Pere Ponce Alifonso (Tortosa, Tarragona, 14 de octubre de 1964) es un actor español.

Biografía.

En su etapa estudiantil en Tortosa trabajó en diversas obras bajo la dirección del escritor Manuel Pérez Bonfill. Antes de decidir dedicar su vida a la interpretación, Pere Ponce se matriculó en la carrera de psicología, la cual abandonó en beneficio de los estudios de Arte Dramático en el Instituto del Teatro de Barcelona. En sus inicios Ponce intervino en espacios televisivos como Pinnic y en películas de Francesc Bellmunt (Pa D´angel, Un parell d´ous, Radio Speed) mientras iniciaba su carrera en el teatro. Entre 1982 y 1983 fue dirigido por Ventura Pons en la obra Tres boleros. A esta obra le siguiera, entre 1985 y 1986, El despertar de la primavera, puesta en escena por Josep María Flotats. Al concluir las representaciones de ésta, Pere Ponce se incorporó en 1987 al montaje de Knack. En 1988 se unió a Amparo Larrañaga, Toni Cantó y Luis Merlo a la gira de Los ochenta son nuestros, según la pieza de Ana Diosdado. Finalmente en 1990, al acabar la obra Restauración, se inició su carrera cinematográfica como actor protagonista. En 1991 Emilio Martínez Lázaro lo emparejó con Ariadna Gil en Amo tu cama rica, donde encarnó a un joven sensible, urbanita. De esta manera el físico de Pere Ponce se asoció en primera instancia a los papeles de ciudadano que afrontaba la llegada a la treintena. Retrato que Fernando Colomo ofrecería su reverso en Alegro Ma Non Troppo, donde Pere Ponce encarnó a un estudiante de música que descubría su heterosexualidad después de múltiples relaciones con amantes masculinos. Ambas películas que -bajo el filtro de la comedia- lanzaban sutiles críticas al sistema social vigente en el que la juventud se hallaba desorientada. Entre el rodaje de los dos filmes, Pere presentó Pinnic, un programa infantil para TVE 2 con dos objetivos: a)eliminar los silbiditos, b) tratar a los niños como seres inteligentes.

Consolidado gracias a esos tres trabajos, Pere Ponce en 1995 rodó La ley de la frontera a las órdenes de Adolfo Aristarain. Achero Mañas y Aitana Sánchez Gijón le acompañaron en esta largometraje que bajo el formato genérico del cine de aventuras ofrecía un retrato de personas que vivían al límite, sin tener su propio lugar en el mundo, y que luchaban por acabar con el desigual reparto de la riqueza. Pere interpretó a Joa, un joven noble que reniega de su condición, abraza la causa de la revolución y termina su vida convertido en un perfecto burgués concienciado, pero burgués. Después de este filme, Pere Ponce apostó por trabajos minoritarios, entre los cuales destacó el realizado para Marc Recha en El árbol de las cerezas (1998), sobre el curso de la vida y de la naturaleza humana y también Atolladero (1997) dirigida por Oscar Aibar y en la que también participa Iggy Pop. En teatro el actor intervino en una versión de El hombre elefante, valiéndole su trabajo el Premio MAX al mejor actor de reparto y una candidatura al Fotogramas de Plata.

Por esas fechas el actor firmó un manifiesto que exigía el cese de la limpieza étnica de Slobodan Milošević, el cese de bombardeos de la OTAN y la sustitución de las fuerzas militares y grupos armados en Kosovo por una paz compuesta por cascos azules mandados por la ONU. De esa manera Pere Ponce sumó su nombre al de otros profesionales conocidos como Ernesto Alterio, Santiago Ramos, Alberto San Juan, Julieta Serrano, Pilar Bardem, Fiorella Faltoyano, Manuel Galiana, Juan Diego Botto, María Botto, Juan Luis Galiardo, Juan Diego o Amparo Valle.

En 2002 se sumó al elenco de Cuéntame cómo pasó, encarnando a Eugenio, un cura obrero que solicita la secularización al enamorarse de una de sus feligresas y que durante su estancia en la iglesia del barrio de San Genaro había adherido su firma a la de que aquellos que condenaron la Dictadura Franquista, había organizado diversas actividades culturales -incluida la proyección de películas difíciles de ver como El manantial de la doncella- así como la preparación de charlas informativas sobre la regulación de la natalidad. El Padre Eugenio, un hombre cuyo padre republicano no aprobaba la actividad profesional de su hijo, renunciaba a su labor social por su amor por Inés Alcántara, con la que se casaría en una ceremonia clandestina y con quien tendría un hijo nacido después de que ella fuese encarcelada por haber conocido a un etarra.

Pere compaginó el rodaje de la serie con la filmación de películas como Marujas asesinas -donde incorporó a un homosexual que se ve envuelto en el asesinato de un hombre aniquilado por su hastiada mujer- La isla del holandés, No dejaré que no me quieras, y Días de fútbol en la que se puso en la piel de un actor que mentía a sus amigos sobre su carrera cinematográfica para aparentar cierta dignidad. A principios de 2004 participó en las movilizaciones contra la Guerra de Irak y solicitó a Achero Mañas que protestase contra la Guerra de Irak durante la gala de los Premios Goya (Mañas aseguró en la ceremonia que la paz es la bomba).

En ese año Pere Ponce inició la gira de la obra teatral ambientada durante el Holocausto, Himmelweg (Camino al cielo), una parábola sobre nuestra ceguera ante el horror y sobre la manipulación de la información de los poderosos que condicionan nuestra percepción. Pere Ponce daba vida al jefe del campo de concentración desde tres ángulos distintos: a) uno guiñolesco que pone en evidencia la deformación de la realidad que transforma, b)otra naturalista cuando su personaje es "el mismo" y se muestra como el villano de la función, c) otra histriónica cuando su rol se convierte en el embacaudor que engaña a un visitante de la Cruz Roja que inspecciona el campo y que sale del mismo con la mala conciencia de no haber podido ver ni denunciar las barbaridades que en sucedían. Entre diciembre de 2005 y junio de 2007 protagonizó con Juan José Otegui, y bajo la dirección de Juan Echanove, la obra Visitando a Mister Green -según el original de Jeff Baron- donde encarnó a un homosexual judío (Ross) que atropellaba a un señor mayor, también judío (el señor Green), que había enviudado recientemente. Uno había renunciado a su felicidad por la desaprobación de su padre. El otro había apartado a su hija de su vida por haberse casado con un impuro. Finalmente el uno encontraba en su antagonista el padre y el hijo que no pudo disfrutar. Desde octubre de 2008 ha estado representado por toda España la obra de teatro "Un dios salvaje", de la escritora francesa Yasmina Reza junto con Aitana Sánchez-Gijón, Maribel Verdú y Antonio Molero, en un montaje dirigido por Tamzin Townsend. La gira terminará a principios de junio de 2010.

El 24 de mayo de 2010 comienza el rodaje de la película "Copito de Nieve" (con una duración prevista de ocho semanas). la película, que trata sobre el famoso gorila albino del zoo de Barcelona, se rueda en catalán bajo el título "Floquet de Neu", y está dirigida por el argentino Andrés Schaer. Combina animación en 3D con imágenes reales protagonizadas, además de por Pere Ponce, por Elsa Pataky, Félix Pons Ferrer y Rosa Boladeras. En ella, Pere Ponce interpreta al malo malísimo, el malvado Luc de Sac, un gafe que quiere atrapar a Copito de Nieve porque cree que su corazón es un amuleto que le protegerá de la mala suerte. Representa la obra Pluja Constant de Keith Huff donde interpreta a un policía de Chicago junto a Joel Joan dirigidos por Pau Miró.

Pep Molina, natural de Alcoi, puede presumir de haber trabajado, entre otros, con directores de la talla de Dario Fo, Mario Gas, John Strasberg, A. Garcia Valdés, Carlo Boso, Konrad Zschiedrich o Robert Lepage.
Actor versátil, de sólida trayectoria teatral, colabora durante años con el mítico grupo catalán Dagoll-Dagom, donde desarrolla su capacidad actoral y sus extraordinarias cualidades como cantante en montajes como Glups! o El Mikado.
Con Mario Gas ha trabajado en los montajes Follies, En casa, en Kabul de T. Kushner, Top-Dogs de Urs Weimer,Guys & Dolls de F. Loesser, Sweeney Todd de S. Sondheim y Golfos de Roma, también de S. Sondheim, además de otros proyectos teatrales como Cincuenta voces para Don Juan, lectura dramatizada del Tenorio; Brecht x Brecht, inaugurando el Festival de Otoño de Madrid en el Teatro Albéniz en el año 1999 y Cien poemas para cien años, una selección de poetas españoles, también para el Festival de Otoño.
También ha destacado en el cine, interviniendo en producciones internacionales como Diplomático Kuroda (2011) de Hiroshi Nishitani, [Rec] 2 (2009) dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza, Inconscientes (2004) de J Oristrell, Smoking-Room (2002) de J.Wallovits y R.Gual, Fausto 5.0 (2001) de La Fura dels Baus, Un cuerpo en el bosque, de Joaquín Jordá, Tierra y libertad (1995), de Ken Loach, entre otras…
Colaboró junto a Pepe Rubianes, a quien le unía una estrecha amistad, en la dirección
de Pay-Pay, Por el Amor de Dios, La sonrisa etíope y Lorca eran todos

TRICICLE, es una compañía española de teatro cómico basada en el lenguaje gestual. Está formada por tres miembros (sus socios fundadores): Carles Sans, Joan Gràcia y Paco Mir. Fundada en 1979, lleva más de 30 años ofreciendo su particular humor en teatros de todo el mundo. Su universal sentido del humor, y la ausencia de texto hablado en sus obras les facilita la exportación de sus obras a todo tipo de países, donde gozan de un notable reconocimiento. Está actualmente considerada por los críticos una de las mejores compañías de mimo cómico del mundo.

Orígenes.

Tricicle nace el 1 de noviembre de 1979, en Barcelona, ciudad natal de sus tres integrantes. Carles Sans, Joan Gràcia y Paco Mir eran tres alumnos del Institut del Teatre de Barcelona que se unen para empezar a representar pequeños sketches, utilizando sólo la mímica, en las calles de Barcelona. Pronto tienen la oportunidad de actuar en diversas salas alternativas de la ciudad condal, donde durante tres años empiezan a ser conocidos por su particular propuesta escénica. En 1982 tienen la primera propuesta profesional: estrenan en el Teatro Villarroel de Barcelona Manicomic, una recopilación de los mejores gags creados a lo largo de sus tres años de vida. El espectáculo se convierte en la gran revelación de las salas barcelonesas, cosechando una gran acogida de público y crítica. Ese mismo año reciben el primer reconocimiento profesional de su carrera: un premio en el Festival de Teatro de Sitges.

1983: Reconocimiento en toda España

En 1983 se fija en ellos "Chicho" Ibáñez Serrador, que les da la oportunidad de hacer un gag en el programa de televisión más visto de España en aquella época: el Un, dos, tres... responda otra vez. Hacen una hilarante interpretación de la canción de Julio Iglesias "Soy un truhan, soy un señor", que causa impacto en toda España. Esa actuación les lanza a la fama, y les abre las puertas de la Sala Cadarso de Madrid, y la oportunidad de poder producir un nuevo espectáculo. En 1984 estrenan Exit, espectáculo con el que no sólo harán una gira por las principales ciudades españolas, sino que saldrán por primera vez de España, invitados a representar la obra en diversos países.

1986: Slastic, el despegue definitivo.

1986 es un año especialmente fructífero para Tricicle. Estrenan su tercera obra, Slastic: una sucesión de cómicas situaciones alrededor del mundo del deporte. Fue un notable éxito con el que abarrotaron teatros de España, Europa y América durante años. Hoy día todavía se considera a Slastic la mayor creación de Tricicle. La propia compañía escogería esta obra, en noviembre de 2004 para celebrar su 25 aniversario. El éxito de Slastic les abrió otras posibilidades profesionales. El mismo 1986, Tricicle se unió a otras dos compañías catalanas, Dagoll Dagom y Anexa, para fundar la productora "3xtr3s" tres por tres). La nueva empresa, además de producir espectáculos de las tres compañías y otros grupos, se adjudicó la gestión del Teatre Victòria, de Barcelona. La primera obra que produjo "3xtr3s" en el Teatre Victòria fue "La botiga dels horrors" (La tienda de los horrores), de Howard Ashman, que fue un impresionante éxito de público. En 1987 estrenaron Tres estrelles, su primera serie de televisión.

Años 90: la madurez.

La resaca del gran éxito de Slastic les obligó a tomarse un respiro. No sería hasta 1992 cuando estrenaron su cuarto espectáculo: Terrrífic. La fama de Tricicle hizo que la obra fuera un éxito de público, aunque las críticas la situaron cualitativamente por debajo del nivel creativo de Slastic. 1992 no fue, sin embargo, un mal año para Tricicle. Todo lo contrario. Estrenaron su segunda serie de televisión (Fiestas populares), y empezaron a preparar el primer cortometraje que los introduciría en el mundo del cine. Pero de 1992, sobre todo, se les recuerda por el número que, el 9 de agosto de 1992, intrepretaron en el Estadi Olímpic de Montjuïc, en el marco de la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de su ciudad natal, Barcelona. Fue un número sencillo, con simpática reverencia incluida a los mandatarios políticos más importantes del mundo que ocupaban el palco del estadio. Pero tuvo un impacto mediático muy importante. Era el primer gag cómico que se hacía en una ceremonia de clausura de unos Juegos Olímpicos, y fue presenciado en directo por millones de telespectadores de todo el planeta. La incansable actividad del grupo y las constantes solicitudes que les llegaban de todo el mundo los desbordó hasta el punto que, para poderse concentrar en nuevas tareas creativas, concibieron unos clones de sí mísmos: Clownic. Crearon una segunda compañía, que ellos mismos dirigirían, y que se encargaría de hacer representaciones de sus obras en países de todo el mundo, mientras ellos podían centrarse en otras cosas.

A Terrrífic le siguió, en 1996, Entretres, que representarían durante tres años en diversas ciudades del mundo. En 1999 estrenaron TRICICLE 20, una antología de los mejores gags de sus diferentes espectáculos con el que commemoraron su vigésimo aniversario. En 2002 estrenaron su espectáculo: Sit. Una colección de cómicas situaciones, siempre alrededor de un objeto tan común y universal como una silla. El espectáculo está teniendo un importante éxito en todo el mundo. En invierno de 2004, por ejemplo, estuvieron más de tres meses representándola en un teatro de París, ciudad donde tienen una notable consideración.

El 3 de noviembre de 2004 celebraron su 25 aniversario en un histórico espectáculo que reunió a más de 15.000 espectadores en el Palau Sant Jordi de Barcelona. El acto (coproducido con el Diario Sport, que también celebraba su vigésimoquinto aniversario), se denominó "25+25", y consistió en una especial recreación de su obra de mayor éxito; Slastic. En la representación participaron algunos de los mejores deportistas de España de los últimos 25 años (Ángel Nieto, Miguel Indurain, Àlex Corretja, Sergi Bruguera, Ronaldinho, Hristo Stoichkov...), que se prestaron a representar cada uno de los gags de la obra. También participaron en el acto humoristas como Millán Salcedo, Santiago Segura o Pepe Rubianes, que quisieron estar junto a Tricicle en tan histórica noche, y participar en su homenaje. En 2005, y con más de 25 años de vida, Tricicle sigue haciendo giras por países de todo el mundo, de China a Túnez pasando por Portugal, Austria o Argentina, y a la vez continúa trabajando en multitud de nuevos proyectos. Mientras tanto, su segunda compañía, Clownic, sigue haciendo cada vez más actuaciones en todos aquellos lugares a los que Tricicle no puede llegar.

Sara Casasnovas (Orense, Galicia, 1984) es una actriz española.

Biografía.

Comenzó su carrera participando en distintas series, cortometrajes y teatro de ámbito autonómico en Galicia, para más tarde dar el salto a nivel nacional, donde destaca como protagonista de la tercera temporada de Amar en tiempos revueltos de TVE, interpretando el personaje de Alicia Peña. Con este mismo personaje participa en el especial ¿Quién mató a Hipólito Roldán? (2009). En junio de 2009, un perturbado de nacionalidad alemana intentó agredirla con una ballesta a la salida del teatro donde estaba representando La noche de la iguana, siendo reducido por los amigos de la actriz. En agosto de 2010 ha representado el papel protagonista en la obra Electra de Benito Pérez Galdós en el Teatro Romano de Mérida. En el año 2013 participa en Amar es para siempre recuperando el personaje de Alicia Peña.

Filmografía.

Televisión.

• El comisario, como Lala, personaje episódico (2004)
• A miña sogra e máis eu, como Carol; en TVG (2004-2005)
• A vida por diante, como Ana; en TVG (2005)
• As leis de Celavella, como Lina; en TVG (2005)
• Maridos e mulleres, como Ceci; en TVG (2005)
• La Atlántida, como Claudia. TV movie (2005)
• El Comisario, como Natalia Moreno Hurtado; en Telecinco (2004-2006)
• Mesa para cinco, como Lidia; en La Sexta (2006)
• SMS, como Sara; en La Sexta (2007)
• Amar en tiempos revueltos, como Alicia Peña Caballero; en La 1 de TVE (2007-2008)
• Especial Amar en tiempos revueltos: ¿Quién mató a Hipólito Roldán?, como Alicia Peña Caballero; en La 1 de TVE (2009)
• Amar en tiempos revueltos, como Alicia Peña Caballero; en La 1 de TVE (2009)
• La chica de ayer, como Bonifacia "Bonnie"; en Antena 3 (2009)
• Hospital Central, como María José Velasco; en Telecinco (2009)
• A polos 25, como Carol; en TVG (2009)
• Sinbad, como Vanesa. TV movie (2011)
• Gernika bajo las bombas, como Amaia. TV movie (2012)
• Amar es para siempre, como Alicia Peña Caballero; en Antena 3 (2013)

Michel Camilo (nacido el 4 de abril de 1954 en Santo Domingo) es un pianista dominicano de jazz latino.

Biografía.

Compuso su primera canción a los 6 años. Alumno del Colegio de la Salle y también con estudios de Medicina estudió durante 13 años en el Conservatorio Nacional que culminó con una cátedra; a los 16 años se convirtió en miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional Dominicana. Con la idea de ampliar su horizonte musical, se trasladó a Nueva York en 1979, donde siguió con sus estudios en Mannes y Juilliard School of Music. Un pianista con ritmos caribeños y armonías de jazz; su composición Why not! se convirtió en un éxito grabado por Paquito D'Rivera en uno de sus álbumes, que fue ganador de un Grammy (1993) en la versión vocal de los Manhattan Transfer. Sus dos primeros álbumes fueron: WHY NOT! y SUNTAN/MICHEL CAMILO IN TRIO. Camilo hizo su debut en el Carnegie Hall en 1985 con su trío y en 1986 en los festivales europeos como líder. Desde entonces el actúa periódicamente en Estados Unidos, El [[Caribe (zona)|Caribe]tional Symphony Orchestra de la República Dominicana le invitó a dirigir un recital clásico de Rimsky Korsakoff, Beethoven, Dvorak y su propio trabajo The Goodwill Games Theme, por el que ganó un Emmy. Ese mismo año fue director musical en el Heineken Jazz Festival en su nativa República Dominicana, puesto en el que permaneció hasta 1992. Noviembre de 1988 marcó su debut con la compañía discográfica Sony con el lanzamiento de MICHEL CAMILO (Sony). El álbum estuvo en el primer puesto del Top Jazz Album durante ocho semanas consecutivas. Su segundo lanzamiento, ON FIRE, fue votado entre los Tres Mejores Álbumes de Jazz del Año por Billboard y su tercera grabación, ON THE OTHER HAND, estuvo entre los diez primeros de la lista Jazz Albums. Las tres grabaciones fueron primeros en las listas de radio a escala nacional.

En 1991, Camilo regresó por tercer año consecutivo al Carnegie Hall, por segunda vez al Newport Jazz Festival, y por tercera vez estuvo de gira en Japón. Su trabajo "Caribe" fue grabado por las pianistas Katia y Marielle Labeque y por Dizzy Gillespie. Fue presentado como solista, arreglista y compositor con Danish Radio Big Band y ese año hizo una gira especial a tres pianos en Francia con Katia y Marielle Labeque en programas con repertorios clásicos y jazzísticos. También compuso y grabó la partitura para la galardonada película española Amo Tu Cama Rica, dirigida por Emilio Martínez-Lázaro, que estrenó en Madrid y ha sido presentada en festivales de cine europeos y americanos. En 1992 estrenó en forma mundial de Rhapsody for Two Pianos and Orchestra, un encargo de la Orquesta Filarmónica de Londres, interpretada por Katia y Marialle Labeque en el Royal Festival Hall. Camilo estuvo también invitado a tocar con la Orquesta Sinfónica de Atlanta en un programa clásico y jazzístico, donde interpretó Gershwin Piano Concerto in F, así como su repertorio de jazz en trío. También hizo una extensa gira en El Caribe, Sudamérica, Europa y Japón. Ese mismo año, Michel fue premiado con dos galardones: Professor Emeritus de su Alma Mater, Universidad Autónoma de Santo Domingo y "Knight of the Heraldic Order of Christopher Columbus" por el Gobierno.

En 1993, lanzó su álbum Rendezvous (Columbia) e hizo gira en los principales festivales de Estados Unidos, Europa y Japón. Este álbum fue elegido entre los Top Jazz Albums del año por Gavin Report y el Billboard. Le invitaron a tocar en All-Star Gala en la Casa Blanca, ocasión de la celebración del 40 Aniversario del Newport Jazz Festival; este concierto fue emitido por la PBS a escala nacional como parte de "In Performance At The White House". También fue invitado como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional de la República Dominicana, donde interpretó Gershwin's Piano Concerto in F. El Clearwater Jazz Holiday le entregó el "International Jazz Award" y fue invitado como jurado en el prestigioso Great American Jazz Piano Competition en Jacksonville, Florida. A principios de 1994, UTESA University de Santiago, República Dominicana, le entregó el Honoris Causa por sus logros musicales, siendo la persona más joven del país en recibir esta distinción. Compuso la música para la película española Los Peores Años de Nuestra Vida, dirigida por Emilio Martínez-Lázaro, y lanzó su álbum One more once (Columbia/Sony). Hizo una gira por Japón, Venezuela, El Caribe y Estados Unidos; tocó en NPR's "A Jazz Piano Christmas", invitado por Tony Bennett; tocó con su banda de 17 componentes y también intervino con un concierto especial a tres pianos de Jazz y Clásica con las pianistas Katia y Marielle Labeque. Además, tocó como solista con la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico. En 1995, Camilo se dedicó a diversos proyectos como actuaciones regulares en festivales de Jazz con su Trio, conciertos en solo, su colaboración en el último CD de Katia Labeque, Girl Blue, o la composición de la banda sonora de Two Much, del director Fernando Trueba y ganadora de un Oscar.

En 1996, Camilo hizo una serie de conciertos de piano con motivo de la celebración de Capital Cultural Europea en Copenhague. También hizo su debut de Piano Solo en el Kennedy Center y el Carnegie Hall. Hizo una gira en Japón y Francia, así como en El Caribe, con su Trío. También actuó en Nueva York en el Blue Note, Iridium, Radio City Music Hall y Avery Fisher Hall en el JVC Jazz Festival. Posteriormente, actuó en Israel, España, México, la República Dominicana y Suiza, donde hizo su debut en el prestigioso auditorio Tonhalle de Zurich como parte de "Jazz Piano Masters". En 1997, Camilo hizo actuaciones especiales en el MIDEM (Cannes, Francia) y MIDEM LATINO (Miami) y el Seminario GAVIN (Nueva Orleans), presentando su álbum Thru my eyes (TropiJazz/RMM). Fue también invitado especial con la Carnegie Hall Jazz Band en una noche de "Gershwin: A Portrait in Jazz" en el Carnegie Hall e intervino como solista invitado con la Copenhagen Philharmonic y la Queens Symphony Orchestra interpretando Rhapsody in Blue de Gershwin. Hizo una gira en Europa y Japón con su Trío, Solo piano y conciertos en Dúo con el guitarrista flamenco Tomatito; y produjo el álbum del cantante y compositor francés Nilda Fernández, Innu Nikamu (EMI). The Duke Ellington School of the Arts en Washington, D.C. creó la beca Michel Camilo Piano otorgada al mejor estudiante de piano seleccionado por la facultad de música.

1998 comenzó con giras de Michel Camilo Solo, Dúo y Trío en Estados Unidos, Japón y Europa. Michel Camilo tocó con Katia y Marielle Labeque, en un Recital Especial de Piano a Tres en la ciudad de México. Ese año codirigió artísticamente el primer "Latin-Caribbean Music Festival" en el Kennedy Center para las Artes Teatrales en Washington D.C., actuaciones con su Trío y la Big Band, así como el estreno mundial del Piano Concerto con la National Symphony Orchestra dirigida por Leonard Slatkin (un encargo de la National Symphony Orchestra). También actuó como invitado solista en una "Gershwin Celebration" con la Long Island Philharmonic dirigida por David Lockington. Michel Camilo acudió a los festivales de Jazz de verano en Europa, produjo el álbum Lorquiana (BMG) para la cantante española Ana Belén; en esa temporada, actuó como artista invitado con la Orquesta Sinfónica de Málaga e hizo recitales de Piano Solo, así como conciertos a dúo con el guitarrista flamenco Tomatito. En 1999, además de sus conciertos habituales con el Trío en los festivales de Jazz europeos, hizo una gira de conciertos a dúo: con el conocido pianista de jazz cubano Chucho Valdez en festivales de jazz europeos y canadienses, y con el guitarrista flamenco Tomatito en Japón, Suiza y El Caribe. Michel hizo su debut con la Cleveland Orchestra dirigida por Leonard Slatkin en el Blossom Music Festival donde interpretó su Piano Concerto así como Rhapsody in Blue de Gershwin. Hizo el mismo programa con la Orquesta Sinfónica Nacional de la República Dominicana dirigida por Carlos Piantini y en noviembre actuó como solista, artista invitado, con la Copenhagen Philharmonic dirigida por Giordano Bellincampi donde interpretó su Piano Concerto y Piano Concerto en F de Gershwin.

El año 2000 trajo a Camilo dos premios: su álbum Michel Camilo & Tomatito - SPAIN (Verve/Universal) que cuenta con guitarra flamenca y piano en dúo, fue galardonado con un Grammy como "Mejor Álbum de Jazz Latino"; y recibió un Doctorado en Música por el prestigioso Berklee College of Music (Boston). Hizo una gira en España con Tomatito, un concierto en Trío para el New Jersey Chamber Society y estrenó su trabajo "Mañana" (un poema de Federico García Lorca) interpretado por el Western Wind Vocal Ensemble como parte de "A Musical Celebration of the Milenium" galardón otorgado por la Chamber Music America. En verano, Michel actuó como solista invitado con la National Symphony Orchestra y estrenó "Tango for Ten" -escrita para diez pianos- como parte del programa del "Piano Festival 2000!" en el Kennedy Center para las Artes Escénicas. También tocó con su Trío, así como a dúo con Tomatito y Chucho Valdés en el Carnegie Hall, en el Puerto Rico Heineken Jazzfest, Klavier Ruhr Festival y los principales festivales europeos y japoneses. Michel Camilo interviene con su Trío en la película "Calle 54", un documental dirigido por Fernando Trueba, en la que se describen once artistas de jazz latino. En el año 2006, Michel Camilo grabó la segunda parte de su álbum Spain titulada Spain Again también a dúo con el guitarrista flamenco Tomatito

Además de sus actividades como compositor y pianista, Michel Camilo ha sido invitado a dar conferencias y actuaciones en numerosas universidades y colegios en Estados Unidos, como por ejemplo New York University, Berklee College of Music (Boston), M.I.T., William Paterson College (Nueva Jersey) y Puerto Rico Conservatory, así como en Dinamarca, España y Suiza. Sus influencias son amplias, desde Art Tatum, Oscar Peterson y McCoy Tyner -cuya música le llevó al jazz- hasta Chick Corea, Bill Evans, Ahmad Jamal, Sonny Clark, Keith Jarrett y Erroll Garner (que se puede apreciar en sus álbumes). Y también la música clásica -desde Beethoven a Chopin, Debussy o el compositor cubano Ernesto Lecuona. En el 2008 la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña (UNPHU) le otorga el título de Dr. Honoris Causa de la Facultad de Humanidades y Educación, junto con Juan Luis Guerra Seijas y José Antonio Molina Miniño. En el 2010 la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) le otorga el título Honoris causa por su excelente trayectoria musical. Pertenece a la época de grandes autores, con los que coincio en la universidad de su tierra natal. Destacan principalmente los conciertos que se rodarón en España y argentica.

José Luis Gil Sanz (Zaragoza, 9 de diciembre de 1957) es un actor español de televisión, teatro, cine, director y doblaje. Su papel más conocido es el de Juan Cuesta en la serie de televisión humorística Aquí no hay quien viva, pasando posteriormente a interpretar el personaje de Enrique Pastor en la continuación en Telecinco, La que se avecina. No obstante, lleva en el doblaje desde finales de los años 1970; en su carrera ha doblado a actores como Patrick Swayze, Tim Allen, Hugh Grant y Woody Harrelson.

Trayectoria.

Fue actor infantil en casi cuarenta programas dramáticos como Estudio 1, Teatro de siempre y Novela, así como en temporadas infantiles del Teatro Español y el Teatro de la Zarzuela de Madrid, con representaciones para los más pequeños, de obras como Las aventuras de Tom Sawyer. Miembro de un grupo de teatro amateur hasta los 16 años, se dedicó fundamentalmente a la interpretación de obras clásicas. Tras esta etapa, se reincorporó al teatro profesional en la compañía de José Calvo, al que considera su maestro. Después actuó con otras compañías en el Teatro Lara y en el Teatro María Guerrero, entre otros.

Con sólo veinte años fue contratado en exclusiva por los estudios de doblaje Exa de Madrid, y fue entonces cuando comenzó su carrera como actor de doblaje. También dirigió y protagonizó el doblaje de varias producciones de Walt Disney Pictures, entre las que destacan Tarzán, la trilogía de películas de Toy Story (Toy Story, Toy Story 2 y Toy Story 3) doblando a Buzz Lightyear, y Buscando a Nemo. Además de prestar su voz a caracterizaciones de ficción, colabora asiduamente en publicidad como locutor. Entre los años 1992 y 1996 formó parte, junto a Antonio Hernández y Alfredo Cernuda, del trío de humor Entretrés, actuando en el Teatro Marquina, así como en numerosos programas de televisión, donde también protagonizó las series Fernández y familia (Telecinco) y Los Cañete (Forta) y haciendo colaboraciones en El comisario y Agente 700 y entre 2003-2006 como Juan Cuesta en Aqui no hay quien viva y desde 2007 en La que se avecina (Telecinco) como Enrique Pastor. En teatro ha realizado varias obras: Tres versiones de la vida, de Yasmina Reza, Salir del armario, de Francis Veber, Ser o no ser, de Ernst Lubitsch, y Fuga, de Jordi Galcerán. En 2012 debuta como director cinematográfico con el cortometraje Entre cartones, un cuento urbano sobre la indigencia protagonizado por Carolina Noriega y el propio José Luis Gil.En lo personal, está casado con la también actriz Carolina Montijanoy son padres de tres hijos. Es yerno de la también actriz Matilde Conesa.

ANTONIO REQUENA, was born in 1933 in Granada, Granada, Andalucía, Spain. He is an actor, known for Pipas (1994), Madregilda (1993) and La noche más larga (1991). See full bio

ANDRES HERRERA, debutó como actor en el mundo de las series de televisión con Estació d´enllaÇ en el año 1996 Como segundo trabajo relacionado con las series apareció en Dinamita en el año 2001  Entre los últimos trabajos de Andrés Herrera figuran las series Amar en tiempos revueltos , Ull per ull , Divendres y Tvist
 También ha destacado en otros ámbitos al margen de las series de televisión como son El perfume historia de un asesino (2006) , Eskalofrío (2008) , Pa negre (2010) y Hierro (2009) Andrés Herrera también es conocido como Andres Herrera. Series de Seriesweb en las que ha participado el actor:

ALFONSO TORREGROSA. es el actor más veterano en nuestro proyecto. Se trata de un intérprete con más de treinta años de experiencia que ha cosechado éxitos de todos los colores, un profesional de la interpretación que ha demostrado su enorme talento en infinidad de ocasiones. Es toda una suerte tenerle con nosotros y que haya querido colaborar en un proyecto de cine independiente.

Filmografía
Salto al Vacío
El Método
800 balas
La vida Mancha
Noviembre
Te doy mis ojos
Agujeros en el cielo
Cachorro
Bajo las estrellas
Camino
Pagafantas
Y un larguísimo etcétera…

Televisión
Hospital Central
Crematorio
El secreto de Puente Viejo
Amar en tiempos revueltos
Y un larguísimo etcétera

GINES GARCIA MILLAN. Nacido el 10 de Septiembre de 1964 en Puerto Lumbreras, Murcia. Soy actor, licenciado en la Real Escuela de Arte Dramático de Madrid.

Lo que soy como persona, mi alegría y mi dolor, mis anhelos y mis sueños, mis desvelos, mi rabia, mis miedos, mis dudas… El hombre que soy, es el hombre que habita mis personajes y ellos hablan de mi alma a través de los textos, el teatro, la poesía… palabras, palabras, palabras. Palabras que cuando son verdad, hablan con la voz de todos los hombres y mujeres. Algo primitivo y eterno que nos acerca al misterio de la vida.