Lumidee Cedeño (nacida el 24 de agosto de 1984 en Harlem, Nueva York, Estados Unidos) más conocida como Lumidee, es una rapera y cantante estadounidense de R&B y Hip hop. Su debut musical se dio en el 2003, con su álbum Almost Famous y que con su primer sencillo "Never leave you" logro posicionarse en los primeros lugares de popularidad en diversos países. Además de esta canción, logró hacer un remix con Fabolous y Busta Rhymes. Lumidee también ha colaborado para artistas del reggaeton tales como N.O.R.E., Pitbull y el dueto Nina Sky, con la canción "Más maíz", así como en "Siéntelo" con Sir Speedy, entre otros artistas.

Lumidee creció, junto a sus 2 hermanos y 2 hermanas, en el Harlem y fue criada por sus abuelos tras la muerte de su padre en 1995. Sus influencias musicales vienen de artistas como Mary J. Blige, Missy Elliot, MC Lyte y Lauryn Hill, siendo todas ellas artistas fieles a sus creencias musicales. “Ver a diferentes artistas crecer en los suburbios y llegar a donde han llegado, me ha ayudado mucho”, dice Lumidee. “Tienes que perseguir tu sueño. No importa lo que digan los demás, se trata de tu felicidad.”

Carrera.

Lumidee no es la típica cantante de R&B. De hecho, la cantante de 29 años procedente del Harlem, ya era conocida antes de escribir su primera balada. Empezó a cantar a los 12 años, se puso a trabajar en ella con su vecino, el productor y DJ Ted Smooth. Después de varios anos perfeccionando su talento, Lumidee ha creado su primer disco de Hip-Hop y R&B, que demuestra la mina de oro en la que se ha convertido. Su disco de debut, Almost Famous, lanzado bajo Straight Face/Universal Records, demuestra la huella que va a dejar en la industria.

La gente empieza a reconocer mi nombre, pero aún no lo asocian con el single, *Never Leave You (Uh-Oooh)*, comenta Lumidee. *Voy por buen camino, pero aún no he llegado a la meta. De ahí, que nombrara el disco Almost Famous (Casi Famosa).* Más conocida como *Uh-Oooh*, la canción *Never Leave You*, es el primer single dance del disco. Marcada por ritmos fáciles y caribeños, el tema es una mezcla entre el Reggae y el R&B, que resalta el talento de esta joven. El single fue lanzado de forma independiente por la companía neoyorquina, Straight Face Records. La canción fue muy bien acogida en las radios y locales de Nueva York, Atlanta y Miami. Sigue siendo una de las canciones más calientes de la estación de radio, Hot 97.

Almost Famous contiene el single de éxito *Never Leave You (Uh-Oooh)*, y la remezcla de Busta Rhymes y Fabolous. El disco tiene desde canciones más rápidas hasta baladas, una combinación que Lumidee ha interpretado sin mucho esfuerzo. En la canción *Crashin' the Party*, Lumidee canta junto a N.O.R.E.. Se trata de una canción dirigida a las mujeres que contiene las letras *Tengo ganas de montar una fiesta,Que nadie me pare,Sí no te gusta mi estilo no me copies chica, me habéis entendido?* Lumidee muestra su sentido del ritmo en el tema *Go With Me*. La canción de R&B se centra en las letras, y en su talento como MC. Continúa cantando, y explorando la naturaleza de las relaciones sentimentales. Almost Famous es un disco de baladas y de canciones con marcha. Con la aparición de varias estrellas del hip-hop y una producción muy cuidada, Lumidee no necesita mucho más para convertirse en una gran estrella.

Fatman Scoop es un rapero estadounidense y una personalidad de la radio. Es más conocido por su single "Be Faithful" con Crooklyn Clan, que fue número 1 en el Reino Unido e Irlanda a finales del 2003, y top 5 en Australia. Esta canción ha sido una de las favoritas en los clubs durante muchos años y contiene samples de Jay-Z, Black Sheep, Queen Pen, The Beatnuts y Faith Evans. El tema tomo el título de un sample de Faith Evans. El siguiente single, "It Takes Scoop", alcanzó el top 10 en el Reino Unido, el top 20 en Irlanda y el top 40 en Australia en 2004. En 2005, Fatman colaboró en dos canciones de éxito como "It's Like That" de Mariah Carey y "Lose Control" de Missy Elliott. Scoop también posee su propia estación de radio en Nueva York, WQHT (FM) Hot 97.

Ramón (o Raymond ) Luis Ayala Rodríguez (San Juan, Puerto Rico, 3 de febrero de 1977), conocido como Daddy Yankee, es un cantante, actor, productor cinematográfico, locutor radial, y empresario puertorriqueño.

Diversos sectores de la crítica le consideran «El Rey del Reguetón», y uno de los artistas más respetados e influyentes del género, mientras que el portal estadounidense Allmusic afirma que el cantante puertorriqueño «ayudó a establecer el reguetón como un estilo de música durante el siglo XXI».

Daddy Yankee fue reconocido por la prestigiosa revista estadounidense Time como una de las 100 personas más influyentes del mundo en 2006; de igual forma, la cadena de noticias por cable CNN también lo nombró una de las celebridades hispanas más importantes e influyentes del mundo en 2009. Por lo menos, cuatro de sus álbumes de estudio, han liderado las listas de ventas del Top Latín Albums de Billboard.Es el cantante de reggaeton con mayor número de ventas después de Wisin & Yandel, ha vendido más de 18 millones de álbumes en todo el mundo.^{[cita requerida]}

Parte de su éxito reside en haber popularizado el reguetón en el mercado anglosajón. Su álbum, Barrio fino (2004), logró ubicarse en la primera posición en ventas del Top Latín Albums de Billboard, por alcanzar dos millones de unidades a nivel global, además de ser catalogado el «álbum de la década» en la categoría de Latin Albums por Billboard, y uno de los 40 mejores álbumes de los años 2000, por el portal web About.com; también fue la producción musical que lo proyectó a nivel internacional. Ha obtenido diversos reconocimientos, entre los que se encuentran, once premios Billboard de la Música Latina en las categorías de artista y álbum latino del año en 2005, álbum y canción reguetón del año y artista del año en 2006, álbum latino y reguetón del año en 2008, un premio Spirit of Hope en 2009 y otros tres premios en 2011. También fue ganador de dos Premios MTV Latinoamérica en 2006 y 2007.

Daddy Yankee ha trabajado con otros artistas destacados como Enrique Iglesias, Lloyd Banks, Young Buck, Busta Rhymes, Nelly Furtado, Sean Paul, Paul Wall, Nas, Inna, Snoop Dogg, Dr. Dre, Fergie, 50 Cent, Ricky Martin, Will.I.Am, Akon, Nicole Scherzinger, Wisin & Yandel, Tego Calderon, Arcángel, Don Omar, entre otros artistas importantes.

Theo Huff: Theo comenzó su carrera en producciones de teatro musical, trabajando con la Sra Jackie Taylor en el Teatro Negro Ensemble, recibió nominaciones para más prometedor actor y mejor actor aparece en una obra de teatro o musical por su papel en "Que sensuales setenta seductoras. "Él sigue trabajando con Negro Theatre Ensemble pesar de que tiene una carrera en solitario floreciente. Theo recently graced the Black Ensemble stage in a production of a musical play about the life of blues great, Howling Wolf. Theo adornado recientemente la etapa Negro Ensemble en una producción de una obra de teatro musical sobre la vida de los azules grandes, Howling Wolf. Theo is a young artist with remarkable talent. Theo es un joven artista con notable talento. His audience is always impressed with his stage presence and stellar performances. Su audiencia está siempre impresionó con su presencia en el escenario y actuaciones estelares. Wise beyond his years, he has learned well from the artists he admired. Wise más allá de sus años, él ha aprendido bien de los artistas que admiraba. Receiving on-the-job training by performing on stage with many of the greats such as; Recepción de la formación en el puesto de trabajo por realizar en el escenario con muchos de los grandes como; KoKo Taylor, Bobby Rush, Harold Melvin and the Blue Note's, Gene Chandler, Willie Clayton, Denise LaSalle, Albertina Walker, Garland Green, Darius Brooks and Millie Jackson. Koko Taylor, Bobby Rush, Harold Melvin y el Blue Note de Gene Chandler, Willie Clayton, Denise LaSalle, Albertina Walker, Green Garland, Darius Brooks y Millie Jackson. Learning from all the musical giants in the industry and combining many of their best attributes, Theo has developed a unique style of his own. Aprender de los gigantes de la música en la industria y la combinación de muchos de sus mejores atributos, Theo ha desarrollado un estilo único de su propia. His vocal abilities are phenomenal and his performances are sure to please even the most discriminating music critics. Sus habilidades vocales son fenomenales y sus actuaciones están seguros de satisfacer incluso los críticos de la música más exigentes. Theo Huff has bound his place in music and now understands that his new CD “Now Is The Time” is a mirrored reflection of his life in this present time. Theo Huff ha consolidado su lugar en la música y ahora comprende que su nuevo CD "Ahora es el momento" es un reflejo de espejo de su vida en este tiempo presente. This new CD will take him to new horizons and give his fans hours of listening pleasure. Este nuevo CD lo llevará a nuevos horizontes y dar a sus fans horas de placer auditivo. Now is definitely the time for Theo Huff. Ahora es definitivamente el momento de que Theo Huff.

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Mike Rinta juega JJ Johnson

David Hudson
David Hudson has always been held in very high regard for the excellent southern soul releases which he recorded for the Alston and Waylo labels respectively. David Hudson siempre se ha celebrado en muy alta estima por los excelentes lanzamientos del alma del sur que grabó para las etiquetas Alston y Waylo respectivamente.
It was during his time with Waylo that David was placed under the auspicious of producer Willie “Pops” Mitchell at his Royal Sound Studios In Memphis. Fue durante su tiempo con Waylo que David se colocó bajo la auspiciosa del productor Willie "Pops" Mitchell en su Real Sound Studios en Memphis. Under Willie's guidance, David recorded his excellent 1987 album “Nite And Day” of which 3 tracks would later gain a 45 release. Bajo la dirección de Willie, David grabó su excelente álbum de 1987 "Nite And Day" de los cuales 3 pistas serían más tarde ganar un comunicado de 45.
A further album project was planned but before it could be completed the Waylo label had decided to pull out of the Royal Sound Studios, thus leaving the project uncompleted. Un proyecto de álbum más fue planeado, pero antes de que pudiera completarse la etiqueta Waylo había decidido retirarse de la Real Sound Studios, dejando así el proyecto inacabado.
A total of eight tracks (with a long and short version of one of the songs) had been laid down but were left to gather dust in the vaults. Un total de ocho pistas (con una versión larga y corta de una de las canciones) había sido establecido, pero se quedaron a acumular polvo en las bóvedas. That is until now, so after over 20 years of anonymity you finally have before you David Hudson's forgotten “Royal Sound Sessions”. Es decir, hasta ahora, así que después de más de 20 años de anonimato que finalmente tienen ante ustedes olvidado "Royal Sesiones de sonido" de David Hudson.
David Hudson's reputation as a highly respected exponent of the Southern Soul genre came from his excellent recordings for the Alston and Waylo Labels. La reputación de David Hudson como un exponente muy respetado del género Southern Soul vino de sus excelentes grabaciones para las etiquetas Alston y Waylo. A follow up to his “Nite And Day” Waylo album had been planned, but for what ever reason was never actually released. A continuación de su "noche y día" álbum Waylo había sido planeado, pero por cualquier razón nunca fue realmente puesto en libertad. Again under the guidance of Willie Mitchell, David had laid down a total of eight tracks which sadly remained in the can gathering dust at The Royal Sound Studios. Una vez más, bajo la dirección de Willie Mitchell, David había establecido un total de ocho pistas que lamentablemente se quedaron en el polvo lata reunión en El Real Sound Studios. That is until now, finally, 20 odd years on from their initial conception you have before you David Hudson's forgotten “Royal Sound Sessions”. Es decir, hasta ahora, por fin, 20 años impares en desde su concepción inicial que tienen antes de David Hudson olvidado "Royal Sesiones de sonido".
“A tribute to Willie Mitchell” "Un homenaje a Willie Mitchell"
One can debate for ever what the true sound of Memphis really is. Uno puede debatir para siempre lo que el verdadero sonido de Memphis es en realidad. You can argue for and against the sounds created by WC Handy, BB King, Booker T and the MG's, Otis Clay, Rufus & Carla Thomas, Isaac Hayes, The Barkays, The Temprees, The Rev Al Green or even Elvis and you would be right on all counts. Se puede argumentar favor y en contra de los sonidos creados por WC Handy, BB King, Booker T y el MG de, Otis Clay, Rufus y Carla Thomas, Isaac Hayes, Los Barkays, El Temprees, The Rev Al Green o incluso Elvis y que sería derecho de todos los cargos. The infinite list of recording artists and musicians that have come from, or passed through this great southern music Mecca have all contributed to its unparalleled musical legacy. La lista infinita de artistas y músicos que han venido de, o pasado por esta gran música sureña Meca han contribuido a su inigualable legado musical. But it would be a mistake of historical proportions to leave out the name of Willie “Pops” Mitchell who ran one of the most famous recording studios in the entire world, The Royal Recording studio on Lauderdale St. Willie had his hands on some of the most famous records of our time and shaped the sound of some of the most well known artists in the history of music. Pero sería un error de proporciones históricas para dejar el nombre de Willie "Pops" Mitchell que dirigía uno de los más famosos estudios de grabación en el mundo entero, el estudio real de grabación en Lauderdale San Willie tenía sus manos sobre algunos de los la mayoría de los registros de famosos de nuestro tiempo y forma al sonido de algunos de los artistas más conocidos en la historia de la música.
Artists such as Ann Peebles, Syl Johnson and Al Green whose biggest records were on Hi Records under the production skills of Mr. Mitchell. Artistas como Ann Peebles, Syl Johnson y Al Green cuyo mayor registros estaban en Hi Registros bajo las habilidades de producción del señor Mitchell.
A Musician first and foremost Willie played Trumpet and is responsible for such soul classics, as “Soul Serenade” and “That Driving Beat” amongst many others. Un músico, ante todo, Willie jugó trompeta y es responsable de tales clásicos del soul, como "Soul Serenade" y "Que golpe de conducción", entre muchos otros. But even with all the records he made and played on and the fact that he co-owned Hi Records at one time. Pero incluso con todos los registros que hizo y jugó en y el hecho de que él co-propiedad Hola registros a la vez. He is probably most well known as the man who gave us Al Green. Él es probablemente más conocido como el hombre que nos dio Al Green. Al who Willie persuaded to leave his native Michigan for Memphis and once there transformed him into one of the leading exponents of the Southern Soul sound. Al que Willie persuadió a dejar su Michigan natal de Memphis y una vez allí lo transformó en uno de los principales exponentes del sonido Southern Soul. Willie continued to work even through serious illness. Willie siguió trabajando incluso a través de una enfermedad grave. As he produced some of his last works on artists Rod Stewart and Solomon Burke with Ms Toni Green being the last artist he held out a guiding hand to before his untimely death. Como él produjo algunas de sus últimas obras sobre artistas Rod Stewart y Solomon Burke con ser la Sra Toni verde el último artista que tendió una mano que guía a antes de su prematura muerte. That same guiding hand that commanded, the attention and respect of everyone at the Royal Recording studio because after all he was Pops, the man behind The Hi Rhythm Section and their portion of the Memphis sound. Esa misma mano que guía que ordenó, la atención y el respeto de todos en el estudio de grabación real porque después de todo él era Pops, el hombre detrás de la sección rítmica Hi y su porción del sonido de Memphis.
The most wonderfully enduring thing about missing a recording artist is that to remember them, all you have to do is too push play.Memorable appearances by David Hudson at Porretta Soul Festival 1993, 1995 and 2012. Lo más maravillosamente perdurable por perder un artista es que recordarlos, todo lo que tienes que hacer es presionar demasiado las apariencias play.Memorable por David Hudson en Porretta Soul Festival 1993, 1995 y 2012.

Chick" Rodgers-Williams, para darle su nombre completo, nació en Memphis. She began to sing in church with her father then grew musically in the 80's, becoming soloist in the group Clockwise. Ella comenzó a cantar en la iglesia con su padre luego creció musicalmente en los años 80, llegando a ser solista en el grupo de las agujas del reloj. In 1989 she moved to Chicago, home of the blues and here her fame grew thanks to her strong soul voice. En 1989 se mudó a Chicago, hogar del blues y aquí su fama creció gracias a su fuerte voz del alma. She began to be known outside the United States with tours in Europe and Japan. Empezó a ser conocido fuera de los Estados Unidos, con giras por Europa y Japón. She performed as supporter of the great Koko Taylor and participated in many important international blues festivals. Actuó como partidario de la gran Koko Taylor y participó en muchos importantes festivales de blues internacionales. Not content with singing only blues (in 2000 she won an important award in the States dedicated to Bessie Smith) she began to gain familiarity with jazz repertoires and participated in important American television musicals... No contentos con cantar solamente azules (en 2000 ganó un premio importante en los Estados dedicada a Bessie Smith) empezó a familiarizarse con repertorios de jazz y participó en importantes musicales de televisión estadounidenses ...

SAX GORDON. La práctica de las bocinas, jump blues estilo de jazz, saxofonista Sax Gordon apareció junto a numerosos artistas conocidos y álbumes, incluso grabados propias. Born Gordon Beadle , the Boston-based musician performed on albums by such artists as Champion Jack Dupree , Luther "Guitar Jr" Johnson , Duke Robillard , and many more during the 1990s. Nacido Gordon Beadle , el músico con sede en Boston realizó en álbumes de artistas como Champion Jack Dupree , Luther "Guitar Jr" Johnson , Duke Robillard , y muchos más durante la década de 1990. He began recording solo albums with Have Horn Will Travel , which Bullseye Blues released in 1998, followed by a second album, You Knock Me Out , in 2000. On his solo releases, Gordon leads his bandmates through a variety of styles that variably fall somewhere between jazz and blues. Él comenzó a grabar discos en solitario con Have Cuerno Will Travel , que Bullseye Blues Publicado en 1998, seguido de un segundo álbum, tu me haces fuera , en el año 2000. En sus lanzamientos en solitario, Gordon lidera a sus compañeros de banda a través de una variedad de estilos que forma variable caen en algún lugar entre el jazz y el blues. He writes many of his own songs and carefully selects a few covers as well for his albums. Él escribe muchas de sus propias canciones y cuidadosamente selecciona unas cuantas portadas, así como para sus álbumes. In 2001 and again in 2002, he received WC Handy Award nominations. En 2001 y de nuevo en 2002, recibió nominaciones WC Handy Award.

Marisol Ayala. Periodista.
Nació en Las Palmas de Gran Canaria, es madre de dos hijos, uno de ellos también periodista. Hija y hermana de periodistas, la vida de Marisol está vinculada al mundo de la información de la ciudad desde que era una adolescente. Su trayectoria profesional comenzó en el año 1982 cuando tomó la decisión más arriesgada de su vida; dejarlo todo para dedicarse a ejercer el periodismo con pluma cercana y comprometida, desde la vertiente social. Cuando Marisol dice que “lo dejó todo” se refiere a una posición laboral cómoda, tan cómoda como lo era ser funcionaria de la administración pública. De tal manera que en el año 1982 comienza a escribir profesionalmente en el Diario de Las Palmas donde publicó su primer reportaje. Un hecho que la periodista recuerda como la indescriptible emoción de ver por primera vez su firma en un periódico. “Fue un reportaje sobre cirugía estética”, recuerda. La puerta que se le abrió a Marisol sería su entrada al periodismo al que estaba llamada por razones familiares y por su destacado olfato para encontrar la noticia. De hecho en el Diario de Las Palmas cubrió el área de tribunales área donde la intuición y olfato son imprescindible, cualidades ambas que a la periodista canaria le sobran, tal como destacan quienes han trabajado a su lado.
Sus informaciones llamaron la atención de los directivos de Editorial Prensa Canaria (hoy Editorial Prensa Ibérica) lo que provocó que en el año 1986 fuera contratada como redactora por La Provincia, desarrollando en ese medio 30 años de periodismo. “La Provincia es y ha sido mi casa”. Y en ese medio cubrió durante 15 años el área de Sanidad; ámbito en el que ha sido un referente en Canarias. La sanidad de los años ochenta era la precaria sanidad franquista por lo que Ayala se implicó en denunciar la situación que vivían enfermos canarios que mendigaban una atención digna. Muchos eran los enfermos que debían trasladarse a Madrid para someterse a diálisis, otros que viajaban a la Península para ser operados porque en Canarias no había medios. Esos traslados, que se llevaban a cabo en condiciones económicas extremas, fueron denunciados durante años por Marisol en La Provincia, el diario al que le unen sólidos lazos sentimentales.
A mediados de los años noventa denunció la muerte en el Hospital Materno Infantil de LPGC de 4 niños que sufrían hidrocefalia a causa de una mala atención médica. Noticia que tuvo alcance nacional y que obligó a la consejería de Sanidad del gobierno canario a abrir una investigación así como la intervención del Consejo Nacional de Neurocirugía.

GRAZIANO ULIANI ES UN PUBLICISTA ITALIANO.

ANTHONY PAULE ES UNO DE LOS GRANDES GUITARRISTA DEL BLUE.

Rick Hutton, ES UN MUSICO BRITANICO,LOCUTOR DE RADIO Y PRESENTADOR DE TELEVISION.

Frank Bey es un estadounidense de blues cantante que creció en Millen, Georgia , el hijo del evangelio cantante Maggie Jordan . Bey toured with the Otis Redding Review in the 1960s, and later with Archie Jenkins & The Incredible Saxons. Bey viajó con el Otis Redding revisión en el 1960, y más tarde con Archie Jenkins & The Incredible sajones.

He rejoined the music industry in 1996. He has been performing in the Philadelphia and New Jersey area. Se reincorporó a la industria de la música en 1996. Él ha estado llevando a cabo en el Philadelphia y New Jersey zona. His performances include yearly appearances at the Cape May Jazz Festival. Sus actuaciones incluyen apariciones anuales en el Festival de Jazz de mayo del Cabo. His debut album , which premiered in 1998 was entitled Steppin' Out. In 2000, he released a single , "I Wanna See You Soon." Su debut álbum , que se estrenó en 1998 tenía derecho Steppin 'Out.  En 2000, lanzó una sola , "I Wanna See You Pronto." Bey's next album was released in September 2007. Blues in the Pocket was released by Jeffhouse Records, named by one of the record producers , Jeff Monjack, who was also the guitarist. El siguiente álbum de Bey fue lanzado en septiembre de 2007. Los Blues en el bolsillo fue lanzado por Jeffhouse Records, ^[1] el nombre de uno de los productores de discos , Jeff Monjack, quien también fue el guitarrista. The album also featured Kevin Frieson on bass guitar . El álbum también contó con Kevin Frieson en el bajo . Bey's current band includes Joe Blong on bass, Joe Novak on guitar, Thomas Jefferson (TJ) on drums, Sam Reed on tenor sax, Kenny Taylor on trumpet, and Kenny Kirby on keyboards. Banda actual de Bey incluye Joe Blong en el bajo, Joe Novak en la guitarra, Thomas Jefferson (TJ) en la batería, Sam Reed en el saxo tenor, Kenny Taylor en la trompeta, y Kenny Kirby en los teclados.

Frank Bey and the Anthony Paule Band's album, Soul For Your Blues , was nominated for a Blues Music Award in the 'Soul Blues Album of the Year' category. Frank Bey y el álbum de Anthony Paule Band, Soul For Your Blues, fue nominado para un Premio de la Música de los azules en el 'Alma de Blues Álbum del Año' categoría.