el poeta García Lorca. Es de ascendencia italiana, sus abuelos eran originarios de Carpinone, comuna de la provincia de Isernia, región de Molise.Instalado con su familia en España a muy corta edad, Ernesto no padeció el desarraigo que lleva aparejado el exilio. Estudió para ser biólogo pero dejó para seguir con la carrera de Historia en la que duró dos años, negando su vocación artística. Ernesto tenía pudor de ser actor ante mi padre. Sobre esa época, Ernesto comentaba que iba de soslayo, bordeando la charca por la orilla para no caer en ella: música, fotografía, historia...

Finalmente, estudió Arte Dramático con Cristina Rota y Daniel Sánchez. Para completar sus estudios cursó clases de danza con Agustín Belusci. En la escuela de Cristina Rota entabló amistad con Nathalie Poza, Guillermo Toledo y Alberto San Juan, con quienes fundó el grupo teatral Ración de Oreja, compañía con la que representó la obra teatral Animalario en 1996. Al conocer a Andrés Lima, que tenía ya su propio grupo de actores, ambos decidieron fusionar ambas compañías. El resultado final fue Animalario que tomaba su nombre de la primera obra representada. Con ella escenificaron obras como Que te importa amor o El fin de los sueños. La compañía pretendía realizar funciones críticas con la sociedad de su tiempo. De esta manera el nombre de Ernesto se vinculó con una juventud progresista, reivindicativa, comprometida con la política y con ciertos aires contestatarios. Ahora bien, Ernesto consideraba que no tiene importancia militar en un partido porque no existe una única verdad y la revolución se puede hacer en pequeñas cosas cómo aceptar nuestras diferencias... Para entonces la carrera cinematográfica del actor empezaba a despegar con pequeños papeles en películas como Mi nombre es sombra, Tengo una casa, Morirás en Chafarinas, Belmonte, Más que amor, frenesí, Dos por dos... Su padre le hizo una recomendación de la que Ernesto tomó nota: llevar una silla al rodaje que le sirviera para sentarse durante los interminables descansos. En televisión había aceptado pequeños trabajos en series como El joven Picasso, Lleno por favor, Colegio mayor, Los ladrones van a la oficina y Todos los hombres sois iguales.

En 1998 unió su firma a un manifiesto que exigía el cese de la limpieza étnica de Slobodan Milošević, el cese de bombardeos de la OTAN y la sustitución de las fuerzas militares y grupos armados en Kosovo por una paz compuesta por cascos azules mandados por la ONU. Pere Ponce, Santiago Ramos, Alberto San Juan, Julieta Serrano, Pilar Bardem, Fiorella Faltoyano, Manuel Galiana, Juan Diego Botto, María Botto, Juan Luis Galiardo, Juan Diego, Amparo Valle y otros actores también se comprometieron en la causa. Ernesto acababa de estrenar su primera película comercial como protagonista. Fernando Colomo lo había llamado para protagonizar junto a Jordi Mollà y Juan Echanove. La cinta se titulaba Los años bárbaros, inspirada en la vida del historiador Nicolás Sánchez-Albornoz quien, a finales de los años, escribió en la fachada de la Universidad de Filosofía y Letras de la Complutense ¡Viva la universidad libre!, siendo por ello enviado al Valle de los Caídos, desde donde emprendió su huida hacia Francia. El personaje de Ernesto (Jaime) ofrecía una imagen de veintañero culto, sensible que se enamoraba de una inglesa que le ayudaba en la fuga.

Colomo volvió a ficharlo para El cuarteto de La Habana, filme rodado íntegramente con una steady cam, como el anterior -y como prácticamente toda la filmografía del realizador- contenía cierto discurso a favor del intercambio cultural y las ventajas del cosmopolitismo. Si sumamos a esto el hecho de que su papel era el de un caradura que se ligaba toda mujer que se encontraba, Ernesto empezaba a concretar más su perfil de intérprete dado a representar a una juventud que carecía de una vida afectiva estable y que sufría una deriva emocional que le hacía actuar con cierta inmadurez. Un largometraje anterior, bajos las órdenes de Chus Gutiérrez, Insomnio redundaba en esa tendencia. Finalizado el rodaje de su segunda película con Colomo, Ernesto recibió la noticia de su candidatura al Premio Goya al mejor actor revelación. Para entonces ya tenía pendiente de estreno un filme de Mariano Barroso, Los lobos de Washington, en el que el actor interpretaba a un hombre de cortas entendederas, pero voluntarioso en sus quehaceres diarios. Al año siguiente en Marruecos repitió la experiencia con Barroso en Kashbah, inspirada en The Searchers (Más corazón que odio o Centauros del desierto), en el que el personaje de Ernesto buscaba a una joven desaparecida que no deseaba ser encontrada.

En 2001 Carlos Saura lo contrató para encarnar a un Salvador Dalí atormentado por el recuerdo de un padre dominante, en Buñuel y la mesa del rey Salomón. Ernesto vivió el rodaje, igual que Adrià Collado (encargado de dar vida a Federico García Lorca), desconcertado por el talante experimental de la cinta y la inconcreción de las indicaciones de Saura. Sea como fuere, el director aragonés recibió las peores críticas de su carrera en el Festival de Cine de San Sebastián mientras sus intérpretes recibieron elogios, a pesar de mostrarse Ernesto insatisfecho con su trabajo, por más que admirase el entusiasmo del responsable de la película. Para regresar a un terreno más cómodo estrenó, bajo la dirección de Cristina Rota, la obra teatral de Tom Stoppard Rosencrarz y Guilderstein han muerto. Juan Diego Botto y Roberto Dragó le acompañaron sobre las tablas. En 2002 aceptó un pequeño papel en Deseo, realizada por Gerardo Vera, en la que interpretó a Julio, un republicano encarcelado que, tras obtener la libertad, encuentra a su mujer enamorada de un nazi. Leonor Watling, Leonardo Sbaraglia, Emilio Gutiérrez Caba, Cecilia Roth, Rosa María Sardà y Norma Aleandro completaron el reparto.

Ese mismo año protagonizó El otro lado de la cama, película de Emilio Martínez Lázaro que tomaba de Todos dicen I Love You (Woody Allen, 1997) y Trabajos de amor perdidos (Kenneth Branagh, 2000) una concepción costumbrista del musical, en el que primaba la importancia de las emociones de los personajes sobre el estilismo de las coreografías. Debido a ese intento de querer modernizar el panorama español -procurando la homologación de la imagen con la de otros países-, tanto en su envoltorio como en su aspecto temático -la historia de dos amigos que se acuestan con la novia del otro, la cinta cosechó buenas críticas y un éxito de taquilla. La película de Martínez Lázaro reincidió en esa imagen de inestabilidad emocional característica de la mayoría de los trabajos de Ernesto, quien obtuvo una candidatura a los premios de la Unión de Actores. Sus antiguos compañeros de Animalario, Guillermo Toledo y Alberto San Juan, debido al triunfo alcanzado con el filme, fueron seleccionados para presentar unos Premios Goya donde se lanzó reiteradamente el grito del No a la guerra. Aunque Ernesto no participó en la gala, sí se apuntó a las movilizaciones contra la guerra de Irak en Madrid.

Al año siguiente, el guionista de El otro lado de la cama, David Serrano, debutaba como realizador en Días de fútbol, la historia de un grupo de perdedores. Serrano confió a Ernesto el papel más importante, Antonio, un ex-yonqui y ex-presidario reciclado a taxista y con ánimo de estudiar psicología que apuntaba a sus amigos (interpretados por Alberto San Juan, Secun de la Rosa, Pere Ponce y Fernando Tejero) a una liga de fútbol con el fin de reactivar su mediocre vida. Ernesto logró una candidatura al Fotogramas de Plata y al Premio Goya a la mejor interpretación masculina protagonista que perdió frente a Luis Tosar. A cambio de esa derrota, Ernesto recibió junto a Malena un premio que le emocionaba más: entregar el Goya de Honor a Héctor Alterio.

En ese año Ernesto estrenó Incautos y Muertos comunes, títulos a los que le siguieron tres interpretaciones en las que se mostró como un treintañero indeciso. En la primera, El método, interpretó a Enrique, un aspirante a un importante puesto de trabajo, que hacía gala de un pésimo sentido del compañerismo y que era incapaz de adoptar cualquier postura. Como el Javier de Los 2 lados de la cama, en la que era abandonado por su prometida (Marta: Verónica Sánchez), quedando indefenso, necesitado de cariño y que descubría su bisexualidad al final de la función. O como el Serafín de Semen, una historia de amor, en la que Ernesto encarnó a un médico que donó su esperma a una joven de la cual se había enamorado y que no quería el bebé para sí sino para su hermana.

Precisamente en ésta última Ernesto trabajó con su padre. Ernesto dijo que coincido con él en que en el plató recreas una serie de códigos familiares que uno no se propone... Repitieron la experiencia en el cortometraje Entre nosotros -donde también participaba Malena y Mariví Bilbao- y la serie Vientos de agua en la que padre e hijo interpretaban el mismo personaje a distintas edades, José Olaya, un minero asturiano que, al hacer explotar una mina junto a su hermano Andrés (Iván Hermes), al cual estaba afectivamente muy unido, se ve obligado a exiliarse en Argentina. En dicho país permanece toda su vida y establece su propia familia, entre ellos su hijo, obligado a buscar trabajo en España ante la crisis económica que asalta al país. En 2006 nació su hija Lola fruto de su relación con la actriz colombiana Juana Acosta y recibió su segunda candidatura a los Fotogramas de Plata. En 2009 aceptó el papel de protagonista en la serie de Antena 3, La chica de ayer. Su personaje, Samuel Santos, un joven que tiene un accidente en el año 2009 y cuando se despierta lo hace en 1977.

Malena Grisel Alterio Bacaicoa (Buenos Aires, 21 de enero de 1974), conocida como Malena Alterio, es una actriz española nacida en Argentina.

Biografía.

Malena Alterio nació el 21 de enero de 1974. Hija de Héctor Alterio y hermana de Ernesto Alterio, es cuñada de Juana Acosta y actual pareja de Luis Bermejo. Es de ascendencia italiana, sus abuelos eran originarios de Carpinone, Nápoles.Cuando apenas contaba con unos meses su familia emigró a Madrid. Malena estudió 6 semanas clases de reparto en la escuela de Cristina Rota. Tuvo su primera oportunidad en el cine con una comedia titulada El palo (2000), donde interpretaba a un personaje de una ladrona marginal que se hacía llamar pecho-lata. Al año siguiente era finalista a los Premios Goya en la categoría de Mejor Actriz Revelación. A este trabajo se le sumaría los llevados a cabo en Torremolinos 73 (2003), Belén López Vázquez en Aquí no hay quien viva (2003) y en Las voces de la noche (2004). En 2004 entregó el Goya de Honor a su padre, en compañía de su hermano.

La fama le llegó con la serie Aquí no hay quien viva en la que interpretó durante tres años el papel de Belén. Gracias al éxito de la serie, Malena obtuvo el premio a la Mejor actriz secundaria de la Unión de Actores en 2004, una candidatura a los Fotogramas de Plata en 2005 y el Premio a la Mejor Actriz según la Academia de Televisión Española en 2005. El 6 de julio de 2006, la serie llegó a su fin a causa de la compra del 15% de la productora por parte de Telecinco, aunque seguía siendo la más vista de España. Junto con Los Serrano eran las únicas que superaban el 30% de la audiencia. En abril de 2007, Telecinco estrenó La que se avecina en la que Malena Alterio interpretó a Cristina durante la primera temporada de 13 capítulos. En 2008 interpretó sobre los escenarios madrileños la obra Tío Vania, de Antón Chéjov, y en agosto del mismo año se estrenó la película en los cines de España Una palabra tuya en su primer papel protagonista, junto a otra actriz televisiva Esperanza Pedreño, la Cañizares de la también exitosa serie de Telecinco Camera Café.

En 2009 se estrenó Al final del camino, en la que Malena es la protagonista de la historia junto a Fernando Tejero. Se dio la noticia de que estaban comenzando a rodar una serie llamada Supercharly que se estrenaría en Telecinco a principios de 2010, pero Telecinco decidió retrasarla al verano del mismo año. Su rodaje se canceló cuando ya tenían rodados 5 de los 13 capítulos de la primera temporada y se emitió en verano de 2010. En 2010, Malena estuvo en el Teatro Valle-Inclán con la obra Madre Coraje y sus hijos que se estrenó el 11 de febrero de 2010 y en principio iba a terminar el 4 de abril pero se prorrogó hasta el 11 de abril por la gran demanda de entradas para asistir a la obra. Ese mismo año estrenó su película Nacidas para sufrir donde interpretaba a una monja.^{[cita requerida]} Posteriormente se involucró en una nueva serie de televisión para La Sexta llamada BuenAgente, que se emitió entre el 5 de mayo y el 2 de diciembre de 2011.

En 2010 también grabó en Alicante el film Cinco metros cuadrados, protagonizada junto a Fernando Tejero y Jorge Bosch, el cual se estrenó en los cines después de haber ganado 5 Biznagas de oro en el XIV Festival de cine de Málaga. Este marzo de 2011, Malena se ha alzado con el premio Fotogramas de Plata 2010 a la Mejor Actriz de teatro, por su obra Madre Coraje y sus hijos. En septiembre estrenó en televisión la segunda temporada de la serie BuenAgente para La Sexta, la cual ya había cancelado la grabación de más capítulos debido a la baja audiencia conseguida. El pasado 11 de noviembre de 2011 se estrenó finalmente su última película Cinco metros cuadrados, en la que comparte de nuevo reparto con su gran amigo y compañero Fernando Tejero. A principios de 2012 rodó en Barcelona una mini-serie para TVE de sólo dos episodios llamada Una carta para Evita, sobre el viaje de Eva Perón a España en época de Franco y dirigida por Agustí Villalonga.

Durante el mes de septiembre de 2012, Malena estuvo inmersa en el ensayo de su obra teatral Los hijos se han dormido que es una adaptación de la obra dramática La gaviota de Anton Chejov. Su estreno tuvo lugar en el mes de octubre en la Nave nº4 del Teatro Matadero de Madrid, y luego han realizado una extensa gira por gran parte de la geografía española hasta terminarla el pasado 11 de mayo de 2013. En junio de 2013 hizo un cameo en la segunda temporada de Frágiles interpretando el papel de una monja. Desde octubre de 2013, Malena se ha vuelto a subir a los escenarios esta vez para interpretar la obra "Emilia" junto a Gloria Muñoz, Alfonso Lara, Daniel Grao y David Castillo. La gira de dicha obra teatral se alarga hasta finales de 2014. En julio de 2014, se hace oficial su fichaje por la nueva serie Rabia de la cadena Telecinco, la cual se empezó a rodar en septiembre junto a Patricia Vico y Adriana Ozores entre otros.

Silvia Marsó (Barcelona, 8 de marzo de 1964) es una actriz española de cine, teatro y televisión

Biografía.

Comienzos.

A los catorce años se matricula en la Escuela de Pantomima del Institut del Teatre de Barcelona y su primera aparición en público fue en el barrio gótico de la ciudad condal con un espectáculo de calle, junto a algunos de sus compañeros de clase, entre los que se encontraban Paco Mir de Tricicle o Jürgen Müller de La Fura dels Baus. Es entonces cuando adopta su apellido artístico en homenaje al mimo francés Marcel Marceau. Su inquietud le lleva a probar suerte en distintos medios artísticos: teatro independiente, espectáculos infantiles, revista, music-hall etc., siempre alternando el trabajo con clases de interpretación, canto, danza, verso, acrobacia y expresión corporal.

Debut en cine, teatro y televisión.

El 31 de julio de 1979 debuta como actriz profesional en la compañía de Vicky Lussón con la obra de Alfonso Paso, Los derechos de la mujer. En 1981 trabaja por primera vez frente a las cámaras, como presentadora y cantante en el programa de actuaciones musicales Gent d'aquí para el circuito catalán de Televisión Española. En 1984 rueda su primera película a las órdenes de Carlos Benpar, Escapada final (Scapegoat), junto a Francisco Rabal y Craig Hill y aparece por primera vez como actriz en las series : Segunda enseñanza, de Pedro Masó y Turno de oficio, de Antonio Mercero. Pero alcanza la popularidad gracias al programa de Tve Un, dos, tres..., donde además de ejercer de azafata-contable, actúa como cantante y bailarina en los números de comedias musicales que el espacio ofrece semanalmente.

Trayectoria teatral.

Desde 1990 rechaza importantes propuestas para presentar programas de televisión y se centra en su actividad como actriz. En el ámbito teatral ha trabajando a las órdenes de Miguel Narros, Andrés Lima, Adolfo Marsillach, José Tamayo, José Luis Alonso, Jaime Chávarri, Amelia Ochandiano, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Natalia Menéndez etc. Protagoniza, entre otras, las obras Yerma de Federico García Lorca; Casa de muñecas, de Henrik Ibsen (premios Ercilla y Teatro de Rojas a la mejor actriz); Doña Rosita la soltera, de Federico García Lorca; Tres mujeres altas, de Edward Albee, junto a María Jesús Valdés (ambas candidatas al Premio Mayte de Teatro en 1995); La gran sultana, de Miguel de Cervantes en la Compañía Nacional de Teatro Clásico; Hécuba, de Eurípides, que estrena en el Festival de Teatro Clásico de Mérida junto a Margarita Lozano, Blanca Portillo y José Coronado; La loca de Chaillot, de Jean Giraudoux y junto a Amparo Rivelles y Ni pobre ni rico, sino todo lo contrario, de Tono y Miguel Mihura junto a Julia Trujillo y Manuel Galiana.En Te quiero, eres perfecto, ya te cambiaré (Premio Max en 2001 al mejor espectáculo musical) volvió a mostrar sus cualidades como cantante. A partir de 2004 estrena como productora y actriz las obras :Aquí no paga nadie de Darío Fo junto a Jordi Rebellon y Tres versiones de la vida de Yasmina Reza junto a José Luis Gil, Joaquín Climent y Carmen Balaguer.

Cine y series de televisión.

En cine destacan sus trabajos en películas como : La madre muerta, de Juanma Bajo Ulloa; Amor, curiosidad, prozac y dudas, de Miguel Santesmases basada en la novela de Lucía Etxebarría ;Los muertos no se tocan, nene de José Luis García Sánchez ( guión homónimo de Rafael Azcona ) My Way, de José Antonio Salgot, El gènere femení, de Carlos Benpar y Nosotras opera prima de Judith Colell, entre otras.En cuanto a series de televisión, se recuerdan sus interpretaciones de Elvira Miranda en Gran Reserva: El origen , Adriana en Gran Hotel la malvada Alexia en Ana y los 7; Rita, la ecologista radical en Canguros; Noelia en Manos a la obra; La banda de Pérez, de Ricardo Palacios; Mar de dudas, de Manuel Gómez Pereira, etc. Durante estos años ha participado en la escritura de los libros :¡Bye bye lágrimas! 1991, junto a Carlos Villarrubia y Ginés Liébana, Celiacos famosos ( Editorial, Lo que no existe) Catalanes en Madrid, 50 miradas desde la Gran Vía 2012 de Anabel Abril, Aula 25, 2013 Escola 25 de setembre. En el ámbito personal tiene un hijo, David, nacido en 1999 y es una de las socias más veteranas de Greenpeace España, donde ha colaborado en diversas campañas durante estos años.